摘要：小學美術教學既不能是簡單的內容呈現，淺嘗輒止，也不能是復雜深刻的有意拔高。 而是應該發現簡單知識的深刻意蘊，將深刻的知識簡單表述;需要在簡單和深刻的邊緣，運用更加宏觀的視角，激勵更加獨特的創造，發現更為深層的聯系。

　　關鍵詞：小學美術;簡單;深刻

　　某位教師上了一節公開課(人美版三年級《一張奇特的臉》)，一位初中老師聽課之后感到有些疑惑： “本課要求采用夸張的手法，是不是要求抓住臉部的特征進行夸張?”小學老師不認同：“學生無法畫準五官，怎么進行夸張? ”我不由地想到某些初中老師認為小學的課堂教學涉獵廣泛，但是淺嘗輒止，而一些小學老師卻認為小學課堂本就不應該深刻。于是，中小學“老死不相往來”，以至于，在該簡單的時候教得不簡單，在該深刻的時候教得不深刻。

　　一、簡單知識的深刻意蘊

　　在這一節課課后，我“抓”住了幾位同學，問：“你為什么要學習‘一張奇特的臉’?”學生的回答有，“可以培養我們豐富的想象力”“好看的東西都很夸張” “題目就叫做《一張奇特的臉》”，等等，但他們沒有認識到，在我們的生活中，每一張臉都是富有特征的，在人類的藝術發展史中，人們都在抓住臉部的奇特進行表現，無論是金字塔獅身人面像中莊嚴肅穆的法老，還是旨在驅鬼辟邪的儺面具，或者是重在裝飾夸張的京劇臉譜。 不管是達·芬奇的“神秘的微笑”，還是畢加索的正側面頭像的組合，抑或是達利的“獨眼人”;不管是學生津津樂道的憤怒的小鳥，還是簡到極致的大白，或者是極度夸張的海綿寶寶，藝術家抓住人臉的奇特之處，表達出了客觀對象的特征，抒發了個人的思想感情……可以說， 抓住對象的特征，表現對象的特征，這是藝術表現的普遍規律。

　　為什么需要挖掘出簡單內容的深刻意蘊?

　　因為，建立廣泛的聯系能夠拓展知識再生的空間。這一節課有一個環節耐人尋味。當老師出示教材中兩幅學生作品(一幅寫實、一幅寫意)，問學生哪一幅更加奇特時，大部分同學說是寫意的作品。但是也有部分同學有相反的答案。在隨后的學生作業中，我們也發現孩子們的作品還沒有充分拓展開。 學生較多地關注到作品的色彩、形狀，而沒有在其他的一些方面進行突破， 例如在五官的數量上還沒有能夠增減。 在表現上還比較注重形式，為夸張而夸張，而沒有在內容上、在表情上、在故事上作深入探索。 在表現藝術方面， 注重想象， 而否定了對現實題材的關注。 由此可見，只有讓學生認識到奇特的美感，體會到奇特是相對而言的， 不同視角的觀察都能表現不同的奇特，才能打開學生的思路。

　　建立深度聯系有利于知識的生成。那么在這一節課中，我們應該把握怎樣的深度呢? 如果我們縱觀人美版小學美術教材內容，發現人物造型類內容一年級有《洗澡》，二年級有《刷牙》《假如我是巨人》，四年級有《快樂的人》《有人臉的器物》，五年級有《畫人像》《有特點的人臉》，六年級有《添畫人像》，初中有《關注你我他》等等。 由此可見，從平面到立體，從意象到具象，從整體到精細是教材的邏輯軌跡。 而三年級學生正處于圖形寫實階段到視覺寫實階段之間，所以孩子們表現人臉既要體現意象，又要表現視覺現象。 也只有如此，你才能夠發現，哪些學生的造型僅僅是夸張知識的簡單運用，哪些奇特的臉具有一定的故事情節，哪些孩子的造型能夠體現五官的聯系……哪些學生能夠超常發揮水平，哪些學生還沒有充分投入……只有如此，我們才能讓學生在課堂中獲得真正的進步。

　　二、深刻知識的簡單表述

　　小學的美術課需要教得這么深嗎? 讓孩子了解平常中的奇特，他們能懂嗎?有必要讓孩子學習一定的美術史內容嗎? 有些老師不禁會這樣質疑。 正巧，這節課中有這樣一個案例。 當老師出示一幅喜劇演員的漫畫作品，問學生的感受時，幾位同學叫了起來：“丑死了。 ” 教師慌不迭地說道：“他丑嗎? 這不丑!”孩子們怏怏地放低了手，似乎心有不甘。孩子們不認為奇特的臉是“美”的，加以簡單的否定，這難道是一個小問題嗎? 這關系到孩子們審美價值觀的確立�？墒菓�該怎樣讓學生理解美和丑的辯證關系，讓學生認識到羅中立筆下《父親》也是一種美，《巴黎圣母院》中的卡西莫多也是一種美呢?我們不妨采用這樣的方法， 問一問其他的同學：“你們也同意這樣的觀點嗎?認為小眼睛、大門牙是丑的嗎?”通過孩子們的辯論，讓他們發現適當夸張臉部的特征，也能形成一種美。 也可以反問學生：“這可是一位著名的喜劇演員，獲得過國際大獎，受到了很多影迷的喜愛。 請問，他的五官具有一種怎樣的美感? ”從而讓學生進行再觀察、再思考，體會到幽默夸張的臉也是美的。只有讓學生體會到這種美的豐富性，才能讓孩子們表現出奇特的美感，而不把它演繹為一種無聊的惡搞。

　　三、走在簡單和深刻的邊緣

　　兒童學習在經驗和認識的方式上，都呈現出相對 “簡單”的特點。 但是，這不是一種純粹的簡單，而是一種相對復雜的簡單。 在童年，孩子們會有很多大問題，例如，人是怎么來的?世界為什么是五彩的?如果我們站在成人的角度，會發現很多孩子的有趣現象，例如女孩子的作品常是粉嘟嘟卡通化的，男孩的作品總會帶有一點“暴力”色彩。 孩子們總會情不自禁地把自己 “畫”到畫里面去。 等到孩子們年齡稍大，孩子們可能會把自己的想法隱藏起來。 再到孩子們逐漸長大，他們關注的問題可能不再如此“宏觀”，不再如此天馬行空。 他們也許把童年的問題看成是簡單，但是誰說這些簡單的問題就不深刻呢? 成人自以為是的深刻就不是簡單呢? “蘋果為什么不向四面八方飛散”，問題簡單嗎? 但是，“萬有引力”理論還簡單嗎?

　　所以，發現孩子們問題的“深刻”，讓孩子們保持對大問題、對原初問題的興趣，應該是兒童美術教學的獨當之任。 畢加索曾經說過：“我用了一生的時間才能像孩子一樣畫畫。 ”就是說在孩子的作品之中，他發現了成人所容易失去的“美”。

　　所以在簡單和深刻的邊緣，有更加宏觀的視角，有更加獨特的創造，有更為深層的聯系。

　　讓我們再來聆聽孩子們在課堂中的聲音吧。 一位孩子在點評自己的作業時說：“我表現的是 《天王流血淚》，我曾經聽過一個故事，一個男子欺騙了父母，結果天王的眼睛都流出了血淚……”這時，教師不妨說，一張有故事的臉讓我們感覺印象如此深刻。一名學生說：“這張作業之所以吸引人， 是因為它很霸氣。”教師不妨點評，原來他表現了人物的氣質，所以這么有特點。這樣的話語，才能把簡單的交流演繹為有價值的教育，才是真正聽懂了孩子的聲音，才能說到他們的心坎上，真正產生教育的意義。

　　老子在《道德經》中寫道：“萬物之始，大道至簡，衍化至繁。 ”孩子們的美術教育有孩子的特點，它既是簡單的，也是深刻的。 如果我們不能辯證思考，囿于一隅，就會喪失兒童美術教育特有的魅力。

　　《小學美術教學的應有樣子：簡單的不簡單》來源：《教育科學論壇教師論文發表期刊》，作者：婁小明。