舞蹈是一門藝術，很多女孩都喜歡舞蹈。練習舞蹈不僅可以讓我們保持身材，也能強身健體，培養氣質。很多家長也會讓孩子從小開始學習舞蹈，培養自身的氣質。本文是一篇搜論文知識網論文發表代理投稿的論文范文，主要論述了如何提高舞蹈編排創新能力。

　　摘　要：舞蹈是一門極具表現力的藝術，不僅能夠展示美、展示民族文化和精神，也能夠像人們傳遞一種輕松、愉快的審美情趣。一個優秀的舞蹈作品離不開獨具特色的編排藝術，也離不開舞蹈編排者的創新水平。因此，在下文中，我們將對舞蹈編排的基本原則進行分析，并且探索如何提高舞蹈編排的創新能力。

　　關鍵詞：舞蹈編排,原則,創新能力,途徑

　　舞蹈是一種美的藝術，通過對情感、思想和形體的展示，給觀眾帶來良好的視覺享受，并且帶來思考，激起情感。通過科學、合理的編排，能夠舞蹈動作與音樂、情感良好地結合在一起，使舞蹈更具表現力和張力。因此，我們應注重對舞蹈編排原則的踐行，并致力于提高舞蹈編排的創新能力。

　　一、舞蹈編排的基本原則

　　1.對實際生活的展現

　　藝術雖然高于生活，但是其本質還是源于生活的，從生活中積累素材，也是對生活中事物的展示。因此，在對舞蹈內容進行編排和設計的過程中，應注重從生活實際出發，對生活中的各個事物、人物性格、處事方式進行觀察和思考，并對其進行提煉，從而創造出具有生命力的作品，引起觀眾的共鳴。

　　2.合理把握舞蹈結構

　　舞蹈結構的完整性和協調性能夠有效凸顯舞蹈所要表達的主題和情感，因此做好舞蹈結構的把握是舞蹈編排的重要步驟。在布局的過程中要同時注重內部饑餓哦股和外部結構，不僅要合理配置舞蹈和主題，也要對舞蹈的美感和畫面感進行合理配置，才能夠使舞蹈無論在內容上還是形式上都有強大的沖擊力，從而將舞蹈所具備的藝術性和審美性良好地展現出來。

　　3.對自身底蘊進行挖掘

　　每個舞蹈作品中都是對情感的展示，對文化的挖掘，是精心設計之后的產物，因此在舞蹈編排的過程中，應重視對文化底蘊的挖掘，圍繞既有的主題挖掘更多的情感、文化、歷史，利用多個角度的強化和各種素材的運用，從而深化主題，激發舞蹈者的激情，并且引發觀眾的思考和想象。

　　二、如何提高舞蹈編排的創新能力

　　1.積極從生活和自然中取材

　　生活中和自然中的很多事物都能夠給編舞者靈感，由于每個事物的呈現有著一定的比例和造型，這其中不乏美麗的事物，也有一些比例失調、構圖不美的事物，當對這些事物進行觀察和比較的時候，我們就能夠從其中得到一些啟發，將這些思想和火花應用在舞蹈編排上面，就能夠創造出更具美感的作品。例如，在日常生活中，舞蹈編排者可以拿上自己的相機，拍攝日常生活中、自然中的一些風景、人物、物品等，在這個過程中能夠找到構圖的基本原則，并鍛煉自己構建情景的能力，從而是自己的創作更加具有美感。

　　2.從藝術作品中吸收知識

　　藝術是相通的，舞蹈藝術與繪畫、音樂藝術也有著很多的共同點，因此其他藝術作品中，也能夠吸收舞蹈編排的基本思想。繪畫中的色彩、布局、構圖能夠對舞蹈布景和人員站位的安排有著一定的啟迪，音樂作品中的情感表現對舞蹈表演的情感也有著一定的指導意義，這些特點在舞蹈編排中都能夠起到良好的作用，使舞蹈編排更加具有美感、具有生命力。例如，舞蹈被稱作活動的雕塑和繪畫，舞蹈《飛天》就是從敦煌壁畫的形象中得到啟示，以壁畫中人物的獨特態勢為基本形象，然后按照舞蹈運動規律加以創造的。

　　3.從經典舞蹈中學習

　　舞蹈的構圖和主題雖然要得到創新和發展，但是也是對前人創作經驗的傳承和發展，因此我們日常應多多觀賞經典舞蹈作品，從欣賞優秀作品入手，探索優秀作品中蘊含的精髓，從而為舞蹈編排的創新提供思路。例如，芭蕾舞《天鵝湖》是世界經典舞蹈，在這部舞蹈作品中，柴可夫斯基通過主題變形的手法，用音樂來揭示戲劇情節的發展和正義戰勝邪惡的主題思想。在第一幕和第二幕中，天鵝主題是一個悲愴的小調式主題，描寫奧杰塔和她同伴們的悲慘命運;而在第四幕的終場音樂中，這個悲劇性的主題，先改變速度，變得激動不安;然后從四拍子變為寬廣的二拍子，由樂隊全奏，變成莊嚴的頌歌;最后又從小調變為大調。并放慢速度。成為一曲壯麗宏偉的凱歌，表現忠貞不渝的愛情，戰勝邪惡的力量，獲得了勝利。

　　4.到各地采風，發掘各地豐富多彩的舞蹈編排手法

　　我國有很多少數民族都是能歌善舞的，在他們的民間舞蹈中有著豐富的舞蹈構圖，經過了幾千年的發展，是我國勞動人民智慧和審美的結晶。不同的民族，因生活環境、生產方式和宗教文化等方面的差異，而擁有著數以萬計從內容到形式，從韻律到風格各顯異彩、斑斕奪目的民族民間舞蹈。這些不同民族所流傳下來的或雄渾剛健或陰柔婀娜，或源于祭祀儀式或為尋求終身伴侶的民間歌舞，無論是屬于哪個民族或哪種類型的舞蹈，都會以不同角度充分地展示著東方民族所具有的久遠歷史和深厚的民族文化底蘊。從民族舞蹈中取材，不僅能夠豐富編舞者自身的視野，也能夠為舞蹈創作和編排帶來新的思路和創意，從而促進舞蹈編排向著創新、新穎的方向發展。

　　三、結語

　　從上文中的分析中我們可以看出，舞蹈編排不是一朝一夕就能夠得到完美藝術享受的，而是需要編排者持之以恒，不斷地學習和努力，才能夠做到盡善盡美，將舞蹈中蘊含的思想和文化、情感展示給觀眾，從而獲得美的感受。因此，我們應積極從日常生活中、從大自然中、從經典作品中、從民族文化中取材，提高舞蹈編排水平，促進我國舞蹈藝術向著創新的方向不斷發展。

　　藝術論文發表期刊推薦《藝術界》前身為《戲劇界》雜志，系安徽省文學藝術界聯合會主管、主辦的文學性雜志。其前身是《安徽戲劇》雜志，于1958年11月1日創刊，由省文化局主辦，主編余耘，后于1961年停刊。1979年2月恢復出版《安徽戲劇》，主編那沙。

　　參考文獻：

　　[1]趙亮.舞蹈編排過程中元素多元化發展趨勢探析[J].才智,2014(28):306.

　　[2]盧順平.試論舞蹈編排技法的突出問題及對策建議[J].青年文學家,2014(9):60.

　　作者簡介：王曉翔(1980-)，女，遼寧大連人，大專，演員。研究方向：舞蹈。