本文系2010年湖南省普通高校教學改革研究項目“普通高校音樂學專業(yè)基礎課程教學體系改革研究與實踐——以〈基礎鋼琴〉課程為例”階段性研究成果之一。

　　摘要：基礎鋼琴課作為“年輕”的鋼琴教學輔助課程，在其練習中手指是彈奏鋼琴的“第一線”，任何鋼琴練習技術都建立在手指技術基礎之上。高指和低指的觸鍵方式并不是相對立的，它們在音樂的構成中充滿著辯證關系。這兩種觸鍵方式對不同時期的鋼琴作品也有不同的要求，本文試圖從基礎鋼琴課練習曲目中的不同時期作品進行舉例說明。

　　關鍵詞：藝術教育論文,高抬指,低指,觸鍵,音色

　　早期鋼琴及其前身擊弦古鋼琴（Clavichord）和撥弦古鋼琴（Harpsichord）具有非常輕巧的機件，因此只要靠手指貼鍵也就是低指觸鍵便足以應付彈奏的各種要求。當時的鋼琴教師們曾對學生強調手背要保持在水平面上，盡量不動，只要手指貼在琴鍵上并輕輕的用力就可以把音輕松地彈奏出來。此后，當樂器得到改進、演奏者的手指觸鍵分量需要加重時，上述戒律得以變化，因為只要高抬手指并加強擊鍵動作的力量，便可以增加力度。隨著那些勇于破除傳統(tǒng)的鋼琴家和鋼琴教師如肖邦和李斯特的出現(xiàn)，手和手臂的重量及肌肉的力量才開始得到利用。而“低指觸鍵”的功能卻漸漸下降，常用在產(chǎn)生較弱層次的音響及柔和甜美音色的演奏當中。一旦要求較重的音響時，低指觸鍵就會被其他更為有力的觸鍵方式所代替——高抬指觸鍵方式。

　　一、高抬指與低指的觸鍵方式

　　任何鋼琴演奏技術都建立在手指技術基礎之上，高指和低指這兩種觸鍵方式是按照手、手臂和肩部肌肉在彈奏過程中向指尖傳遞力的不同方式來區(qū)分的。

　　高抬指是初學鋼琴必要的入門訓練，主要鍛煉手指的掌關節(jié)以及手指肌肉群的練習，使手指第三關節(jié)積極運動，手指動作迅捷有力，以此來促進每個手指獨立靈活的能力。練習要點是手型要支撐好，各個關節(jié)都要彎曲，呈天然弧形。彈奏之前把手指抬高使手指像一把小錘似地快速擊到琴鍵，利用掌關節(jié)的動力抬起手指，切勿抬得過高以免造成手、腕、臂的緊張，從容的觸鍵、下鍵后，馬上放松回到自然狀態(tài)，不用再加力量，只要用防止琴鍵回的力就可以了。低指觸鍵是所有觸鍵中肌肉運動最小、最省力的一種觸鍵方式。讓手指處于正常的彈奏姿勢，手指穩(wěn)固而略呈彎曲。它是肩、臂重量的運用以及高抬指的繼承與發(fā)展。

　　二、高抬指與低指觸鍵之間的關系

　　我們必須清楚高抬指和低指的觸鍵方式并不是相對立的。它們在音樂的構成中充滿著辯證關系。鋼琴演奏技術本事也包含著哲理性，世界的萬事萬物都存在著既對立又統(tǒng)一的兩個方面，鋼琴演奏中一切課題也都體現(xiàn)這兩個方面。它們互相依存和互相滲透。任何孤立地、片面地強調某一個側面而忽視兩個方面的相互關系，忽視其整體性、系統(tǒng)性與統(tǒng)一性，這樣的看法都難以做到從整體上全面地把握鋼琴演奏。

　　片面強調高抬指，會造成音與音的之間缺乏聯(lián)系，音響效果不連貫，音質粗糙、漏音，手指滿天飛卻不能把力量集中到琴鍵上之類的的毛病。為了克服這個問題，需要采取低指貼鍵的練習方法，手指的高級功夫不在于抬得高、跑得快，而在于用手指控制好每一個所彈奏的音符，使之從琴鍵表面的鍵底的有限距離內(nèi)，依靠微小而精確的動作，把音彈得結實、有力、集中和均勻。片面地強調低指，會造成音色沒有亮點、平淡。只有將兩者在演奏中有效科學地結合在一起，才能最終把握其本質。

　　三、高抬指與低指觸鍵所產(chǎn)生的不同音響效果

　　我們已經(jīng)說過，低指觸鍵是高抬指觸鍵的繼承與發(fā)展。在我們初學鋼琴的時候，學習手指技巧最主要的就是高抬指訓練。到了中級及高級階段，大多是兩者技巧相結合的運用。手指離鍵高有利于觸鍵速度快一些，手指離鍵低觸鍵速度就慢一些，觸鍵方式的不同，兩者的音響效果截然不同，會引起音色和音量的千變?nèi)f化。這兩種觸鍵方式對不同時期的鋼琴作品也有不同的要求，從它們的特征來看可以進行初淺的歸納。

　　（一）從高抬指的觸鍵方式來說。在維也納古典主義時期，最具代表性的就是海頓和莫扎特。海頓的音樂風格樂觀、熱情、典雅，充滿了歡樂和幸福。莫扎特的的音樂風格優(yōu)美、秀麗、熱情，充滿了愉快的生活氣息和青春活力。因此，在演奏他們的作品時要以敏感的指尖作為觸鍵的主要部位，以高抬指奏出顆粒清楚的音為主，聲音不要太沉重，力度對比不要太過分，觸鍵要快，發(fā)音后立刻放松，指尖輕巧，不要用手臂壓迫鍵盤。

　　（二）從低指觸鍵方式來說，印象主義時期注重意境的描繪，色彩和變幻。代表人物德彪西，他的音色或飄逸、或朦朧、或迷離，充滿東方神秘的色彩。彈奏時盡可能把聲音延長從而形成豐富的共鳴，不能出現(xiàn)敲打或打擊的聲音，手指觸鍵的幅度要小，觸鍵點要集中。如德彪西的《阿拉伯風格曲》NO.1，前四小節(jié)要用很朦朧的音色來演奏，使聽眾感覺像一陣風掃過，在不知不覺中前進。浪漫主義時期大多強調樂思的連貫，旋律起伏、音色柔美。如舒曼的《幻想曲集》其中一個小品《夜晚》，右手包含了兩個聲部，雙符干的旋律聲部和單符干的伴奏聲部，且兩者都是交替進行的，在演奏過程中既要使旋律線條柔和、歌唱、連貫起來，手指的控制力要求極高，就要用低指觸鍵法來處理其中的音色。

　　當然，觸鍵速度的快慢，手指離鍵的高低，只要通過仔細觀察有經(jīng)驗的彈奏者的觸鍵動作，即可一目了然。而使用重量的多少，手指離鍵高低的幅度僅僅靠從外表觀察動作變化是不夠的。因為這種微妙的變化是內(nèi)在的感覺，只有演奏者本人能夠覺察到。演奏者對作品時代、風格的理解以及作品情緒的掌握都會影響到具體作品的彈奏方法。總之，不論低指還是高指的彈奏技巧，必須有扎實的鋼琴練習基本功，才有可能上升到這一技巧的高度。

　　參考文獻：

　　[1]趙曉生，《鋼琴演奏之道》.北京.湖南教育出版社.1991