電影評介最新期刊目錄

《封神第二部：戰火西岐》：“神話-史詩”敘事的“覺觀”再構與瓦解————作者：唐詩琦;韓允;

摘要：本文運用文本分析與影視批評方法，深入剖析《封神第二部：戰火西岐》（烏爾善，2025）。影片在敘事上解構傳統神話，聚焦西岐保衛戰，重塑人物形象，如鄧嬋玉的自我意識覺醒、姬發的成長與自我認知深化，對群像的塑造也展現出現代性思考；視覺上營造沉浸感，角色造型與美術設計融合古典與奇幻，鏡頭語言與特效運用增強沖擊力。但影片存在“視覺奇觀”與“敘事邏輯”割裂、視覺建構暴露敘事邏輯脆弱、對神話體系去深度化處理等問...

讓影像“開口說話”——基于聲音景觀理論的電影生態美學————作者：孟碩;張燕;

摘要：“生態電影”注重官能審美意義上的生態意識喚醒與行動激發。“聲音景觀”誕生于地理學，后來逐步進入電影研究視野，其蘊含的生態意識與“生態電影”的追求不謀而合。直面21世紀“生態電影”研究的類型學濫觴，重返“生態批評”與“聲音景觀”兩種理論視角進入電影學研究的接合點，并提出鄉野和城市的空間區別以及“慢電影”與“快電影”的時間區別不再構成生態電影批評的矛盾交鋒，而是共同指向視聽組織模式背后蘊藏的感知世界的...

對談《180天重啟計劃》導演李漠：“情感-倫理”敘事的現代變奏與“召喚式創作”策略————作者：卞蕓璐;張明浩;馬小君;李漠;

摘要：本文以學者與青年導演李漠對談的方式回溯《180天重啟計劃》（2025）的創作歷程及李漠導演的創作思想，探討基于代際關系的視角轉換對當代家庭劇“情感-倫理”主題的開拓意義，剖析該劇超越年齡閾限的“成長”敘事對家庭群像塑造和類型范式突圍的價值。以此為基點，總結該劇基于戲仿、共創和即興等手段的“召喚式創作”策略，并就網生語境下劇集導演的“作者化”生存與創作探索展開進一步討論，以期為學界相關研究及業界相關...

從數字影像到AI影像：數智時代的技術進階與敘事風格演進————作者：楊俊蕾;周厚翼;

摘要：針對數智技術在影像制作中的實際應用與發展經歷，本文選取數字影像和AI影像進行集中研究，對技術進階中的創新細節與技術基底進行梳理，重點考察不同技術下的影像生成在媒介屬性、技術敘事和審美體驗等方面引發的形態新變。文章從技術影像的媒介屬性變化入手，總結出相關敘事中的主體變化與風格演進，既有助于突破理論研究與創新實踐之間的現實區隔，也進一步實踐了連接藝術創作與技術迭代之間的思考路徑。文中采用全面和互動的視...

人工智能視域下的科幻電影悲劇敘事————作者：王敉果;史可揚;

摘要：作為一種對技術展開的想象圖景，人工智能背景的科幻電影不僅是單純對未來世界的科技奇觀搭建，也利用數字信息技術對電影觀眾造成感官沖擊和體驗更新，更在電影文本層面具有敘事突破。因此需要正視科技突進帶來的生存困境和技術憂思，進而對本體、倫理、生命進行思考和價值重構。對此，本文將以伊格爾頓悲劇沖突理論為基礎，審視科幻電影中人工智能技術的外層下的悲劇敘事，并探討如何通過這種悲劇敘事去復歸對人性的觀照與對現實的...

《熊出沒·重啟未來》：“故事世界”的中式探索及其“科幻現實主義”建構————作者：王宏;楊芷馨;

摘要：《熊出沒·重啟未來》沿用此IP傳統的敘事模式，以“新+老”的方式創建角色網絡，以“保護生態”與“戰勝邪惡”為敘事母題，以“親情與友情”為核心情感要素，并對未來的世界進行想象性建構與災難化展演，完成“熊出沒”式的科幻現實主義建構，繼而為“熊式”故事世界增添了有力的一環。“熊出沒”作為家喻戶曉的經典IP，始終將這一IP與現實問題、社會意志相結合，并緊密貼合其動畫特質，進行張力性、靈動性與多元性的視覺建...

《唐探1900》：混合美學下的家國敘事————作者：周正漢;李寧;

摘要：《唐探1900》在喜劇片、偵探片、歷史片相雜糅的復合類型中以歷史書寫觀照現實，作品在延續“唐探”系列的“混雜美學”同時，也體現出差異化生產的創新意識。影片強行縫合歷史創傷與諧謔推理，導致文本內部存在歷史悲情與狂歡喜劇的沖突、解謎敘事與國族敘事的游移。對于歷史苦難的聚焦使得影片一改前作底色，推動“唐探”系列故事從智性愉悅為主導的推理敘事邁向情緒激發為主導的國族敘事，在文化意涵上體現出從跨文化交流到民...

《哪吒之魔童鬧海》：經典文本的現代“虛-實間性”式宇宙世界再構敘事————作者：張新英;楊云曦;

摘要：《哪吒之魔童鬧海》（餃子，2025）是對《哪吒之魔童降世》（餃子，2019）的續寫和對傳統“哪吒鬧海”故事的改寫，既非憑空杜撰，亦非對傳統的簡單復刻，而是參照經典文本形成一種現代“虛-實間性”式宇宙世界再構敘事。“哪吒鬧海”故事的流變及其人物圖譜經由各時代的媒介交匯與混合，已成為當代動畫電影實現文化記憶召喚的再生產元素。《哪吒2》在故事的改寫過程中完成對原有故事的結構破解，在現代價值觀的融入中實現...

國產懸疑劇：類型嬗變、現實底色與“社會派”創作思維——專訪懸疑劇《無證之罪》《雪迷宮》導演呂行————作者：滿勝寵;崔婧;何其微;呂行;

摘要：近年來，國產網生懸疑劇發展較好，在各大互聯網平臺掀起收視熱潮。例如《無證之罪》《隱秘的角落》《漫長的季節》等精品劇集激發受眾對“社會派”懸疑類型的多元審美需求。同時，國產網絡懸疑劇也在滿足受眾“想象力消費”需求的基礎上，逐步提升生活質感與現實底色，呈現出明顯的類型嬗變與敘事轉型特征。本文采訪了《無證之罪》《雪迷宮》等懸疑劇集導演呂行，期待為國產網絡懸疑劇的導演手法、創作思維及敘事新變等提供新的探索...

砥礪前行，溫暖人心：2024年中國電視劇綜述————作者：陳笑;范志忠;

摘要：2024年，中國電視劇市場面對外部社會環境和行業內部所帶來的挑戰，把壓力轉化為自我革新的動力，溫暖現實主義成為創作的主流，IP改編成為降低風險、保證劇集品質的重要策略，跨文本寫作呈現出多樣化、類型化的趨勢。不少劇集注重借鑒微短劇的敘事特點，以期拓展長劇集的敘事可能與審美空間

2024年中國紀錄電影發展觀察————作者：吉平;陳雨露;

摘要：2024年是中國紀錄電影創造驚喜的一年，也是機遇與挑戰并行的一年。整體來看，中國紀錄電影呈現出主流價值創作、紀實化表達、人民性凸顯及國際化出海等新樣態。在內容表達上，導演們堅持以人民為中心的創作導向，在現實觀照中拓寬影像視野，創作出一批反映時代精神面貌、充滿人文關懷的紀錄電影作品；在創作手法上，導演們以技術賦能創新表達形式，較好地實現了紀實性與藝術性的平衡。與前些年相比，2024年紀錄電影市場表現...

人工智能時代的影像本體之思：2024年中國電影研究與批評前沿評述————作者：張慧瑜;宋美琪;

摘要：本文回顧2024年中國電影的研究與批評，圍繞數字技術變革、后人類思潮、電影真實觀、跨文化交流四大主要議題展開評述。在技術變革浪潮中，學者們探究生成式人工智能、VR等技術對電影創作及本體認知的雙重影響；在后人類視角下，許多研究圍繞人類對“自我”和“他者”的認知展開分析，在身體功能的拓展中重新思考人的定義和邊界；隨著大量現實主義題材電影出現，學者們進一步思考何為真實以及如何通過影像再現真實；在國際語境...

2024年中國電影地形圖：產業與藝術————作者：陳旭光;盧玥;

摘要：2024年中國電影產業遭遇多重挑戰，全年票房收入425.02億元，下滑嚴重。行業困境源于頭部影片競爭力不足導致市場缺乏爆款驅動，影院銀幕數增長，內容產能卻失調。外部競爭層面，短視頻、游戲等新興娛樂形式分流觀眾，觀影群體呈現年齡結構上移、男性與青少年流失趨勢；內部結構上，市場過度依賴假日檔期，非假日檔表現疲軟，加劇行業波動性。然而，行業調整期亦催生創新實踐：中小成本現實題材通過溫暖敘事聚焦社會議題，...

比較視野下德占時期青島的電影放映活動考略————作者：宋進進;劉庫;

摘要：1897—1914年，青島被德國強行租占，德國人隨即將電影帶入青島以及周邊城市。電影作為殖民文化侵略的手段傳入哈爾濱和青島，二者呈現出相似的觀影群體，電影院作為一種彰顯殖民者預想的現代文明城市樣貌的文化娛樂設施而存在。但與哈爾濱相比，青島的電影放映活動發展緩慢，其非營利性也格外突出。青島的城市化建設和電影放映都源于德國的殖民活動，通過對比考察青島和哈爾濱的放映活動，可以窺見中國早期電影放映活動的另...

《射雕英雄傳》中的俠義精神新詮釋和構建文化認同的方式————作者：唐衛;海耘歌;

摘要：2025年版電影《射雕英雄傳：俠之大者》重塑郭靖、華箏等人物形象，在強調數智新時代的語境下對俠義精神進行了新詮釋，運用兵法符號、哲學符號，實現中華優秀傳統文化的跨文化傳播與認同。此外，影片運用古典詩意物象和繪畫留白手法構建東方武俠世界的詩意氛圍，但武打設計過度依賴數字技術，削弱了動作的真實感。電影為傳統武俠文化注入新的時代內涵，強化了觀眾對中華文化共同體的認同，為中華優秀傳統文化傳承提供了新思路

形象嫁接與聲景搭建：20世紀30年代萬氏兄弟動畫創作的跨媒介實踐————作者：馬玉晨;

摘要：20世紀30年代中期，萬氏兄弟(萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰)開始了有聲動畫的創作實踐。從漫畫圖像到動畫影像，從無聲動畫到有聲動畫，萬氏兄弟在嫁接外來動畫經驗和電影聲音媒介技術更迭的基礎上實踐著“中國式活動漫畫”的創作目標。本文從跨媒介的視聽實踐論述20世紀30年代萬氏兄弟動畫的跨文化改造。在這一時期追捧迪士尼動畫的熱潮中，萬氏兄弟借鑒米老鼠的形象創設了“笑面猴”這一角色，并以其為核心展開漫畫和...

《哪吒之魔童鬧海》：“神話-現代”敘事及其情緒動力學————作者：張明浩;吳嵐清;

摘要：本文以對比研究、文本分析、神話原型理論及“情緒-共情”觀點等方法或視角探討《哪吒之魔童鬧海》如何在講好系列故事的同時引起大眾共鳴共情的原因，以期為未來神話改編類作品、系列生產類作品、情緒敘事類作品提供參考借鑒。研究發現，該片強調“我即為我”的主體精神，并在神話現代轉化敘事中內置了強主體性意識進行敘事，以此促進大眾進行自我指認、肯定自我、認同自我，使大眾在自信式情緒敘事中獲得滿足感。該片打破了二元對...

從舞臺到電影：對話觀眾，自覺表達，捕捉日常的隱秘與詩意——《野孩子》導演殷若昕訪談————作者：劉鎏;張效;殷若昕;

摘要：本次訪談回顧了殷若昕導演從舞臺到電影創作者的身份轉型歷程以及她在創作思維、藝術風格等方面的改變與堅守。舞臺劇創作經驗賦予她深厚的文學功底和戲劇張力的把控能力，作為一位兼具文學性和影像思維的作者型導演，她的作品始終以“人”為核心，以細膩入微的視角和人文關懷實現對青少年成長與命運主題的探索。在電影《再見，少年》、《我的姐姐》和《野孩子》中，她聚焦于一以貫之的作者性表達并展現出對社會議題的深入關切。其中...

中國電影史前期的媒介考古(1897-1920)——從技術引入到文化轉型————作者：鄭睿;

摘要：本文從媒介考古學的物質性視角切入，探討中國電影史前期(1897-1920)的傳播實踐。首先，分析香港與上海作為早期電影技術傳播核心區域，通過技術引入與文化適應推動電影媒介的本地化；其次，研究京津地區電影技術傳播的差異化路徑，揭示文化適應與社會接受的多重影響；最后，從放映空間的重構與傳播形式創新出發，探討電影媒介如何逐步嵌入城市公共生活，完成從“新奇玩意”向社會化文化現象的轉型

由“戲”入“影”：早期影戲觀影響下的中國電影化裝————作者：羅陽;陳之凡;

摘要：伴隨20世紀20年代西方電影技術的傳入，本土創作在借鑒戲劇隱喻表現手法過程中，逐漸顯露出造型意識滯后與視覺形態趨同的局限性。受此影響中國電影化裝美學的早期建構呈現出顯著的調適性特征：京劇程式化表演范式與電影寫實美學的內在張力、男旦藝術傳統觸發的性別表演爭議、導演中心制模式下演員訓練的系統化訴求。這一過程既受到戲曲美學基因的深層制約，也體現著對西方電影工業標準的創造性轉化，最終通過跨藝術門類的實踐探...

　　電影評介來自網友的投稿評論：

• 帶頭大哥666

  總體來說算北核里面的良心刊物了，投了兩篇都順利接收了。投稿流程很清晰周期不是很長，一篇大概一周另一篇有半個月吧就回復接收了，修改意見通過郵件溝通反饋，還算流暢，錄用后大概排到隔一期就見刊，另一篇稍微長些。主題算比較常規的，新思潮或者影視理論都有板塊收，主要看文章質量。

  2024-08-20 19:16
• zhaohhhh

  今年四月份投稿，目前已被接收，刊期未定，寫的依舊是電影，但是方法變成了量化。據說這次也有稿費，具體刊發后再做補充。

  2022-05-29 14:56
• 奔跑的辣椒醬

  去年和博士師姐合作一篇關于電影的稿子，以思辨為主，選題比較主流，因為是最新上映的，很快就接收了，還有千塊的稿費。也收電視稿子，但不多。大約三個月就見刊了。

  2022-05-29 14:53
• zhaohhhh

  聽說過很多關于這本刊物的傳說，特別是版面費部分，可能在同專業同等級刊物里算得上的力拔頭籌的吧。雜志中的文章質量挺參差不齊的，偶然也會有一些大佬的文章，估計是約稿吧。文章水平近些年還是有一些提高的，而且該刊物是半月刊，還是可以給到更多人機會的，雖然這個機會可能也并不便宜。

  2021-08-30 21:09
• zhaohhhh

  審稿沒有傳說中那么快，我的基本上用了三個月，錄用，但要求刪改到8000字。刊發于5個月以后，要收版面費。

  2021-06-21 10:56

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