論文摘要：印象主義更注重在繪畫作品中對外部光線的描繪與表現，這也必然為而后出現的后印象主義和形式主義開辟了新的道路。雖然在印象主義出現的初期也曾受到過爭議，但最終被畫界所認可，在印象主義理論和觀念的影響下發展起來的“印象主義”各流派，在現代藝術中起著重要作用，更是推進了中國當代藝術的發展進程，為世界藝術的發展和革新開啟了一扇嶄新的大門。

　　關鍵詞：印象主義對中國繪畫色彩的影響,印象主義對中國當代美術的影響

　　一、印象主義繪畫色彩的運用對中國繪畫色彩的影響

　　自從中國的畫家接觸到印象派繪畫觀念以后，便對它給予了高度的重視，他們也開始對本國繪畫的發展前途有了更大的信心。在學習了印象派觀念之后他們也開始像印象派畫家那樣去嘗試明亮的顏色而摒棄之前灰暗的調子并開始嘗試用純度較高的顏色，使畫面在色彩并置的關系中發揮巧妙的作用。如今，在印象主義繪畫理念和技法的學習之下，我國的美術教育體系在實踐中不斷完善，特別是對寫實色彩的研究和實踐教學，有了明確的方法。在與西方藝術的相互借鑒與融合以后，中國的現代主義繪畫也得到了進一步的發展，使中國油畫的語音更加豐富多樣。中國當實派畫家朱春林，其實就是這樣一位積極向印象主義學習的畫家。他的作品如許多印象派大師一樣，獨特的表現了物體在陽光照射下形成的“光斑”，畫面效果獨特而富有趣味。正如他自己在《中國寫實畫派?朱春林》一文中說到的：“人類文化最核心，最本質的問題乃是追求幸福，智慧，永恒的生命價值。這個問題沒有標準答案，人類一直以不同的途徑探求，并且還要無止境地追問下去。繪畫與其他藝術形式一樣，不過是一種載體，我們試圖通過繪畫來思考人生，智慧、永恒的問題，目的乃是使思想升華，提升生命的境界，同時也給觀者帶來視覺愉悅和精神享受。”

　　二、印象主義的繪畫技法對中國當代美術的影響

　　有著扎實的繪畫功底是印象派畫家所共有的特點，但他們更加注重用瀟灑自如的筆觸和畫面效果來表達自己情緒和物象的神韻，完成后的畫面效果很有寫意性和自己獨有的特點，這也非常符合中國式的審美欣賞。曹娜在《試論印象派繪畫對中國當代美術的影響》中也曾說到過：“1993年章曉明的作品《畫室》，采用了‘涂涂抹抹’‘痕跡疊痕跡’的方式，捕捉即時的印象，這很明顯受到印象派繪畫技法的影響。”[3]（四）印象主義繪畫與中國繪畫的相互滲透和影響：印象派繪畫在發展壯大的過程中不僅靠自己的探索與發現，也不斷地借鑒其他畫種，例如中國畫、日本浮世繪版畫（日本浮世繪版畫的表現語言也源于中國）等東方藝術文化，從中吸收精髓與經驗。在印象派藝術發展的后期，畫家們在作畫技巧上開始嘗試“寫”，并開始關注中國的繪畫特點啊，嘗試表現類似于中國畫中寫意筆墨的畫面效果，作品上也或多或少的帶有東方元素。19世紀后期，莫奈開始嘗試和探索東方元素，所畫作品也大多帶有東方韻味，例如《穿日本和服的莫奈夫人》和《睡蓮池塘上的橋》，都是莫奈將東西方文化合二為一的杰作。正如劉春靜在《莫奈油畫中的東方元素》中提及的“：那暫停的一刻，東方叫做橋，莫奈也傾心于此，西方的橋是用來過的，日本的橋是用來看的，中國的橋卻是讓人走到橋中心，一時回首不辨南北的。到最后的一池睡蓮，莫奈的東方審美趣味又回歸到最古老的東方，變成純中國式的了，他所追求與表現的是不是中國傳統繪畫中的‘意在筆先’‘妙在似與不似之間’。”同時，在印象派的影響下，中國的畫家在對顏色的使用上和之前相比也從淡雅變為之后的相對鮮艷。例如中國著名畫家關山月和傅抱石在新中國成立初期為北京新建的人民大會堂聯手合作的巨幅畫作《江山如此多嬌》，用變化豐富的暖色描繪出了新中國壯美的山河和勃勃的生機，展示出了濃厚的時代色彩。

　　綜上所述，可以看出印象主義更注重在繪畫作品中對外部光線的描繪與表現，這也必然為而后出現的后印象主義和形式主義開辟了新的道路。雖然在印象主義出現的初期也曾受到過爭議，但最終被畫界所認可，在印象主義理論和觀念的影響下發展起來的“印象主義”各流派，在現代藝術中起著重要作用，更是推進了中國當代藝術的發展進程，為世界藝術的發展和革新開啟了一扇嶄新的大門。