舞蹈的種類有很多種，體育舞蹈是其中的一種，舞蹈不僅能給人帶來美的享受，還能鍛煉身體，陶冶情操，舞蹈中也離不開音樂，體育舞蹈工作者也是需要具備一定的音樂素養的，本文主要論述了體育舞蹈選手應具備的音樂修養。

　　《北京舞蹈學院學報》(季刊)是北京舞蹈學院主辦的目前全國唯一的以舞蹈基礎理論與應用理論研究為宗旨的學術期刊，探討舞蹈教育教學和理論,報道國內外舞蹈藝術動態,發表對舞蹈作品及舞蹈表演藝術的評論。讀者對象為舞蹈教育工作者、舞蹈專業學生及舞蹈愛好者。

　　體育舞蹈是融體育與藝術、集健身與娛樂于一體的體育競技項目，也是屬于“視覺”的時空造型藝術。音樂是屬于“聽覺”的時間藝術。體育舞蹈中，音樂是靠舞蹈者不斷變化的形體動作來提示和體現音樂的內涵，把音樂抽象的內容和豐富的情感化為具體的形象體現出來。舞蹈通過音樂來表現力度、速度、幅度的變化和對比、交替、重復，并由此表現出人物的情感，進而塑造人物形象，二者關系極為密切，相互作用。因此，加強不同舞種音樂方面的修養對體育舞蹈選手來說是十分重要的。

　　體育舞蹈是當代國際流行的一種競技性的舞蹈，它集音樂、技巧、體能、表演為一體，兼有文化娛樂的內涵和體育競賽的特點。因此，要求體育舞蹈選手必須具備體育舞蹈運動最基本的身體素質(力量、柔韌、協調、靈敏等)和高度的技巧外，還應該具備音樂方面的修養。音樂對增強體育舞蹈選手的表現力和藝術感染力起著至關重要的作用，只有對不同舞種的音樂有較為深刻的理解，才能有很好的舞蹈感覺，才可能跳出優美動人的舞步，在比賽中表現得更有魅力，取得更好的成績。

　　1 體育舞蹈和音樂的關系

　　從藝術形態上說，音樂是屬于“聽覺”的時間藝術，舞蹈是屬于“視覺”的時空造型藝術。音樂的時間單位是音調和節奏，舞蹈則是姿勢和動作。舞蹈整體要由節奏、節拍來組織。音樂和舞蹈都屬于“動”的藝術，舞蹈是“聽”不見的，屬于視覺藝術范疇，而就獨立的音樂來說，它是“看”不見的，是屬于聽覺藝術的范疇。沒有聲音是舞蹈的局限，而音樂則太抽象，摸不著也看不見，不易理解，但是，音樂能夠彌補舞蹈的“局限”，而舞蹈則能使音樂獲得某種可能的視覺印象，使音樂更好地表達。音樂是舞蹈的聲音，舞蹈則是音樂的形體。

　　音樂靠舞蹈者不斷變化的形體動作來提示和體現音樂的內涵，把音樂抽象的內容和豐富的情感化為具體的形象體現出來。舞蹈通過音樂表現力度、速度、幅度(即強弱、快慢、大小、輕重)的變化和對比、交替、重復，并由此表達出人物的情感，進而塑造人物形象。所以，西方有人稱音樂是“聽覺化的舞蹈，舞蹈是視覺化的音樂”。二者雖然表現形式不同，但它們共同表達著一個進行的“流動”的過程，一個是音符的“流動”，一個是形體的“流動”。音符的“流動”靠節奏來組織，舞蹈動作的“流動”又必須通過時間節奏上的力度、速度來進行有序的組織。因此，音樂和舞蹈應該是互相聯系、互相依存、互相烘托、共同發展的關系。體育舞蹈作為舞蹈表演和體育競技的結合體，與音樂的關系同樣是密不可分、相輔相成的。

　　2 音樂感在體育舞蹈表演中的作用

　　舞蹈藝術通過人體動作來傳情達意、抒發情感，它是一種最能表現人們情感的藝術形式。古代文學論著《毛詩・序》中說：“言之不足，故長言之;長言之不足，故嗟嘆之;嗟嘆之不足，故手之舞之，足之蹈之也。”說明了舞蹈動作擅長表達情感。但是純粹的動作并不能稱為舞蹈藝術，舞蹈藝術應該是經過提煉的有規律的優美動作，而舞蹈應該是人體按照一定的節奏所進行的連續運動。由此看來，沒有音樂節奏伴隨的無規律的動作，不是舞蹈藝術。體育舞蹈作為藝術與體育的結合體，同樣具備與音樂密不可分的關系。

　　在觀看體育舞蹈選手演出或比賽時，總會聽到人們評論某對舞蹈選手樂感好，舞蹈感覺好，或是某對舞蹈選手節奏感差，缺乏內在激情……這些都說明了音樂感在體育舞蹈技巧中的重要性。一般來說，如果體育舞蹈選手缺乏對音樂的敏銳感覺力和對音樂旋律的審美感覺力，他們的動作必定是干巴巴的缺少內在情感，表演也一定是“冷冰冰”的沒有激情和表現力。這樣的舞蹈不可能有任何內在的表現力，既不能給人美的享受，也不可能陶冶人們的情操，升華人們的情感。

　　對于體育舞蹈選手來說，比音樂感更重要的當然是舞蹈感覺。舞蹈感，是指舞蹈的才能，指對舞蹈細膩的理解和形體表現能力。體育舞蹈選手的舞蹈感和表演藝術修養，決定著他們的表演風格和氣質。一個優秀的體育舞蹈選手不僅應該有一個善于舞蹈的能傳情達意的身體，而且應該善于創造性地、有靈感地和技藝高超地把每一個動作、舞姿都有機地與音樂融為一體。并把音樂內涵中最細微的層次和變化的情感差別注入舞蹈動作中，借助形體動作將自己對音樂的心靈感受具體化、形象化。這是一個舞蹈者較高的藝術修養和表演技巧的表現。

　　在體育舞蹈賽場上的競爭，需要有高超的技藝、默契配合和扎實的功力。提高技藝和功力，就目前我國體育舞蹈選手急待解決的問題是技巧和節奏的運用。實踐中，體育舞蹈應加強流動感，尤其是有升降的舞種。在跳華爾茲舞時，很多人不會或不注意運用第三拍結尾的下降，往往把這個下降一帶而過，只是足跟著地，就急著出腳去找第一拍下降的重音節奏。這種方法流動性差，步伐移動不開，身體的重量和地板的壓力沒有完全形成發力點，上升的身體沒有力量的支援，擺蕩的身體線條顯得不飽滿，力度和速度出不來。反之，如果緊緊抓住第三拍的后半拍，即第三拍結尾的這個下降，使身體實在地降下來，即足尖、足跟、膝關節下降，就會把身體流動起來，而下一小節的重音下降會更從容地找到壓力，把身體擺蕩起來。當然，運用這種技巧首先要把音樂感弄懂，不能只會跳三拍子，應當會跳六個半拍，因為華爾茲的升和降是在半拍中運用的。

　　綜上所述，音樂感在體育舞蹈表演里是不可缺少的一個重要組成部分。音樂感對于體育舞蹈選手的表演能力起著不可低估的作用，它是體育舞蹈選手舞蹈技巧的重要組成部分。

　　3 節奏――音樂和體育舞蹈的共同基礎

　　舞蹈動作的延續、重復、變化，始終是伴隨音樂節奏進行的，并在時間和空間里抒發情感和展現多種舞姿、造型。體育舞蹈選手如何運用音樂節奏，是衡量其能力大小、藝術水平高低的尺度。一般拉丁舞愛好者能夠按倫巴音樂的4/4節拍準確的跳出2、3、4、1的時值分配，只要移動腳是在2拍上，把重音的4跳出來，就不錯了。而對高水平的體育舞蹈選手而言，由于是參加比賽，要展示出形體線條的美感，就必須展現力度和速度的對比，以及超強的控制能力。要做到這些，就需要改變一般節奏的跳法，把4/4的節奏分為八個半拍跳，把動作的移動和到位細致地表現出來，增強地板的壓力，使搖擺的動態更清晰、更準確，從而增強倫巴舞的風格，爭取勝人一籌。當然，節奏的運用是多樣的，當前比較流行的一種新潮跳法，也是職業選手必須掌握的一種節奏是‖2 & 3 & 4 & 1‖，在節奏分配上是運用2和3拍結尾的“&”擺動，并加大壓力反彈，力度和速度以及線條充分的展現，都將找到發力的感覺，而4、1拍是延長3的節奏感覺，因原節奏的4只是一拍，現在延長為一拍半，以展現強音和身體線條，最后的&只有半拍，其作用和2、3拍的“&”一樣，做擺胯、收胯以及各種轉動，都會加強力度。而很多動作的提前轉，也都是用這個半拍，如延遲走步、扭臀步等，實際上是把倫巴的四個4分音符作切分音運用，從而顯示了力度。因此，節奏的巧妙運用會在動律上獲得極好的效果。 　　節奏是音樂旋律中的筋骨，也是舞蹈動律和表現力的基礎。節奏的作用是組織音樂，而舞蹈又靠音樂節奏來組織。節奏是加強舞蹈語言起伏的力量，舞蹈是伴隨音樂節奏的速度來表達感情和體現動作力度的。在體育舞蹈運動中，動作的強弱、快慢、大小都是根據音樂旋律中節奏的變化和情感內容的需要變化、發展的。

　　音樂節奏在舞蹈藝術中的功能是多方面的，它在體育舞蹈動作的運動過程中，以力度、速度、幅度的變化和對比、交替，引出各種富有激情的動作和姿態。因此，節奏是按照舞蹈動作所要表達的情感內容有秩序、有目的、有規律地把各種動作有機地組織起來，為表現不同風格的舞蹈內容服務的必不可少的要素之一。

　　4 音樂感的體現――不同舞蹈音樂的鑒賞力

　　音樂所包含的內容是極其豐富的，它能把人的情感態度、精神感覺，作為一種追求、一種理想，借助音響、旋律、節奏將心靈感受傳達出來。人們對音樂的理解和感受和各自的人生經歷、文化修養、心理狀態、美學素養、審美能力分不開。一首樂曲，可以因和聲、節奏、旋律的不同而產生不同的情感效應。同樣，一首樂曲也會因人們不同的心理類型、職業性質、文化修養和當時的心情而引起千差萬別的反應，產生迥然不同的情感體驗。因此，對音樂的領悟和理解程度、鑒賞能力和審美能力，反映了聽者的音樂素養和修養。

　　真正出色的體育舞蹈選手，不僅要善于聽音樂和領悟音樂的內容，而且必須喜愛它、理解它和感受它。人們對音樂的感受、理解能力并不是天生具有、一成不變的，它完全可能在有意識的訓練中、在各方面的修養配合下，逐步發展和提高。鑒于體育舞蹈藝術的綜合性，平時可以有意識地學習和增加一些文學、美術欣賞以及音樂等方面的知識，多聽音樂，加深對不同舞蹈音樂的理解，并融入對樂曲本身的感知、情感體驗之中。在舞蹈訓練中注意音樂和舞蹈之間情緒、情節、節奏的聯系;在提高舞蹈技巧的同時，注意培養和提高音樂節奏感;在訓練和表演中，要盡量克服機械地表演，要把每個舞蹈、每個動作都建立在深刻理解音樂的基礎上，只有在每個動作中都充滿內在的情感，才可能塑造感人的形象，舞蹈才有激情和旋律感。如果不能做到對音樂有深入的理解，就不可能有舞蹈的表現力。所以，要努力提高音樂修養和舞蹈表現力，最終達到用舞蹈動作“跳出”音樂的內涵，這是體育舞蹈選手應該具備的藝術修養。

　　參考文獻：

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　　[2] 趙晶霞.藝術體操與音樂[J].體育研究，1992(6).