摘要：在現實的教學中發現在該專業的教學設計還存在一些難盡人意的問題，制約著教學質量的提高。針對這些問題，文章提出對構建園林美術教學體系、對園林美術教學改革的發展方向以及對美術教師提出一些探討性的建議，希望摸索出一條適合園林美術教學發展的有效之路。
　　關鍵詞：園林美術實用美術審美能力繪畫三大構成創造性
　　園林是城市建設中必不可少一部分，起到畫龍點睛之作用，不僅是人們休閑娛樂之處，更是城市藝術文化的展現。但我們目前的狀態是：搞藝術的不懂建筑設計，搞建筑設計的卻沒有藝術的涵養與天賦。所以很多城市的建設就是相互抄襲，變成了“千城一面”，這是個很可悲、可怕的現象！
　　園林美術課作為園林專業中一門很重要的專業基礎課，其目的是在培養學生的審美能力、創意能力及造型設計能力。園林美術課教學的好壞，直接影響到園林設計作品美學內涵的深淺。可是，目前在很多農林中專學校的園林美術教學中還存在許多問題，制約著教學質量的提高。本文試著分析園林美術教學中存在的問題，對教學提出了幾點探討性建議，希望能拋磚引玉，引起大家對這方面的關注。
　　一、園林美術教學存在問題：
　　1、生源問題：
　　現今的學生大多數是成績很差，文化底子薄，吃苦能力和上進心都不如以前的學生，大部分是被高中挑剩不要的。更重要的是，多數沒有美術基礎，美術教學從零開始。如果我們在教學在還是像藝術院校的學生那樣去指導和要求，由于他們興趣不大、天賦不高，就很難靜下心來努力學習，最后難耐寂寞而厭學。
　　2、教材問題：
　　園林美術教材沒有與時俱進，即使教材有改版也是表面的，沒有結合園林專業要求、學生的現狀出發，可操作性很差。多數學校編寫的教材內容還是很久以前定下的教學模式，涉及的面廣而全，沒有時效性，沒有特色。比如：內容重點不突出，透視、構圖講得過于膚淺；風景、靜物范畫太少，園林建筑效果圖幾乎沒有，三大構成的內容過于簡單；工藝圖案太少，特別是石膏頭像、人物頭像、人體素描等內容過多也沒有必要，等等一些不合理的安排。
　　3、教學問題：
　　（1）課時安排沒有體現園林美術的特殊要求，學校像安排其他文化課一樣安排，每周4節，2節連一起，有時候老師示范一下，學生還來不及練習，時間就過去了，上課內容無法深入。課程學習只有半年，所有課時加起來約60節，也就是十來天的學習時間。園林美術基礎大部分是技能的訓練，因為技能的掌握需要一個長期訓練的過程，所以這樣的課時安排是非常缺乏科學性，要知道學汽車駕駛也要近一個月的訓練時間，別說是美術造型技能的學習，審美能力的培養等。由于基礎不扎實，從而造成專業教學脫節。
　　（2）長期以來，園林美術的教學和美術院校的美術教學難以區分,沒有跳出造型藝術范疇的美術教學框架。據調查，許多學校的園林美術課教學，其主要內容是素描和色彩兩大部分為主，這兩部分內容也主要體現了純美術基礎方面的內容和技法。
　　（3）很多學校園林美術教學的設施也相當的簡陋，畫室只是一個簡單的狹小的空間，沒有窗簾、燈光等設施，更糟糕的是在畫室40—50人的同時進行練習，前堵后擁，教學無法開展。這讓很多老師感覺到“巧婦難為無米之炊”！
　　4、教師問題：
　　大部分畢業于專業美術院校，對園林方面的知識了解不多，容易把園林美術與專業美術相提并論。還有傳統的藝術觀念與傳統的教學體系根深蒂固，沒有革新的教學思維和模式。
　　二、對園林美術教學改革的建議
　　在園林美術教學中，掌握清晰的教學思路，劃分準確的教學內容，應用科學的教學方法才可能提高園林美術課的教學質量。
　　1．教學內容改革建議：
　　其一，強調透視規律的理論認識和實踐學習。由于園林建筑科學與美學的結合，因此不完全等同于美術的純藝術表現形式，其畫面形象的準確性與真實感要求頗高，必須盡可能地忠實于實際，符合工程建設成后的實際效果，它不能像純繪畫創作那樣帶有很多主觀隨意性，更不能離開設計意圖用寫意變形的方法來表現對象。為了更準確科學的表現設計意向，表現園林空間效果，必須強調透視規律的學習，認真研究物像的空間透視變化。要求掌握平行透視、成角透視和傾斜透視，這些在學習造型寫生之前一定要理解透并能運用他們。學習過程中可以通過幾何體的空間變化來進行講解和練習，為今后造型訓練做到有的放矢。
　　第二，重視構圖學習。園林構圖是個美學范疇，怎樣把景點布置得更美，就必須把構圖作為重點來學習，要求學生掌握構圖的基礎知識，把握構圖的基本規律。不然，園林設計與規劃就成了簡單的拼貼、機械的組合，園林藝術的美感就無從談起。構圖可以通過靜物素描、靜物擺設、風景寫生、平面和立體的構成藝術以及研究藝術家的作品來學習和提高學生的構圖能力。老師要在每一幅練習作品中強調構圖意識，使之形成自然習慣。
　　其三，突出實用美術的學習
　　實用美術是園林美術的重要內容，園林美術是實用美術與繪畫造型藝術相結合的產物，實用美術顧名思義就是以實用為目的的美術形式，體現在園林景物中的亭、臺、樓、閣及橋梁的粉飾和點綴中，其中用到很多圖案、紋樣等就是具體的實用美術，簡單的地面鋪設的設計也可以體現出對實用美術的運用，所以實用美術較為具體全面的體現園林美術特征。因此必須要求學生學習傳統的平面美術圖案，以及現今世界各國的圖案，要求學生認真臨寫和制作，掌握圖案的構成元素和規律以及表現技法，領會圖案的色彩運用等。這樣學生在園林景點設計中才會有基礎，才會從中獲得創意的靈感。對傳統的立體雕塑也應該有充分地認識，如：龍、獅、鳳、虎、神像等的造型要求和特點及文化背景有一個較為全面透徹的了解過程，這對繼承和發展我國傳統園林是非常有益的。
　　隨著信息時代的來臨與教學改革的深化，園林美術中的實用美術范疇也在不斷拓展，特別三大構成美術思想，更加科學、系統的闡述其美學理論，使得實用美術在表現形式上有了新的突破，使得園林設計展現出更為新穎的一面。
　　三大構成是平面構成、色彩構成和立體構成的統稱。它們分別從二維、三維和色彩的不同角度去研究造型的基本規律和基本特征，研究平面的、空間的、色彩的組合和構成方式。三大構成按照視覺語言規律對現實形象進行重新組織，拋開具體物像的束縛，從而達到啟發思維、提高審美能力和培養創新的設計理念。園林美術的平面構成是對繪畫基礎知識部分內容的必要補充。色彩構成為園林專業提供色彩設計的理論依據，是色彩學理論的深化。立體構成是研究立體形態的美學規律，可以用于到園林雕塑、植物造型和園林小品等設計中。總之，園林美術教學不僅要與繪畫基礎合理地相結合，更應該突破以往的教學模式，在教學內容中注入三大構成等設計類知識。最好是把構成意識融匯到素描和色彩的造型訓練中去，加強學生的構成意識。
　　其四，強調素描造型能力的培養。前面講到園林美術對造型要求的準確性和科學性，因此學生必須強化造型訓練。重點應該放在幾何體靜物素描的練習上，這樣學生容易把握，也易理解和表現其透視規律，其實很多建筑造型都以規律的幾何體組成的。加強建筑繪畫和樹木花草的臨摹與寫生訓練，特別是臨摹不可忽視，臨摹可以學習到大師們很多表現技法和處理畫面的構圖技巧。
　　具體要求有：從素描寫生入手過渡到平面構成的訓練。素描要求表現三維空間，而平面構成則要從二維空間去發現形式美，二者看似不相聯系，實踐上，在應用中讓學生加強對平面構成各種形式的理解，可提高學生的審美水平。
　　在教學中我們要注意兩個方面：首先，牢固掌握繪畫基礎知識。在素描寫生過程中加強對透視、形體結構、形體比例和構圖知識的理解，將平面構成融入到構圖知識中。其次，掌握明暗素描和結構素描基礎知識，通過寫生與速寫的學習，提高學生整體觀察力、概括力和表現力。由傳統的繪畫素描向設計素描過渡，以適應園林設計的需要，體現藝術性的美學教育。
　　其五，強調色彩學習：具體來說，加強色彩寫生水平提高，進行大量的靜物色彩和風景寫生，其中靜物寫生能夠讓學生更易捕捉到色彩的變化，便于學生安靜地、長久地觀察，也容易去表現；風景寫生能更直觀的感受的大自然色彩的協調與優美，認識各種植物的不同色彩，提高對自然色彩感受和表現能力。油畫風景藝術家大師柯樂說，“自然是我最好的老師”。國畫大師石濤說：“搜盡奇峰打草稿”。可見“師法自然”的重要性。寫生過程中注意加強對色彩明度、色相、純度以及色彩冷暖搭配，畫面色調統一與協調的各種訓練。素描的學習相對理性，而色彩的學習則感性成分較多，要求學生多觀摩和臨摹古今中外藝術大家們的水粉、水彩、油畫等作品，提高色彩美感表現能力。為了節約教學成本，老師和學生可以制作一些色塊模型，進行具象和抽象的造型拼貼，這樣的訓練，學生容易修改和操作，更易產生學習的興趣，可以認識色彩規律，把握色彩性能，增強色彩敏銳的感受能力，從而熟練地駕馭色彩。
　　其六，注重學生的審美教育。前面強調的構圖、造型、構成等學習，不僅是鍛煉人的眼、手、腦的協調表現和觀察能力，也是學生審美能力提高的關鍵技巧，通過眼、手、腦對美的事物的綜合感受，審美能力才得到有質提高，因為審美能力是在長期實踐和學習中逐漸增長和提高的。因而老師還必須在教學中通過影像資料給學生觀摩更多優秀作品，講解不同作品所包含的美學元素，如：構圖形式、意境表現、色彩搭配等，讓學生能夠體驗到具體的美的事物，提高其敏銳地觀察美、鑒賞美的能力。只有審美能力提高了，園林設計才有發展的空間，作品才會體現出生命。
　　其七，延長教學時間，不要把園林美術像其它科目一樣安排在某一個學期，而是要貫穿整個園林專業的教學過程，這樣才能對園林設計的學習達到前后呼應，融會貫通。美術教育是技能與理論結合的審美教育，技能的掌握是需要時間來訓練的，審美能力的提高，也不是一撮而就，而需要一個長期磨練、循序漸進的過程。
　　2、對園林美術教學發展方向的建議
　　（1）拓展人文、藝術教學領域
　　在教學實踐中，我們看到學科教育中普遍的浮躁現象：商業化取向導致傳統人文價值受到極大的挑戰，造成人才培養的錯位，城市中充斥著大量形式雷同作品，缺乏藝術創造與文化內涵的環境設計比比皆是。因此目前拓展人文、藝術教育領域是非常必要而且迫切的。由于園林美術課時相對較少，可適當開設一定講座和選修課，如美學、藝術史、藝術鑒賞、社會學等課程，把提高學生審美能力和鑒賞能力作為一個長期的基礎要求。園林專業學生入學后，首先要喚起他們對美術課的興趣，有些學生在學習的過程中被一些優秀作品所感動，從而熱愛藝術，這種對藝術的感悟能使學生從更高層次上去把握和美術息息相關的園林藝術，激起他們藝術的靈感。他們在長期的美術訓練中不僅體會到美學中的視覺藝術上的形式美，還會感受到社會美、心靈美，讓其具有一份的強烈社會責任感。沒有社會責任感，只會考慮自身的利益，就會抄襲、剽竊他人的作品，損害社會的利益，也是對創造性文化的一種抹殺。
　　藝術修養是潛在積累的過程，是在不斷完善的過程中確定的。在園林規劃設計和園林綠化中不僅僅是專業技巧的問題，還需要人文內涵、藝術含量為指導。藝術的技巧一旦離開了人文背景，就變成了“雕蟲小技”，莊子云：“能有所藝者，技也”。但“技兼于事，事兼于義，義兼于德，德兼于道，道兼于天”。只有以技進道的人，也就是以人文精神灌注技巧的人，才能使技巧中蘊含人文內涵，才能提高技巧中的藝術含量，才能創作出經得起時間考驗的不俗之作。
　　（2）培養想象力和創造性思維
　　園林的規劃設計必須體現一定的藝術境界或主題思想，表達某種哲學觀點與審美觀點。它又需要有豐富的想象力及獨創精神，而此種想象與創意也要以歷史文化、藝術修養為指導，這樣的創作才會脫離匠氣束縛，才能把中國古典園林歷史和藝術的神韻體現在現代的園林中，與當代的思想主題相共鳴。園林藝術是在滿足人類生存條件基礎上的一種更高級的環境藝術，因而它必定處于人類藝術追求和藝術想象的規范之內。由此可見，藝術構想和藝術想象，成為園林設計中的核心。同時，園林設計的藝術屬性，又決定了藝術構思和藝術想象在設計中的地位。黑格爾說：“最杰出的藝術本領就是想象。”想象是創造的催化劑，美術教育應該重視學生創造性想象力的培養，應該貫穿我們園林美術教學中。首先要引導學生學會觀察，要求他們想象地看、分析地看，使觀察成為一種體驗過程，成為創造活動的積累過程。然后將“再現”變為“創造”，這需要主觀意識的體現，而不是消極被動的描摹自然，照抄自然。因而，在素描教學中可增加設計素描知識，色彩中應加大色彩構成課的比例。圖案學習要求學生把平常的花草樹木及各中自然形態進行變形、夸張、組合創作出優美的圖案，培養其想象力和創造性思維。美國藝術教育家羅菲爾指出：“在美術教育中，他只是被用來達到目的的工具，其本身不是目的。藝術教育的目的是通過創造性的程序使人們更富有創造性。”
　　3、對園林美術教師的建議
　　園林美術教師其作用和地位應與美術院校教師不同，因為園林美術的教學對象是園林工程的設計人員，必須是科學性、實用性和藝術性相結合設計人員，而不是純藝術家的培養。園林美術老師不僅是描繪型體的高手，而應具有園林工程的知識和美學素養的人。所以園林美術老師有必要學習和了解園林藝術等相關知識，有機會應該經常去園林院校去進修，這樣將能把自己在美術方面的修養更好的貫通到園林美術的教學中去，比如美術老師應對建筑力學、園林規劃、園林植物生理特性有所了解，只有理解了的東西才能更好地指導學生把握對象的本質和規律。為學生今后在園林設計中打下堅實的基礎。
　　老師還應該學習現代先進的電腦繪圖工具，隨著繪圖軟件進一步升級換代，給園林美術和園林設計工具上帶來了革命性的改變，園林美術老師一定要認真掌握這些軟件并運用到教學中去，為今后教學的改革與發展帶來新的思維模式。
　　綜上所述，筆者針對園林美術教學中存在的問題，有針對性地提出三點建議：即對構建園林美術教學內容的建議、對園林美術教學發展方向的建議以及對美術教師的建議，希望摸索出一條適合園林美術教學發展的有效之路。
　　
　　參考文獻：
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