教學發(fā)展不僅僅是對于學科上的應(yīng)用，對于當前來說藝術(shù)教學管理制度、藝術(shù)教學模式運用等等，這些都是對于藝術(shù)教學方面的介紹。

　　摘要：藝術(shù)教育的任務(wù)和目標同美育基本是一致的。藝術(shù)教育培養(yǎng)學生對審美對象保持敏銳的感知，具備感知美的能力，進而提高其鑒賞美的水平，使其能夠區(qū)分審美對象的優(yōu)劣。藝術(shù)教育過程中，無論哪一個階段，教師都必須把“實踐性”放在第一位。教育者只有堅持實踐性原則，才有可能逐步提高審美主體的審美境界，使其成為能審美、會創(chuàng)造的人。

　　關(guān)鍵詞：藝術(shù)教育,實踐性,高校,藝術(shù)教學論文

　　一、高校藝術(shù)教育現(xiàn)狀

　　在素質(zhì)教育的影響和推動下，高校藝術(shù)設(shè)計類學生創(chuàng)意能力的培養(yǎng)受到重視，但實際效果不盡如人意。第一種偏差是唯知識、無實踐。一些教師認為把有關(guān)的藝術(shù)知識傳授完畢，教學任務(wù)就已完成，把教育看成知識的灌輸。一些高校對學生審美能力的考核停留在對知識的考核上，認為藝術(shù)生只要知識掌握較好，便是合格的，至于審美能力如何，基本沒有考核。第二種偏差是實踐不全面，只重技能的實踐而無內(nèi)容的修煉。藝術(shù)設(shè)計類學生大學一年級注重造型基礎(chǔ)的訓練，缺乏將造型基礎(chǔ)轉(zhuǎn)換為設(shè)計基礎(chǔ)的訓練;二、三年級的學生則過于注重設(shè)計的形式而忽視了設(shè)計審美境界的提高和人文思想的傳達。如此一來，學生往往精于工而疏于神，縱使技高一籌，在審美格調(diào)和人文深度上卻可能蒼白無力。

　　推薦期刊：《藝術(shù)教育》是為全國各大、專院校(藝術(shù)院系)、藝術(shù)類中專師生和熱愛藝術(shù)的各界人士提供信息、服務(wù)和交流的大型權(quán)威學術(shù)期刊。《藝術(shù)教育》涵蓋藝術(shù)教育的諸多方面。從門類上分，包括藝術(shù)的所有門類如(音樂、美術(shù)、戲劇、影視、曲藝、舞蹈等);從屬性上分，包括專業(yè)教育、師范教育、普通學校教育和大眾教育等。印刷精美、品位高雅，集學術(shù)性、思想性、知識性為一體。

　　二、高校藝術(shù)生素質(zhì)狀況

　　各種因素導致部分藝術(shù)類學生產(chǎn)生了重技能、輕審美的缺陷，這影響了高校藝術(shù)教育的質(zhì)量，影響了教育目標的實現(xiàn)。報考藝術(shù)專業(yè)的學生主要有以下幾種：一是文化課成績較差，希望通過藝術(shù)走捷徑;二是家庭有藝術(shù)氛圍，有家學傳承;三是自身熱愛某種藝術(shù)，有理想、有追求。前兩種藝術(shù)生占多數(shù)，尤其是第一種學生，學習藝術(shù)帶有明顯的功利性目的，缺乏審美追求。藝術(shù)生的專業(yè)培訓內(nèi)容基本是高考要求的某種技能培訓，美育內(nèi)容較少。高校部分藝術(shù)生藝術(shù)技能嫻熟，而審美能力不高。

　　他們對審美的培養(yǎng)不夠重視，沒有意識到審美的缺失會導致藝術(shù)失去成長的力量。改善高校的藝術(shù)教育，讓高校藝術(shù)教育效率更高、作用更長遠，堅持正確的實踐性原則是基本保障。只有關(guān)注藝術(shù)教育的每一個階段，在藝術(shù)教育全過程最大限度地為學生提供審美實踐的空間和時間，才有可能提升藝術(shù)生的審美層次，讓他們的藝術(shù)生命更加旺盛。學會審美是藝術(shù)教育的第一階段，在這個階段，必要的知識傳授是應(yīng)該的，但掌握知識不等于獲得審美能力，審美訓練必不可少。教師首先要讓學生占有大量的審美資料，如圖片、視頻、實物，用收集的具體材料印證抽象的理論。然后按照自己的標準加工整理資料，從中找出規(guī)律，得出結(jié)論，補充書本里沒有提到的內(nèi)容。學生經(jīng)歷了材料收集這一環(huán)節(jié)，強化了對審美客體的主觀印象，對美的感知便會由模糊變得清晰，由貧乏變得豐富，由膚淺變得深刻。

　　在講授《中外建筑賞析》這一課時，筆者要求學生通過各種渠道收集不少于50幅各類建筑圖片，并歸類總結(jié)收集的資料，發(fā)表自己對某個建筑或者某類建筑的見解。之后，學生整理大量資料，踴躍發(fā)表了各自對中外建筑的觀點。雖然一些學生的觀點比較淺顯，但無論從研究方式還是研究結(jié)果來看，都顯得活潑豐富，充滿生機。資料的收集是感知美的第一步。收集挑選、加工整理資料，是磨煉審美敏感度的有效辦法。除了收集資料之外，如有可能，應(yīng)盡量對審美對象進行實地考察。學生在實地考察中不但要全方位審視審美對象的外在形態(tài)，還要對審美對象的自然環(huán)境、文化氛圍進行更為詳盡的考察，感知圖片里不可能表現(xiàn)的氛圍，使審美認識更趨于全面。能夠鑒賞美是藝術(shù)教育的第二階段。受教育者在普遍占有審美對象的基礎(chǔ)上，才有可能獲得鑒賞美的能力。鑒賞美就是能夠分辨美丑，深入分析審美對象的各種元素，進而對形成美的條件作理性研究，把規(guī)律性的經(jīng)驗清晰歸納出來，獲得較為普遍的審美經(jīng)驗，為創(chuàng)造美提供條件、打好基礎(chǔ)。鑒賞美就是要講出理由，說出因果，知其所以然。這個階段的審美實踐最常見的是寫論文。如果嫌論文形式完成時間過長，限制較多，那么開展個案分析就是一個簡單有效的方式。

　　如，講授光影在空間設(shè)計中應(yīng)該放在重要位置優(yōu)先考慮，筆者展示了古羅馬建筑藝術(shù)的杰作萬神殿的圖片，展示不同光線下萬神殿內(nèi)部的景象，讓學生講出自己的不同感受，然后分析影響感受的元素。通過分析，學生理解了光影是室內(nèi)設(shè)計中的重要元素。根據(jù)此方法展示故宮的圖片，學生便會分析感受，得出許多具體的結(jié)論。經(jīng)常進行這種操練，學生便能學會分辨審美對象的優(yōu)劣，審美境界也得到了提升。能夠創(chuàng)造美是藝術(shù)教育的第三階段。感知美、鑒賞美，還只是對已有審美對象進行品評，獲得精神上的愉悅。如果具備了創(chuàng)造美的能力，就能讓美更加繽紛，讓世界變得更美好。

　　創(chuàng)造美是美育金字塔的最高層級。美育這一環(huán)節(jié)的實踐尤為重要，因此藝術(shù)各門類的實操作業(yè)必不可少。需要指出的是，保護學生創(chuàng)造的愉悅心情要貫穿實操作業(yè)的全過程，對學生作業(yè)的評價要把握好尺度——既嚴又寬，對學生實踐過程中的態(tài)度要求嚴格，對作業(yè)中表現(xiàn)的稚嫩要寬容;既要有全局性的整體批評，也要有局部細節(jié)的評價。教師要善于發(fā)掘局部的閃光點，鼓勵學生帶著亢奮的激情去實踐，努力讓學生獲得創(chuàng)造的喜悅和成就感，這才是讓學生真正熱愛創(chuàng)造的強大動力。要提高高校藝術(shù)教育的效率，實現(xiàn)美育目標，給實踐足夠的空間和時間是最有效的措施.