論文導讀：為了使民間舞教學不斷豐富和發展，保持其生命的活力，這種從民間的藝術土壤中生發出來的民間舞教材，還要有一個回到民間去的過程。人民不僅是舞蹈的欣賞者，而且還要親自去跳，在輕歌曼舞或歡快的舞蹈中抒發自己的情懷，因此對民間舞教材最有發言權。我們的民間舞教學、教材是否合乎人民的口味，還必須拿到人民中去檢驗。本文選自《民族藝術》。《民族藝術》(季刊)創刊于1985年，是由廣西民族文化藝術研究院主辦的民族藝術刊物。刊發各類關于中華民族民間文化藝術研究的文章，尤其歡迎選題獨特、材料豐富、方法新穎、視野開闊的文稿，提倡立體性跨學科研究。主要欄目：特稿、前沿話題、學術訪談、特別策劃、文化研究、藝術探索、田野觀察、書評。

　　關鍵詞：教材,教學方法,民族藝術

　　一、素材和教材

　　如果我們逢年過節深入到民間，投身參加到民間舞蹈的熱烈場面中去，就會被一種樸實的激情所感染，感受到他們的藝術價值和魅力。那些神奇美妙的民間舞素材又不能原封不動的搬到課堂上來教學。首先，每個具體的民間舞素材，因歷史的、社會的種種局限性，除了精華部分也包含糟粕成分。其次，民間舞蹈本身是活的、多變的藝術，每種具體的民間舞素材都不是死板的程式，原封不動的搬到課堂，只會把活的藝術變成僵死的教條。所以，素材不能同教材劃等號，素材再豐富再優美，也只能是教材的原材料，不能直接拿過來當教材，必須在保存素材風格特色的前提下，經過分析整理、歸納提煉，達到規范化、系統化的科學要求，源于素材又高于素材。教材要比素材更集中、更準確、更美化，不能一經規范，反而“味”沒了，“神”沒了，成了一堆沒有生命的零件。對民間舞學深學透，不是單純從外部形態去模仿，而要從內到外身心并用、形神統一的去研究、鑒別、體驗、掌握。無論是形體理論的變化，還是節奏的轉換，都絕不是單純的技巧，而應該是韻化了的、為內心世界提供準確的外在形象的、形神高度統一的情感表現藝術。我們通常所說的風姿神韻和激情是民間舞的精髓所在，就是這個道理。

　　二、教學目的和方法

　　民間舞教學的最高目的是通過“動力定型”使演員和學生身體產生的各種感覺準確、有效，能夠隨心所欲用肌肉“說話”，而不是單純掌握一些技巧和風格，即使達到再現和神似的程度。比如，民間舞的“小法兒”和一些細膩的附隨動作，還有“起法兒”、突然和停頓的力度上、節奏的對比以及動作的反襯等等，都是最調皮、最有魅力、最吸引人的“火花”。與其把這些妙不可言的“火花”和閃光處視為一種純真的技巧，倒不如把他們比作豐滿甜美的內心世界的微妙顯露。要使演員和學生通過訓練達到這種理想的“自美感”，必須明確技巧只是解決美的一種手段，更要有豐富的潛在意識和良好的自我感覺。演員的自我意識決定著身心結合、力度變化、分寸掌握和氣的運用。太夸張了，勁都使在外頭，就超出美的范圍和界限，變丑了。尤其是腰、胯、臀部扭的幅度和力度一定不能過分，更不能單一，要“扭”中有“搖”，“搖”中有“繞”，“繞”中有“錯”，“錯”中有“飄”，“飄”中有“沉”，“沉”中有“挺”。一句話，要講求內在的“勁兒”。要“心勁”帶“身勁”、以“情”帶“形”。這樣，舞蹈就活了，復雜動律的高級技巧就出來了，氣質風度、韻味、意象自然就不一樣了，動作的風格就出來了，就美了。

　　三、民間中來到民間中去

　　為了使民間舞教學不斷豐富和發展，保持其生命的活力，這種從民間的藝術土壤中生發出來的民間舞教材，還要有一個回到民間去的過程。人民不僅是舞蹈的欣賞者，而且還要親自去跳，在輕歌曼舞或歡快的舞蹈中抒發自己的情懷，因此對民間舞教材最有發言權。我們的民間舞教學、教材是否合乎人民的口味，還必須拿到人民中去檢驗。可以表演給老藝人和當地群眾看，并征求他們的意見，也可以直接“下場”表演，使之直接成為民間舞蹈中的一部分。這是兩種深受群眾歡迎的可行辦法，有益于保護和發展民間舞。