摘 要：自工藝美術運動起，對現代主義建筑的探索已經持續了一百多年時間了，而建筑史上在美學認識方面的革命性轉變則是在格羅佩斯的包豪斯學院完成的，過去的建筑美學探索始終是在技術的基礎上進行表象性的、裝飾性的探索，如繁瑣的巴洛克、洛可可風格，而在包豪斯學院真正開始了對建筑空間的探索，將少即是多的設計含義傳遍了全世界，改變了世界1/3的天際線。包豪斯所倡導的設計觀念、設計思想不僅體現在了建筑設計上，這種美學觀念更是在平面設計、工業設計、服裝設計等領域發揮了巨大影響，可以說從那個時候開始構成主義、民主主義代替了繁瑣的裝飾主義，簡單的幾何形體代替了繁瑣的花紋，美學觀念開始了革命性的變革!正如蒸汽機開始了工業革命，促進了生產力的進步，包豪斯的出現更是促進了美學觀念的進步，因此，研究現代風格建筑藝術的美學價值有助于對更好地理解現代美學觀念。

　　關鍵詞：建筑核心期刊,現代主義,少即是多,美學觀念

　　經濟基礎決定上層建筑，生產力決定生產關系。藝術屬于上層建筑范疇，任何一種藝術風格、形式的出現都是因其生產力發展而決定的，其審美方式的變化必然是因其表現手法的變化而出現，但上層建筑同時也反作用于經濟基礎，藝術觀念的創新反過來也影響著技術的進步，正是由于有了“少即是多”的設計思想才會誕生西格拉姆大廈這樣的摩天建筑，而摩天建筑的發展正是代表著資本主義的擴張，正是由于這些富有的資本家才使得建筑高度越來越登峰造極，而建筑材料的使用也越來越堅固耐用、越來越挑戰著人類力學、美學的極限。那么，在這場革命性的運動中，有哪些美學價值、藝術觀念值得我們來探討呢?

　　一 裝飾主義向構成主義的演變

　　現代設計運動之前，設計界裝飾主義盛行，不論是哥特教堂上的彩畫，還是巴洛克風格的房屋內部裝飾，其裝飾主義動機在漫長的歷史長河中從未改變，可以說在包豪斯之前的設計思想、美學思想都停留在重裝飾這一基礎上，人們都認為繁瑣的、矯揉造作的才是美的，華麗的才是高貴的，所以我們直到新藝術運動時期也還要用植物的花紋紋樣來美化我們的室內設計、家具器物，甚至在地鐵道入口的設計中仍然要使用金屬結構來模仿植物的枝干、玻璃棚頂要模仿海貝，在設計哥特式教堂的時候，要采用大量的彩色玻璃繪制圣經故事，而在巴洛克、洛可可風格建筑中，裝飾主義思想更是發揮到了極致。如內部裝飾精致的羅赫爾修道院教堂，它的圣龕上部天花，布滿了用白大理石雕刻的飛翔天使，圣龕正中是由圣母和兩個天使組成的群雕;圣龕下面是一組表情各異的圣徒雕像。而在法國巴黎盧浮宮中大廳的四壁及頂部更是掛著精美的壁畫，雕刻了精細的浮雕。這種裝飾主義、矯揉造作的美學觀念一直到現代主義、立體主義的出現才被根本性地打破。

　　作為現代主義設計發源地的包豪斯的思想來源主要有三：一.俄國構成主義、二.荷蘭風格派、三.德國工業同盟，荷蘭風格派提倡用單純的色彩和幾何形象表現純粹的精神，而俄國構成主義在研究建筑時，把結構當成是建筑設計的起點，以此作為建筑表現的中心，這一點在現代建筑設計、室內設計中已是必須遵循的定理，但在現代設計思想誕生之前的建筑設計或室內設計中卻不是這樣，構成主義的反裝飾原則、理性主義原則對現代主義設計思想、美學思想的豐富是起了極大作用的，而不論是俄國的構成主義還是荷蘭風格派，亦或是德國工業同盟的那一批設計師，都有極強的藝術造詣，而不僅僅局限于建筑或室內設計，比如俄國構成主義與立體主義繪畫和雕塑有著千絲萬縷的聯系，康定斯基所著《論藝術的精神》是立體主義繪畫的重要思想來源，而構成主義最有名的作品“第三國際塔”的作者塔特林在展出他的另一部作品《懸掛的木與鐵的形體》的時候，設計了“構成主義”一詞，作品和詞都源于拼貼向三維的發展，這都源于塔特林曾參觀過畢加索的工作室。

　　荷蘭風格派在繪畫方面又稱為“新造型主義學派”，其代表人物即是風格派的領袖蒙德里安，其繪畫宗旨是完全拒絕使用具象元素，一開始便追求藝術的“抽象與簡化”，提倡平面、直線和矩形，色彩減至“紅黃藍”三原色和“黑白灰”三灰色，提倡幾何風格，這些都是他們在設計建筑或室內家具時的指導思想。德國工業同盟的重要奠基人彼得貝倫斯曾在藝術學院學習繪畫，曾關注維也納分離派的探索，可以說這些設計先驅們的美學思想都與繪畫或雕塑作品有著千絲萬縷的聯系，繪畫、雕塑、建筑或其他各視覺藝術門內之間必然有著強烈的互動，而這樣的互動在那激蕩的年代產生了意想不到的火花，誕生了更為成熟的現代設計思想，直至影響世界。

　　二 為大眾的設計

　　談及現代主義思想不得不說的便是現代設計中的民主主義、社會主義思想，現代主義思想中極為重要的一點便是為大眾的設計、為人民的設計，雖然現代主義在歐洲發展成了精英主義，而這種精英主義當拿到美國的時候卻變成了大眾的、為中產階級服務的設計，要論及現代主義中民主思想的來源不得不提及當時的社會環境，那個時候的歐洲資本主義正在進行原始積累，貧富差距巨大、社會矛盾激烈，作為知識分子的設計精英們自然想以自己的努力來改變社會現狀，在這方面最為突出的便是柯布西耶，在實踐中便產生了形式上反對裝飾主義、提倡幾何化、標準化，而設計服務對象大眾化的現代主義，這一設計思想不同于過去服務于上層階級，例如哥特式風格的服務于教會，巴洛克、洛可可風格的服務于宮廷皇室，至少在名義上他們是希望以此解決社會問題的，雖然這一設計思想發展到最后卻發展為設計上的精英主義。

　　三 功能主義

　　功能主義是現代設計思想中極為重要的一點，同時也是反裝飾主義的、民主主義的，功能主義旨在提倡建筑或工業產品設計中重視設計的功能作用，任何一個設計構思都需要具備它的實用性，即裝飾即是罪惡，在功能主義這一框架下，任何一個設計作品都需要保障它的功能及其用途得到充分的體現，不論是建筑還是工業產品，在設計的時候都要首先考慮設計作品的實用性，因此，裝飾性也就被刪除了，現代主義設計大師中的芝加哥學派領袖路易斯沙利文更是提出了“形式追隨功能”的設計思想，他說：“自然界中的一切東西都具有一種形狀，也就是說由一種形式，一種外觀造型，于是就告訴我們，這是些什么以及如何和別的東西區分開來。”他從這一思想出發，合理的使用材料，把最單純的功能形態給予了他所設計的建筑物。而他的弟子賴特更是發揚了他的這一思想，賴特提出“形勢與功能是一回事”(form and function are one)，賴特認為功能和形式在設計上根本就沒有完全分開，建筑的結構、材料、建筑的方法融為一體，合成一個為人類服務的有機整體，因此，賴特所強調的有機設計其實就是指的這個綜合性、功能主義的含義。賴特在設計中采用了大量的幾何圖形，比如方形、圓形、三角形等等，總體上采用網格的方陣形式，加上各種抽象的細部處理，總是具有相當特殊的裝飾效果。賴特努力在自己的設計和周圍的自然環境中找尋一種和諧的因素，設法使設計達到與自然的融合關系，取得和諧。

　　四 幾何形態和立體主義

　　在現代主義之前的設計作品中，也許沒有任何一個設計師會認為幾何形態是美的，在大工業生產到來之前，人們也沒有想到機器可以做出這么多這么有用的工業產品，若說在新藝術運動的時候工業產品設計中還有裝飾主義的影子，那么在現代主義設計階段則已經完全建立了拋棄裝飾主義的現代主義設計思想，幾何形體、機器美學、鋼筋混凝土結構成為了現代主義設計的原則，而幾何形態原則在很大程度上是受藝術中的立體主義影響的，立體主義的藝術家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面──以許多組合的碎片型態為藝術家們所要展現的目標。藝術家以許多的角度來描寫對象物，將其置于同一個畫面之中，以此來表達對象物最為完整的形象。物體的各個角度交錯疊放造成了許多的垂直與平行的線條角度，散亂的陰影使立體主義的畫面沒有傳統西方繪畫的透視法造成的三度空間錯覺。背景與畫面的主題交互穿插，讓立體主義的畫面創造出一個二度空間的繪畫特色。而這是大不同于之前的繪畫的，可以說在現代主義設計思想中處處都能找到立體主義的影子。

　　現代主義設計運動是一次國際性的、影響極為深遠的設計運動，這次設計運動發源于歐洲，而真正推廣現代主義設計思想的是美國，因為在美國有著極為龐大的中產階級群體，而正是這一群體的消費需求催生了現代主義設計在全世界遍地開花，并改變了世界1/3的天際線，反思現代主義的美學價值有助于我們在設計中更加重視設計與藝術的關系，注重藝術思維的培養。

　　參考文獻

　　[1]《世界現代設計史》王受之

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