美術教育在小學階段是偏重于感性的，是以體驗為核心的情感教育，是藝術教育的一部分，它與以傳授知識為主的理性教育有較大的差異。小學美術教育的目標并不是培養專業的藝術人才，而是為了促進每個學生的審美能力向前發展。現今，美術的基礎教育往往只注重對學生進行傳統的傳授方式和照圖畫畫方式，而忽略了一些至關重要的藝術元素，甚至埋沒了兒童在藝術活動中的創造性思維能力，不利于學生個性發展和創造性的發揮。

　　摘要：美術課堂中，教師在傳授基礎理論和技法的同時，更應注重激發學生的好奇心，發展學生的創造性思維能力，給學生自由展現自己個性的空間，學生們可以按照自己的興趣和生活經驗創作充滿童趣的作品，使學生在輕松、愉快中進行自由聯想，展開創造性的翅膀，最終把學生培養成為創新型人才。

　　關鍵詞：教育論文發表,創造力,個性,好奇心,聯想,理論,實際

　　因此，作為美術教師在傳授基礎理論和技法的同時，更應注重激發學生的好奇心，發展學生的創造性思維能力，給學生的個性表達和自由嘗試留下更大的空間讓學生自由作畫，學生們可以按照自己的興趣和生活經驗畫出充滿童趣的畫來，培養創造性的人才，達到美術教育創新的目的。下面就在美術教學中的感受談幾點自己的看法。

　　一、培養學生的創造性思維

　　美術教學的目的在于培養兒童的形象思維能力，從而使他們能進行創造性的實踐活動。因此，小學美術教學提倡標新立異，不默守陳規，鼓勵學生勇于創新。兒童繪畫創作在一定程度上講也是藝術。在我們學校教育中，從幼兒園開始就設立了美育課程，那么美術可教不可教已不是問題。關鍵在于怎么教，教和學是否具有創造性。我認為，作為一名美術教師，尤其是小學美術教師，在教育上，即便是最出色的老師，也并不是要求你將自己所學所知傾囊相授，滴水不漏。而是憑著一位園丁的智慧、洞察力和判斷力，在學生需要幫助的時候予以及時的幫助。教師即要教給學生繪畫的技能、技巧，克服把美術教育作為單向灌輸、束縛學生能動性的弊端；把美術教育生動活潑，靈活多樣的教學方法融入教育全過程，發展學生的個性，把學生的思想感情解放出來，實現教育過程的個性化和培養學生的創造性。

　　二、保護學生的好奇心，激發學生學習興趣

　　好奇是創造活動的原動力，能促使學生對未知的東西進行主動的嘗試和探索。好奇是少年兒童的天性，是對新異事物探索的一種心理傾向。美術教育中，教學內容應力求構思新穎，趣味性強，能充分能調動和激發學生學習積極性和主動性，利于培養和保護學生學習興趣和信心；運用科學合理及有趣味的教學方法，吸引學生，讓他們積極主動地學習，激發起他們對美好事物的表現欲望和創作的沖動。美術一般可以分為繪畫、雕塑、工藝美術等等。以繪畫而言僅現今的教材中就可以分為十幾個畫種，每一個畫種的表現形式、工具材料各不相同，卻都能畫出賞心悅目的作品，這些不同足以引起學生強烈“好奇”。從美術教學實踐來看，孩子天性好奇，喜歡提問題，但在課堂上學生又往往習慣于跟著老師走。美術老師要善于引導、保護好兒童的好奇心，學生一旦對客觀事物產生好奇心理，在好奇心的趨勢下，就會在頭腦中產生許多問號而積極去思考、去探索，并力求獲得認知。當學生們看到國畫大師齊白石，僅用墨色就畫出晶瑩透亮生動可愛的蝦，徐悲鴻大師僅用數筆就畫出造型生動氣勢雄壯的奔馬，好奇心油然而生。有了好奇心，學生必然會去探究如何用墨才能表現物象，同時也會觸類旁通，想到用這種技法去表現別的物象。因此保護學生“好奇心”和“求知欲”，有利于學生創造性的培養。

　　三、評價中保護學生獨特的想法

　　每個學生都在課堂中積極地創作自己的作品，在看學生的創作作品時，教師應要多角度去衡量學生作品是否有創造力，是否有自己的個性及獨到之處，這就需要建立起美術素質教育評價體系，把是否體現創造性、體現兒童個性作為重要標準，貫穿于美術教學過程中。在美術教學評價時，必須考慮到學生與教師的標準是有區別的。有許多的學生繪畫技巧雖然很熟練，但并不具有一定的創造性，而有些學生技法雖不熟練，卻具有一定的創造性，他們誰更具有創造性，更符合素質教育的要求呢？每個兒童的性格、愛好都不一樣，對同一事物的理解能力，表現能力也不一樣。如果我們刻意地要求他們模仿別人的畫，刻意地要求他們把結構畫得如何完整、形象是如何逼真，那樣就根本談不上讓兒童去反映自己對生活的感知，創造出有鮮明個性的繪畫作品，我們應該讓兒童在一個自由、寬松、和諧的氣氛中發揮他們的聰明才智，展示他們積極的創造本能。

　　四、鼓勵從多個角度展開聯想、發展學生想象能力

　　小學階段是思維和認識活動最活躍的時期，他們善于接受和吸收新生事物。在他們身上，創新意識往往處于潛在狀態或萌芽狀態，需要不斷挖掘，促進生長，促進發展。鼓勵學生多方面聯想，在聯想過程中使學生的聰明才智得以發揮，是培養創造性的又一種有效方法。在教學中應提供各種機會訓練學生的聯想和想象能力。如在制作課上，我根據靠墊的基本外形，請學生們進行聯想，可以得出靠墊可以用不同的方法制作，比如用卡紙設計圖案，用折紙和訂書機制作簡易的靠墊，學會了基本方法，學生就可以發揮自己的想象力，給靠墊設計不同的造型，從而做出各種各樣的靠墊。由聯想升發到創造性的想象，學習的進步就更快。這樣有利于培養學生的良好心理素質，發展他們的創造力。

　　前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾說：“在人的大腦里有些特殊的、最積極的、最富有創造性的區域，依靠把想象思維跟雙手精細的動作結合起來，就能激發這些區域積極活躍起來。如果沒有這個結合，那么大腦的這些區域將處于沉睡狀態。”很顯然，當前應改變小學美術課過分傾重傳統式灌輸法而忽視學生創造能力的培養，進一步發展小學生的創造能力，并使之與日益成熟的心智合二為一，讓他們在這方面繼續保持童心、童趣和旺盛的活力。

　　小學生的創造力培養，在美術教學上教育者起著重要的引導作用，教師要靈活運用教學方法，掌握教學規律，才能駕馭整個教學過程，使課堂氣氛和諧、自然，既能順利完成美術素質教育的任務，又能使學生在輕松、愉快中進行自由聯想，展開創造性的翅膀，最終把學生培養成為創新型人才。