在我們的生活中，快樂無處不在。家人的團聚是溫馨的快樂，學生的進步是收獲的快樂。正如一首歌中所唱的那樣：輕輕松松你就會快快樂樂。因此，將快樂引進課堂，讓學生在輕松快樂的環境中去感受、理解、領悟和掌握新知，是我在聲樂教學中的一種嘗試。在此基礎上，我構建出“快樂教學”的模式。

　　通過具體的教學實踐，我總結提煉出“快樂教學”模式的程序，即主要實施步驟：

　　一、走進課堂——踏上快樂的班車

　　學生走進音樂教室，縈繞在耳畔的是優美的輕音樂或是高雅的古典樂，營造輕松和諧的環境，置身音樂藝術的海洋，可以使學生的身心完全放松下來，心境很快進入到課前準備狀態，避免了上課前短暫的喧嘩。

　　二、課前提問——在快樂中重溫舊知

　　在傳統的教學模式中，課前提問一般是直截了當的一問一答的形式，這種形式，極大地阻礙了學生學習知識的主動性與積極性。對于老師所提的問題，已掌握了該知識點的學生能一字不差的回答出來，而對于尚未掌握該知識點的學生來說卻是在被動和不情愿的心態下去尋找答案，這樣他對于答案本身的理解則不甚了了。其實，我認為對于一個詞語或概念的解釋并不是固定不變的，每個學生都有自己不同的理解與解釋，只要把握住中心含義就完全可以了。因此，我在聲樂教學中采取猜詞游戲的形式進行課前提問，即，把要提問的概念、歌曲和人名(詞曲作者、歌唱家等)寫在紙上，然后，請一名學生猜，其他人按自己的理解來表述。這就需要表述的學生對所表述的內容要運用準確生動的語言和形象逼真的動作，對猜詞的學生這是一種提示和啟發，猜詞的學生通過對其表述的意思進行分析與理解，直到猜出準確答案。這樣，問題的答案就會在每一名學生的頭腦中留下深刻的印象。例如：對于《南泥灣》這首歌曲，有的學生將其表述為：它是一首歌名為三個字的陜北歌曲，反映的是王震率領三五九旅與陜北人民自力更生、開荒種田的歷史事件;而有的學生則表述為：它的詞作者是賀敬之，曲作者是馬可，原唱是我國著名民族歌唱家郭蘭英，歌曲其中的一段旋律是：56 53 2·3︱12 16 5-︱……，這時，猜詞的同學就會很順利地說出準確答案。我想這不僅僅是一個簡單的互動的游戲，通過這種形式的游戲不但培養了學生擴散思維的能力，而且提高了學生學習的熱情與積極性，使學生在輕松快樂的氣氛中重溫舊知，對所學的知識有了一個全面性的了解，更體會到了一詞多解的妙趣所在。

　　三、學習新知——輕松+快樂。

　　在我們以往的教學中，往往是老師講解，學生記憶，老師灌輸，學生接受，老師提問，學生回答，學生似乎總是跟著老師走，始終處在被動地位。其實，在課堂教學中，學生應該是課堂上真正的學習主人，我認為：教師應該由講授者變成專業顧問、咨詢專家和現場主持人，應該是學生學習的主導者。對于學聲樂的學生，在課堂上常常會表現出一種好奇、好動甚至好勝的行為。教師應順勢利導，讓他們問出來，動起來，不要怕影響課堂紀律，只要學生對所學的知識產生了濃厚的興趣，他必然會靜下心來聆聽老師的講解并且用心去尋找每個問題的答案。我想：自信是輕松的基礎，輕松則是快樂的源泉。因為以輕松的心態去學習新知，必然會很快的理解與掌握知識的要點，因此，他會感到學習的快樂。例如：在學習新的發聲練習時，用na代替ma來發聲，這樣可以讓聲音在鼻腔內更好地體現出來，聲音聽起來更厚實，其方法就是在體內先產生en這個音，然后再發出na這個音。在老師沒講解之前可以讓學生先試驗發聲，然后找出幾名學生進行示范，可以想象，發出的聲音必定是五花八門，有的高亢、有的低沉，必然會引起學生會心的笑，這時讓其他學生感受他們各自的不同，并且把點評的權利下放，讓學生各抒己見說出其優點所在。為什么只說優點呢?因為，有這樣一句名言：“贊美是陽光，灑入人的心田就能催生出真善美，激發出人的潛能”，所以，在教學中我始終倡導學生要看到對方的長處。然后，老師在肯定優點的同時再進一步糾正、講解與個別指導。此時老師就是真正的專業顧問和咨詢專家了，對于聲音高亢的學生，肯定他的聲音是充滿激情的，但要注意氣息的連貫和聲音的厚度，就象大樹一樣根要牢牢地抓住土地;對于聲音低沉的學生，肯定他的聲音是圓潤且厚實的，聲音的“基石”很好，但要注意聲音的擴張，就象茂盛的樹葉一樣。這時學生就能以輕松的心態來傾聽老師講解的發聲要點，因為，他剛剛得到了他人對自己某一方面的稱贊和老師的肯定，并且充滿了自信，所以，在老師耐心的糾正下，就能很快的理解老師所講的發聲要點，從而感受到正確發聲所帶來的快樂。學生在發聲過后會感覺嗓子有些疲勞，加之長時間站立發聲，身體一定會有些勞累，這時我往往在課堂中安排一會兒短暫的休息，為學生現場彈奏一段舒緩的樂曲，讓學生坐下來閉目小憩，甚至同座的同學可以互相捶捶背、敲敲肩，這種自由與隨意不僅不會影響課堂紀律，而且能讓學生既做到了放松又體會到童趣的快樂。另外，音樂常識是我在聲樂教學中的一項重要的輔助內容，例如：中國的十大古典名曲是什么?我國各民族、各地區的代表性歌曲是什么?世界各國的經典歌劇、舞劇的曲作者等等這些音樂常識，之所以加入這些內容，是因為現在的幼師人才在音樂方面的培養不僅僅要求你有出色的彈或者是優美的唱就可以了，專業技能的提高需要有良好的藝術修養，因此了解一些與音樂相關的綜合常識是時代對幼師專業的要求。就象現在的全國歌手比賽那樣，在演唱完歌曲之后還有綜合素質考核，這種形式正是素質教育的完美體現，更為我們從事教育工作的人提出了更高的要求，那就是在提高專業技能的同時要增強與豐富自身修養。

　　因此說，在學習新知過程中，要以學設教，學生是主體，老師是主導，學生就象風箏一樣，讓其充分施展自由翱翔，而這根風箏線卻始終掌握在老師的手中。

　　四、鞏固新知——讓快樂延續

　　對于剛剛學過的知識，學生究竟掌握理解到什么程度，這要通過小測試來進行檢驗。在鞏固知識這個環節上，我一般情況下也是采用游戲比賽的形式來進行的。例如;在講舒柏特的《搖籃曲》這首歌曲時，提到過舒柏特是奧地利人，有“歌曲之王”的美譽，一生曾創作了六百多首歌曲，《搖籃曲》是舒柏特為了換一塊面包而在一張煙紙上隨意寫的。諸如此類的一些花絮和關于創作背景的知識點，我常常是請多名學生到前邊來，讓他們判斷我說的對與錯。例如：“舒柏特是德國人”，對的站左邊，錯的站右邊，又如：“舒柏特一生創作了八百多首歌曲”，也是對錯各一邊，如此幾輪就會選出優勝者。對于取勝的學生來說證明他已經牢固地掌握了新知，而對于被“淘汰”的學生來說，則會更深刻地牢記他判斷錯的那個知識點。如此教學，往往在學生意猶未盡的時候就下課了，其實老師想要的就是這種效果——讓快樂延續。

　　五、我的感受——向快樂出發

　　快樂教學的實踐，使我感受到學生對聲樂學習的熱情有了明顯的提高，學生的聲樂水平也有了不同程度的進步。最大的變化是入學時靦腆內向的學生變得開朗大方了，而頑皮好動的學生在課堂上則能有條不紊地隨著老師的節奏走，且能很好的充當老師調節課堂氣氛的小助手。這些極大地鼓舞著我，使我在快樂教學中嘗到了甜頭 ，倍感欣慰。