【摘要】素描是造型藝術的基礎，藝術設計專業的素描與繪畫藝術的素描有共性但在功能和學習目的上有一定的差異，藝術設計專業素描是提高造型能力與空間想象能力和創造設計能力，而繪畫藝術素描則是再現對象的具象描繪來反映意識形態的創作，為了對專業特點有效進行形體結構與設計能力的訓練，應二者進行有機結合訓練。
　　【關鍵詞】藝術設計設計素描造型教學
　　
　　素描在藝術院校專業教學中歷來受到高度重視，素描訓練是提高造型藝術的基礎。它不僅是造型藝術的表現，也是訓練造型藝術的基本功。素描藝術具有廣泛的內涵，從形式到風格趨向多樣化，素描也可以是具象的，也可以是抽象的，可采用客觀真實的形式，也可以采用夸張裝飾的形式，其表現手法也是異常豐富，如明暗素描、設計素描、意向素描等。素描使用的工具材料是根據所表現的對象不同和所表現的技法不同可任意選擇。
　　在造型藝術中，藝術設計專業與繪畫專業，雖然在藝術規律方面有共性但在功能和目的方面有明顯的差異。以至于在各種專業的教學中出現不同面貌的素描方式。繪畫在教學的概念中，是通過再現對象的具象描繪來反映藝術形態的創作；而設計創造的并不是存在的“新”形態，我們可以把它稱作“抽象形態”。藝術專業的素描教學核心問題是教學和設計，是提高造型能力和設計能力在素描訓練過程中應始終貫徹的一條主線。
　　所謂造型能力是包括寫生能力、默寫能力、臨摹能力和想象能力的綜合能力。設計能力包括造型的構思、形式的探究等方面的想象力和創造力，以及用具象、意象或抽象的方式有效傳達感受、認識和構想的表現能力。如果我們在設計專業的素描教學中，一直沿著純正繪畫專業的素描方式進行訓練，一則設計專業科目繁多，素描基礎課僅僅是眾多基礎課中的一種，顯然課程時間是不夠的。二則是將會發現素描與設計之間存在著很大差異，即：作為訓練學生繪畫能力為目的繪畫基礎教學與專業設計教學之間的差異。為了在藝術設計教學中針對專業特點進行更有效地對形體結構與設計能力的訓練，應從兩方面有機結合進行訓練。
　　一、素描教學中的具象訓練
　　“設計素描”首先強調對形體結構的理解，比如抓形體能力，對結構的分析、理解與掌握是抓形體的本質問題。開始以線為主，調子為輔，由表及里地深入研究每一組、每一件物體的內在結構和形體特征，包括物體的橫斷面透視、結構線，型的穿插連接關系等等。充分發揮線條的濃、淡、虛、實變化及形體面的朝向。突出物象的結構組合關系，解剖結構、形體結構、構成結構、透視結構、研究構造探索空間是設計意識的體現，也是踏入設計的第一步，所以說結構方式的素描訓練是為后階段的訓練奠定基礎的。明暗是構成完整的視覺表現形式的主要因素，他與線條一樣具有同等的表現力。明暗素描只有理解結構，才會發生可信的力量。通過光影和黑白兩個方面的練習，引導學生體驗和掌握明暗（包括光影）無限變化的特有活動模式。進而演變成對深度的感受力和表現力。體積與質感的描繪是具象素描中不可忽視的視覺傳達語言，應著重強調物體各種質感效果的表現，訓煉對于明暗變化的敏銳感受，以獲得明暗塑造和質量變化能力。光影和黑白構成是具象造型的重要基礎，敏感方式的素描訓練起著承上啟下的作用。
　　對于設計家來說，在環境、建筑、服裝、工業產品等設計領域中黑白的明暗對比作為重要的視覺表現語言得到了廣泛的應用。黑白的明暗對比訓練應讓學生擺脫客觀表現的束縛，提高空間的感受力和表現力，在設計意念的表達上達到充分自由的境界。
　　藝術設計專業素描訓練要按實際需要，采用長短不同的作業，結構素描課采用短期作業，明暗素描采用中期作業，少量細致的素描則采用較長期作業。對景寫生并不是照抄對象而是有所改變，進行取舍，簡化、變形、重新組合或加上想象去添加對象沒有的內容。明暗調子樣式的描寫應是主動性的設計，而不是被動的描摹，是主觀重于客觀的表現。應抓住對象的本質，從而改變傳統素描訓練造成的只能對著實物寫生“再現”的被動局面，逐漸的調動自身的個性，讓學生面對課題有一種新鮮感和興奮感。用設計的眼光組合對象，激發他們的創作欲望，重新發現視覺新符號，從而產生出各自不同的表達方式，作業面貌會出現千姿百態，收到意想不到的效果。
　　二、素描教學中的抽象表現訓練
　　藝術作品涉及兩種結構，對象結構和形式結構。前者是被“看”，后者為被看的結果。如果說具象訓練偏重于研究對象結構的話，那么抽象表現訓練則偏重形式結構。在結構這一形勢法則的統領下，形、體、色、肌理、材料等要通過合理組合。體現藝術精神。與具象教學相比，抽象表現訓練同樣強調不排斥寫生的重要性，只是他不著眼于外表的真實形象，而是宏偉地、多角度地把握現象中富于意味的結構和繪畫語言中的形式結構。抽象表現訓練在寫生觀察中對學生提出更高、更新的要求。
　　抽象表現訓練要體現創意，就是打破習慣性，來重新“發現”。當我們觀察對象時，透過物體的表面會發現任何物體的整體形狀都是由一些相同的或類似的微妙結構單位，按照一定的組合規律嚴謹地重復而成的。以最小的結構單位包含這抽象形態的暗示，誘發我們的想象。它具有按照其他組合模式重新構建的潛在因素。假如我們將物體的這一因素提取出來加以強化，使我們面對一個新的前所未見的造型來體現，我們會發現，其實，在視覺上“抽象”與“具象”之間的距離很近。
　　在當代藝術發展形態中，再現、表現、抽象之間的區別沒有太遠的距離，再現、具象大部分已包含了抽象因素，他因抽象而擴大了內涵。抽象表現要經常依靠具象來體現，不管它要整體運作或是局部運用。
　　認識抽象與具象在造型規律中內在的聯系，有助于拓寬學生的創造思維領域，豐富造型藝術表現語言和藝術想象力，只有在整個素描教學過程中，以提高造型能力和設計能力為主線，貫穿始終，才能使兩種不同的訓練形式相輔相成成為整體。素描教學通過不同性質和層次的訓練，使學生多方位的接近自然，多角度的思考、分析、運用多種形式去表現技能，達到眼、腦、手的高度協調統一，為今后的進一步深入設計領域，創造必要條件。設計素描教學只有適應設計專業的特點，才能更有效地與專業教學接軌。