論文導讀：很多舞蹈作品的創造靈感和藝術風格都來自于美術作品，如《絲路花雨》《敦煌彩塑》和《千手觀音》三個里程碑意義的敦煌舞，都源于我國敦煌莫高窟壁畫，以敦煌舞《千手觀音》為例，舞蹈者必須認真揣摩繪畫作品中寶相莊嚴的的“千手觀音”人物形象，在演出中將表情、感覺、呼吸、神韻與觀音端莊、嫻靜的神情相接近，演繹出趨近空靈的審美理想境界。“千手觀音”壁畫的點與線、動與靜、梳與密等也為舞蹈作品提供了較高藝術水準的編排參考。另外，美術構圖中的角度、比例、對稱等基礎知識對舞蹈者建立起舞蹈隊形的立體形象思維也有很大的提升作用，便于舞蹈者更好的展現舞蹈作品。

　　關鍵詞：正確指引,修養培養

　　一、藝術修養是建立舞蹈者審美觀的正確指引

　　舞蹈教育也是審美教育，學生經過系統的舞蹈教育獲得了通過肢體動作展現舞蹈作品思想的舞蹈技藝，認識到舞蹈是“生命與內心的共鳴”這一真正本質，舞蹈教育還培養了學生優雅的舉止和優美體態。而藝術修養培養在于指引舞蹈者建立正確的審美觀，用文學作品中優美的詞句美化心靈，在“推”、“敲”中學習到嚴謹的治學態度，在”先天下之憂而憂“中建立對社會的責任感，通過閱讀和理解優秀的文學作品從而培養良好的文學素養，從中增長知識，獲得智慧，形成高尚的審美情趣，明確自己的人生價值，樹立崇高的理想，形成正確的人生觀；用音樂陶冶情操、塑造靈魂，通過對音樂作品的共鳴，產生一種高尚的、正義的情感，升華對生活、生命和整個世界的熱愛；通過加強美術素養的培養，充分領悟到生活中的形式美與內在美、完美與殘缺美、自然美與寫意美正如國學大師徐復觀所言“人文的教養愈深，藝術心靈的表現也愈厚”，舞蹈教育要將各種藝術門類、體系的精華融會貫通，讓學生學會發現美、欣賞美，最終創造美。4.藝術修養是賦予舞蹈表演藝術靈魂的所在我國著名舞蹈表演藝術家劉敏在《淺談我的舞臺表演藝術》中曾以自身體會，總結了舞蹈演員的三個表演階段，指出藝術修養是舞臺表演的情感儲備，最高的表演階段考驗的正是舞者的文化涵養，“當達到‘舞我合一’的境界時，舞蹈和自己就合為一體了。”舞蹈是舞蹈者身、心、靈相共鳴的高層次表演藝術，機械的模仿，按編排程序完成作品，即便是再高超熟練的舞蹈技巧也無法打動觀眾，僅僅作為舞蹈技巧的炫耀，舞蹈表演的藝術水平也被禁錮肢體動作的膚淺層面。只有舞蹈者將藝術修養作為底蘊和支撐，用心感悟作品的思想內涵，深刻表達作品主體，賦予舞蹈表演藝術以不朽的靈魂，成為真、善、美的傳播者，喚起舞蹈者與觀眾的精神共鳴。前蘇聯著名芭蕾舞表演藝術家烏蘭諾娃在60歲時表演《羅密歐與朱麗葉》時，我國著名舞蹈表演藝術家楊麗萍在54歲時候以大型舞劇《孔雀》作為謝幕演出時，盡管她們身體條件已非巔峰時期，但是她們將藝術修養運用于對角色的把握和詮釋，所迸發出的藝術生命力和藝術感染力，足以彌補舞蹈技巧上的缺憾。

　　二、舞蹈教育中的的藝術修養培養途徑

　　1.優化課程結構

　　目前，舞蹈專業院校的課程結構多偏重于舞蹈表演技能技巧訓練，而舞蹈理論課相對薄弱，院校在教育過程中過度熱衷于舞蹈技能技巧，而忽視了學生的綜合藝術修養，在課程設置上，應將文學、哲學、美術、音樂等學科設為必修課程，將更多藝術修養相關的交叉學科設為選修課程，同時開設必讀書目，要求學生閱讀具有較高藝術價值的書籍，并完成讀書筆記，鑒于舞蹈院校師資情況，可借助院校當地的教育資源和兄弟院校的師資力量，從而保證教育效果。

　　2.轉變“重技巧、輕文化”的教育觀念

　　舞蹈是一門技術性較強的專業，“口傳身授”是目前我國舞蹈教育最普遍的教育方式，教師對專業的訓練極為重視，通過大量的基本功訓練來幫助學生形成嫻熟的舞蹈技巧。而舞蹈技巧的形成非朝夕之功，而是學生從十幾歲開始投入訓練，在其他適齡同伴學習文化知識的黃金時期在練功房內揮灑勤奮的汗水取得的。因此，教師和學生對文化課的重視程度不充分，提高學生的藝術修養就要首先轉變“重技巧、輕文化”的教育觀念，充分認識到藝術修養在塑造學生人格品質、提升舞蹈表演藝術水平的重要性。

　　3.豐富教育內容和教學手段

　　如今互聯網技術的飛速發展，也為舞蹈的藝術修養培養提供了豐富的教學內容和手段，教師通過組織學生觀看欣賞學生較為感興趣的舞蹈視頻作品，與學生共同挖掘作品背后的文化內涵和背景，探討作品中美學藝術水準，從而改變藝術理論枯燥晦澀的印象。通過互聯網論壇、QQ群等工具進行話題討論及互動，有目標有計劃地，潛移默化對學生進行藝術熏陶。

　　4.提高教師的藝術修養水平

　　教師應努力提高自身素質，加強理論研究水平的提升，在保證完成教學任務的基礎上，充分把握學習和交流的機會，注意提高自身的藝術修養水平，不斷充實自我，為學生做出表率，以獨特的人格魅力引導學生不斷完善和積累；為學生做好指引，以自身深厚的藝術修養來啟發學生對美的追求。