藝校是培養藝術人才的搖籃，因此，藝校的教學質量和水平至關重要，關系到學生未來的發展，目前藝校美術教學存在的問題主要是教學模式單一，并沒有根據學生自身的特點因材施教，本文就針對這一問題提出解決對策。

　　《南京藝術學院學報(美術與設計版)》一直重視刊物的學術品位，宏揚傳統藝術，關注當代藝術，探索藝術教育改革之路�？�物發表的文章被中國人大《報刊復印資料》收錄甚多。主要反映學院科研、創作和教學成果，廣泛吸收校外專家、教授和研究生來稿，開展學術研究和交流，促進科研、創作和教學改革。面向社會各個相關高校及單位的讀者，擁有大量的閱讀群體。

　　美術基礎課聘請的老師大多都是比較有名的畫家、學者、教授之類的老教師,年齡普遍偏大,對新事物特別是新技術掌握不多,這就導致美術基礎教學中使用現代教育技術較少,普遍采用的方法就是給學生進行現場范畫演示,雖說這也能提高學生的學習積極性,但因上課的老師較為固定,也容易把學生培養成風格單一,缺乏個性的發揮。也會嚴重影響學生的美術創作激情。

　　一、造成藝術院校美術基礎教學現狀的原因

　　基于藝術院校美術基礎教學的現狀,它的弊端日趨明顯。筆者認為,當前美術基礎教學出現上述不足的現狀有以下幾個根源:

　　(一)造成藝術院校學生進校的美術基礎差的主要根源,還是在與我國的教育體制和社會環境上。首先,現階段我國的教育體制導致了衡量一個中學辦學的好壞主要還是看他的升學率。中學為了自己的業績和名聲以及辦學條件的升級等等,都會把高三的學生作為重點看護的對象。成績好的學生不用說,學校自然也會鼓勵他(她)們考取普通高校中的文化類專業學科,而成績差的學生,中學為了升學率就會讓他們去選擇一些藝術類的院校,其中又有大部分的學生并不是喜歡藝術而選擇的,甚至很多學生以前從來沒有進行過美術方面的培養就直接從高二或高三才開始進行美術基礎的集訓,所以最終導致了高校入學的藝術類學生大多數美術基礎都不過硬。其次,現在的社會環境和風氣都不太良性,大多數學生的家長和親朋好友以及街坊鄰居等,對娃娃的教育和培養過于單一,每天只知道學習,根本沒有去發現或者挖掘一下娃娃們的興趣特長,每一種特長不是說學過一兩年就可以有成就的,就那美術來說,如果沒有過三五年的堅持訓練和學習,根本就不可能有說的上對美術有一定認識。大多學生都是眼看靠文化成績考不上大學了,才開始轉行學習美術,這就是我們常說的應試教育,為了考試而去學習,觀念都沒有擺對,如何學有所成。

　　(二)導致現在全國藝術類院校師生比例嚴重失調的主要原因,還是現階段我國的教育體制問題,當然筆者相信這只是一個過渡時期,是一個必然過程。高校不斷的在擴招,考入藝術類院校的學生一年比一年火爆,以及各學科專業現在劃分的越來越細,各個高校都在爭先開設藝術類學科。學生是有了,老師怎么辦,于是我們就把前幾年才畢業的藝術類學生留校任教,或者是在外面相應的公司里面請一些技術型人才到學校任教等等,但是專業性質過硬又有教學經驗、又有實踐經驗的教師還是少的可憐。

　　(三)造成美術基礎教學過程中教學模式單一的原因,主要在于基礎課程教學與專業課程教學之間缺乏有效的銜接。隨著改革的潮流,現在也有一些改進,如繪畫專業在素描上更加強調體積表現,黑白灰的概括控制能力,在色彩上更強調環境及色彩的空間變化,設計專業則強調結構素描,速寫以及三大構成的練習等等。但這都還只是些表面上的調整。最主要的問題是:由于美術基礎課教學基本上都是由搞純藝術專業的教師擔任,這就難免將美術基礎課上成繪畫課,他們對于廣告、景觀、動漫等設計類的專業了解并不多,且美術基礎課教師又基本上不和其它設計類專業課教師一起開展教研活動,導致教學內容和方法都偏離了各專業對美術基礎技能及藝術修養的特殊要求。另一方面,基礎課程教學中運用多媒體教學較少。

　　二、藝術院校美術基礎教學的改進方案

　　針對美術基礎教學出現的各種弊端,我認為藝術院校的美術基礎教學可以嘗試以下幾個方面的改革和創新:

　　(一)打破美術基礎教學過程中單一的教學模式,遵循藝術人才培養特珠規律。首先我們要了解什么是藝術,西方哲學家狄爾泰認為藝術在上下文中才有意義;藝術在特定的歷史中才有意義;藝術在人們的興趣(關注)中才有意義,因此不存在沒有前提(先決條件)的藝術。而美國美學家莫里斯?韋茲和肯尼克,都根本否定給藝術下定義的做法,宣稱藝術是不可定義的。其次,藝術是一種以情感為主的活動,情感的激蕩構成了藝術活動的基本意義。既然藝術本身是不可固定的,那么藝術教育更應該生動、活潑、有趣,特別是美術基礎課教學,它只是以素描色彩等基礎造型的表現為載體或手段來不斷提高學生的藝術修養,觸發學生的藝術沖動,激活學生的創作神經,提高學生的藝術表達能力。傳統的基礎教學固然重要,但也不應花大量時間在傳統寫實訓練或三大構成上糾纏不休。藝術教育也與其他學科一樣擔負著對學生實施“傳道、授業、解惑”的任務,故可以采取更多的方法,如以生動、通俗地講述一些名家名作的典故或古今各個專業的藝術家成長的故事,以及成功的商業設計案例使學生對藝術家、對美術基礎、對相關設計知識的深入研習先有一個深刻的了解,然后提高對學生的學習產生積極性與濃厚的興趣,從被動接受教育轉換到主動學習的狀態。

　　(二)關于基礎課程教學與專業課程教學之間的知識點銜接不上,各自為陣,嚴重脫節。因為不同專業的基礎課程的要求側重點是不一樣的,最好的處理就是從美術基礎課程開始就由各個藝術類學科和設計方向的專業教師任教,或者是從事相關專業的專家、學者任教,把好鋼用到刀刃上,做到有的放矢。比如:動漫專業對基礎課程的要求主要就側重在造型、構圖和色彩上,另外一個就是動畫速寫,主要是以短時間、小開本畫面練習為主,以夸張的畫面世界和思維能力去創作作品;平面設計專業對基礎課程的要求側重在構圖、色彩以及三大構成上,多以辯證的方法去觀察身邊的事物,因為世界上的所有畫面和建設都離不開設計,就看是否有能力去提煉出來;景觀設計專業對基礎課程的要求側重在造型細節的刻畫和空間透視變化上;而繪畫方面的專業對基礎課程的要求主要側重在造型和構圖,以及材料運用上,可多練習長期創作的作品和人體結構練習,多走進社會、走進生活,感悟事物的變化,才能夠創作出優秀的作品。

　　(三)重視示范教學的可變性,在基礎教學中可以運用大量的多媒體教學,可以激發學生的興趣,可以滿足學生的求知欲,提高獲取知識的質量。比如觀摩國內外優秀的美術作品,往往能引起人的情感共鳴,能陶冶情操,塑造美的靈魂。觀看優秀的美術作品創作過程,更是學習的一大方法。然后走出學校盡早的讓學生參與各個專業的相關展覽、比賽、講座等,拓寬學生的視野,增加學習知識的范圍。盡可多的引導并開發學生們各自的潛力,打破單純的技術和技巧性傳授,每一輪創作完成后應舉辦一個小型教室畫展,便于教師講評以及學生之間相互揣摩與學習。

　　(四)藝術類院校應該加大對青年教師的培養,讓他們多和有經驗的老教師進行交流,學習他們的教學經驗,相反老教授也可以多跟青年教師學習一下前沿知識比如對媒體的展示等等。針對藝術這門學科的教師培養,還是要多走出去看看,體驗不同的生活環境。有條件的學校建議每年暑假集體組織一次外出旅游、參觀、交流、學習,還可以在每個省份、城市(包括國外)的不同高校我們都可以建立一個外援交流合作關系,每年走一個地方,以當地的外援交流合作學校為主人公,帶領來參加的青年教師進行交流活動,這樣即開拓了視野,還增強了相互的學習。