論文導讀：漆畫家們創作更為多元，從他們的創作可以看到，漆畫家不再局限于對民族圖像的描摹復制，而是在民族文化脈絡中尋求立足點，以本土文化傳達的精神為資源，這是漆畫創作者對文脈的自覺守護，也是中國漆畫所體現出的獨特性。在這里傳統審美心理和時代化的表現語言相融合，凝結出面貌多樣的漆畫風格。本文選自《美術向導》。《美術向導》是針對業余美術愛好者的自學特點而編輯的一套自學美術技法期刊，其中內容也適合舉辦各類美術培訓班作為輔導教材使用。《美術向導》刊登的文章，都是聘請藝術造詣精深、富有教學經驗的高等美術院校教師和著名美術家撰寫的，涉及學科繁多，諸如素描、色彩、解剖、透視，國畫(山水、花鳥、人物)、油畫、版畫、雕塑、書法、篆刻、工藝美術、攝影藝術等均作系統地講授，為初學者展開了廣闊的選擇余地，既可各取所需，專心致志學習某一學科，又可普遍涉獵，多方攝取知識。

　　關鍵詞：20世紀末漆畫,新世紀漆畫,我國的漆畫,西方的漆畫,美術向導

　　20世紀末期漆畫的創作呈現出多元化的特色，一方面改革開放使大量的西方藝術形式匯入我國，眾多藝術表現語言豐富了漆畫的創作，漆畫家的觀念開始更新，對國際藝術思潮表現出一定的敏感度，特別是西方現代架上繪畫對漆畫的影響，例如這一時期具有代表性的漆畫家陳恩深、程向君等。陳恩深的漆畫創作具有延續性，早在70至80年代創作的作品《金色十月》《紅河谷》就展現出獨特的創作才華，前者以繪畫性為切入點，表現出畫面效果濃郁的秋天風景，后者更具概括性，以大面積的對比形式表現場景的宏大，兩幅作品基調都以具象題材為主，但為之動容的則是畫面語言的簡練概括，這有著東方藝術、民族藝術等對畫面的理解和含蓄的處理方法。再到90年代創作的作品《米亞羅的風》《峽谷晴空》等則更為渾厚，這兩幅漆畫延續作者對風景題材的熱衷，但在畫面處理中表現出對虛實這兩種對立語言的高度控制技巧，這無不體現出作者對民族本土藝術的深入領會，對東方文化內涵的把握。程向君的漆畫創作具有強烈的個性化特征。在題材上涉獵較為廣泛，靜物、風景、人物都是他擅長的創作素材，在創作語言上他兼具眾家之長，對寫實主義、現代派、立體主義、解構主義等風格融會貫通，最終形成自己獨特的表達方法。他對于畫面的處理則更為本土化，例如《醫術》、《漆書》系列作品，對典型的中國傳統圖像素材的運用以及對書法的美學特征加以整合，從而產生一種游走于抽象和具象之間的畫面美感。作品《格拉丹東序曲》《夏河的回憶》《紅墻下的記憶》則純粹以漆的材料特征與技法效果構成整個抽象的畫面，作品雖然沒有呈現表象的民族素材，但作品自始至終都在傳達出地域和本土化的精神世界的思考，他的作品更像一個東方人對世界的丈量，對深厚的中國文化內涵的理解，對歷史對文化的反思。

　　進入新世紀以來，漆畫家們創作更為多元，從他們的創作可以看到，漆畫家不再局限于對民族圖像的描摹復制，而是在民族文化脈絡中尋求立足點，以本土文化傳達的精神為資源，這是漆畫創作者對文脈的自覺守護，也是中國漆畫所體現出的獨特性。在這里傳統審美心理和時代化的表現語言相融合，凝結出面貌多樣的漆畫風格，例如漆畫家白小華、梁遠、李倫、寇焱。白小華的作品《故宮?瑞雪》系列以中國傳統古建筑故宮為原型，運用漆畫傳統蛋殼鑲嵌為技法，在畫面中將這種技法發展到極致，作品描繪出優雅細膩的古建筑在冬季銀裝素裹的景致。梁遠的作品《迎春圖》《守望者》則融入民間藝術元素，漆畫色彩鮮艷，對比色互補色的填充使作品充滿了民間風味，對鄉土情懷的關注使畫面中人物形象夸張質樸，作品突出裝飾感，漆味與趣味并重。李倫的作品《山行圖》《夜獵圖》獨樹一幟，對漢代云紋和神獸紋樣等楚文化圖形元素的塑造，特別是鳳鳥人紋在畫面中的變形運用形成了獨特的個人樣式和風格。寇焱的作品《修煉?愿景》《金色圣山》風格較為鮮明，以宗教題材為切入點，畫面中透過強烈的金色光輝，塑造出神圣的藏區圣山效果，既體現了對漆畫濃烈的色彩語言的追求，又融合地域意境和宗教氣質。從近年來的漆畫創作中反映出，漆畫家對民族化的認識已不再局限于純粹的東西方概念，而是努力在這二者之間找到差異和尋求平衡。一方面向內看，審視民族文化藝術中可以汲取的精華，一方面向外看，通過對現代藝術表達方式的關照，實現藝術語言的通俗化、當代化轉換。

　　我國的民族文化藝術博大精深，中國的漆畫家應該深入挖掘已有的歷史文化經驗，對自己的文化身份加以圖形化的視覺處理，打開與世界上其他國家藝術形式的溝通與對話，建立獨特的東方韻味。特別是漆畫又有著本土淵源歷史，自古以來出土的漆器等為數眾多，各種復雜的工藝技法形成了漆器異常絢爛的表面效果，漆器上繪制的圖案色彩之豐富、裝飾性之突出，漆材質之堅固、色澤之溫潤等都具有特殊的美感，這種低調華麗的裝飾性和東方文化含蓄雅致的審美習慣相契合。精美的漆器之上濃縮了古人的美學體驗，中國傳統哲學講究天人合一，繪畫注重虛實和意境，這種對內在意蘊的探索是我們民族的審美傳統，這些也是當代漆畫民族化的給養來源。而在民族化的進程中，不光要挖掘傳統藝術精華，而且要融合時代特征，在畫面中體現東西方文化的對接，找到適合當代人的闡述方式。西方審美注重實體，對于畫面的處理通常以空間感為主。

　　西方近現代繪畫形式眾多、流派之紛雜都對現代漆畫的當代轉化帶來了不小的影響，漆畫家在尋求畫面語言時自覺不自覺的都會受到西方現代藝術的影響，這也是全球經濟一體化所導致的文化生態趨同，這種藝術的碰撞在當下是不可辟免的，也是漆畫家往前發展所必經的道路，任何一種藝術形式在發展的過程中都會得到來自其他兄弟藝術的影響，這是繪畫發展的規律，而這一碰撞擦出的火花就是中國當代漆畫以更包容的狀態在繼續成長。從畫面感來看，漆畫家在融合西方形體塑造語言的同時，在題材方面更傾向于中國本土題材，對民族特色的物象的關注是有生命力的，在畫面技法上，傳統技法虛實相生所營造出的畫面美感是鮮活的。以此為基，以古老的漆藝語言切入當代藝術的視角，以中國傳統文化的意蘊表達當下的生活體驗，這種解構重組為新興的漆畫畫種注入新的活力，也為漆畫的當代轉化提供了獨特的發展道路。在漆畫民族化的道路上，要以本土文化、本民族藝術語言、中國傳統審美觀為基石，只有以中國人的身份，中國的繪畫審美為話語權才能在世界美術之林找到立足點，以獨特的中國視角融合當代藝術理念創造一個又一個漆畫藝術的新風尚，找到漆畫發展新的可能性。