摘 要：現在人們審美時尚觀念的一個重要轉變就是：追求個性化。這種追求出發點原是好的，是對個體自由生命的張揚。但是現在看來，這種所謂的追求個性化走進了誤區，有一種自戀主義的傾向，也就是說，人們(尤其是青年人)似乎已經不再注意別人的眼光和指責，認為只要是自己的就是美的，沉浸在自戀的欣賞中。現代女性更是強化了對感性的張揚和自身身體的肯定。文章選取女性視角來談當前審美時尚中存在的這個問題，從個性、形象塑造和心理等諸方面分析當代審美時尚中的自戀主義傾向。

　　關鍵詞： 審美,時尚,自戀主義

　　審美時尚觀念的歷時性嬗變，是生命美學所要探討的重要問題。一般而言，個體生命的歷程和人類的演進過程，在本質上都是生命運動的表現形式，具有內在的相似或同構關系。同時，由于在人和人類發展的每一時段，人的生命動能、審美經驗都發生著變化，這就必然引起審美心理、觀念的相應變化。

　　一、自戀傾向：個性化追求步入誤區

　　當代自戀的最高體現，并非手機廣告、也不是巴里島SPA保養之旅，而是大頭貼。拍大頭貼不僅是公開的自戀，也是秘密的自私：在我愛上你以前，你得先愛上我。你要瘋狂愛上我，我再決定愛不愛你。自戀者不只是相信自己美，自信誰都有。自慰者比人家絕命的地方，在于異常重視本身的形象，隨時意識到劉海角度是否恰好、是否再進廁所補妝。新發型不好看，隔天她會再花幾千塊重剪;照片或肖像要是不如她所想的美，會被她第一時間毀滅。她的品管是如此嚴禁，恨不能跑到攝影者背后，確認鏡頭里的自己絕對完美，才準對方按下快門。最大的遣憾，就是人不能同時存于鏡頭前后兩端，同時拍攝和被拍。大頭貼機器的發明，奇跡般滿足了自戀的需求：機器邀請被拍攝者，像照鏡子般地，在熒幕上認可自己此刻映出的停格形象，不滿意也能任選任換。像侍者遙上紅酒請你拭飲，過目年分品牌，你能好整以暇嘗拭，點個頭完成優雅高尚的自我形象。大頭貼機器把審美的主權，從攝影師手中、交回消費者自己掌控。

　　當人們在個性化追求中，過多對于自身的傾重、眷戀和孤芳自賞，有過多的心理能量和情感郁積需要釋放，流露出過強的表現欲和暴露癖。時尚追求者的表白以自我為中心，崇高個性本是其題中應有之義，然而它無節制地推銷自己，推銷自己的處世哲學、生活方式、作風做派和情調趣味，因此它所做到的不是尊重別人的個性，而是用自己的個性去壓抑和取消別人的個性，不是讓人們去選擇最適合發展自己個性的東西，而是讓人們被動地接受別人替他們規定好的東西，從而它對于社會風尚和流行趣味的誘導便不能避免強制、專斷和排他，這就勢必造成一種被動的審美文化，走向了真正的審美文化個性的反面，即審美時尚中的自戀主義傾向。

　　當一個人覺得他被鋪天蓋地的虛空所包圍，陷入漫無邊際的虛無感時，他會感到只有自我才是真實的、實在的和牢靠的。在虛無的世界中，時間之維在自己存在的那一刻斷裂了，過去不再有意義，未來也顯得虛無縹渺，從過去通往未來的歷史連續性消失了;空間聯系也在自己存在的那一點上解體了，個人置身其中的各種命定的關系，都是那樣虛假不實和靠不住。在這種心態的支配之下，人們很容易將自我當作整個世界的中心，將個人生存視為唯一目的，從而形成強烈的自戀傾向，“他人即地獄”、“他人即豺狼”之類警世通言再清楚不過地表明了這一傾向。自戀是一種自我中心主義，它是將所有的興趣和愛戀集中于一己之身，但是它又不同于利己主義，利己主義表現為指向外物的欲望和需要，是以客體為本位的，自戀主義則與焦慮相連，表現為內心郁積的宣泄，是以主體為本位的，它只是將內心的情感投射到外物上去，將外物變成其心理狀態的一種鏡像，因此如果說利己主義主要是倫理學、社會學的，那么自戀主義則主要是心理學、美學的了。

　　自戀作為一種審美觀念傾向在自傳體小說創作中表現得尤為明顯。創作過程在榮格看來是“扎根在人心中的有生命的東西”，不管是自覺還是不自覺，它都形成了巨大的心理能量，并在創作過程中釋放出強有力的統攝作用。自傳體小說的敘述方式大多采用第一人稱，小說主人公雖不等于作者本人，但其中的情節設計、感覺描寫都基于作者的生活經歷和心理體驗，作者的愿望、價值取向、藝術追求大都體現在作品及其人物身上，所以創作主體的心理常顯現出自戀意味。在創作中的自戀情結召喚下，表現自我成為一種不可扼制的激情，自我的一切(身體、愿望、欲望、思想等)成為小說所要表達的中心，更有甚者，把個人感情和欲望的表達視為小說的終極目的。

　　二、張揚個性：審美時尚的異化和轉變

　　審美趣味是最具個性色彩、最能體現個性選擇的精神空間。而各人的審美趣味究竟能在多大程度上表現出來，則取決于社會的文明程度、開放程度和民族的文化傳統的兼容性。“文革”結束以后，從上世紀70年代末思想解放運動開始，同時也出現一種潮流。過去在全能政治意識的專制下，純粹審美的東西被看作是異己的、要被批判的，人們對于純粹審美的要求深被壓抑。渴求審美向往的心靈蘇醒過來，人們突然間感覺到小夜曲、風景畫、靜物畫等比較單純的審美對象更能撫慰心靈。這樣一種審美潮流逐步衍生起來，并以此作為對意識形態化的藝術的背離，這種進程是很自然的，也非常符合某種時期人們的審美需求，使審美的自足走向審美時尚的個性化追求。

　　追新逐異的時裝其實質是一種身體政治，個性化的宣言其實是對個性的放逐，每個人都急于借助“個性”的時尚口號為自己的社會身份定位，個性與審美一樣已經成為平面化的社會人生的碎片拼貼似的包裝。對這種非常態的美的認定，體現了當代人在時裝以及身體審美上的“陌生化”追求，這同樣也可以看成是一種“酷”。“酷“一詞顯然是英文“cool”的音譯，本意是冷，從這一層含義上是不是可以這樣來闡釋此詞的微妙內涵。與“冷”相對的是“熱”，“熱”代表的是一種時尚的潮流，是一種群體性的“發燒”現象，而“冷”(也就是cool，即酷)則傳達的是一種卓而不群的超然與灑脫，是“眾人皆醉我獨醒”的冷靜大氣。所以“酷”的男人在歡聲笑語的世界中是不茍言笑的;“酷”的女人在花紅柳綠的眾香國里是素面玄衣與眾不同的。“酷”是一種可能出于刻意的尋求個異獨特的自我表現與塑造的內在沖動，它也是“怪誕”的運作邏輯的一部分。“酷”是一種“陌生化、個性化”的效果。在這個意義上，“酷”勿庸置疑地是屬于審美的范疇的。

　　當追求個性化成為一種審美時尚，出現以“另類”張揚美麗。青年人穿衣服變成了穿“概念”：回歸自然、復古主義、“環保風”、休閑衫、個性化、極簡主義、“新生代”、“后新生代”、“次新生代”等等。重溫一下這些概念的演繹，可以清楚地感受到青年著裝潮流與世界時尚潮流的接軌。從典雅的西服到“乞丐裝”，從傳統熟知的色系到水果色、泥土色甚至大花翻，從傳統的著裝搭配到上緊下松、上松下緊的錯落有致的穿法，男性青年通過著裝時尚體現了他們的價值偏好：寬容、隨意、自我主義。城市中對時尚有著偏執激情的女性們，在必備的日常消暑用品——拖鞋上掀起了新一輪時尚。走在街上，對面的金發女孩看過來，紅發男孩看過去，滿頭紅棕色頭發中夾雜著一縷藍發的少男少女也相對而視，彼此不需要語言，心境已十分相近：標新立異，洋溢著想象力、熱情沖動和青春不羈的情懷;緊跟時尚，明知是個泡沫，也要歡歡喜喜地洗個泡沫浴;我行我素，把自己變成一個鮮明的標志，在都市街頭沖擊著每個人的視覺，體驗青春的刺激和囂張;對主流文化的反叛和挑戰……正是這樣一些情愫，培育起了青少年中的“彩發一族”。在指甲上涂上紅色，歷來是女性優雅、閑適的一種樣式。而現在，指甲涂上油彩有了變奏版：在一片小小的指甲上畫上各種圖案：白梅花俏皮地盛開在蔻丹指間上，精致的小圓點在紫羅蘭油彩的映襯下顯得活潑、俏皮、有點含蓄，散發著濃濃的女人味。“美甲”還包括腳趾甲。夏季穿絲襪不再被認為很“洋氣”，赤腳穿涼鞋，裸露著腳丫，腳趾圖上與衣服色彩相配的顏色才是時尚。更有甚者，大姆腳趾領軍主色，與衣服顏色相呼應，其余腳趾色彩作為點綴。年輕女性們的生活愈發精致與浪漫，凡裸露之處都要而且都可以進行美化與修飾，又不完全是古典的，是在古典的含蓄中透著稍稍的“野氣”，是在裝飾下的“暴露”。“沖出傳統，但又是適度的”，這種情結在年輕人的著裝、染發、“美甲”中處處存在。

　　人們對個性化審美時尚的追逐，也是在生活中中尋找“自我”的一種表現。20世紀80年代初，在“自我”形象上的姿態是一種“尋找”和姿態，是失落之后的重新面對。這種“自我”尋找的過程艱難而又漫長，在女性中似乎一直都沒有找到一個理想的狀態，因為女性自我形象一直都無法實現心理與精神的平衡，達到一種成熟狀態，她們總是處于顛簸、焦慮、困惑與不安之中。仿佛一夜間，另類成了時髦。一批個性突兀、忠于自我而走異端的另類女人出現在了世間。另類女人，常指“非同一般”的女人。她們是現代都市中的一個非常群體，是徘徊在社會主流生活邊緣的“細小一族”。作為特殊的生命符號，她們有著非同尋常的生活方式，超凡脫俗的價值觀，不可理喻的審美原則，落拓不羈的個性張揚，似影似幻的神秘，怪戾酷斃的扮相，顛覆秩序的吶喊，荒誕不經的宣言，躁動的情懷和頹廢而又姿情放縱的精神。