何謂建筑的空間藝術，研究的意義何在?從本質上看，建筑藝術屬于綜合性實用藝術。由于它超大的尺度與體量，所以又在一般的工藝美術之外存在著建筑造型藝術與建筑空間藝術。這三者相輔相成，密不可分。現在討論最多的是建筑形式，而空間藝術雖然最具特色卻較少被人認知。有些西方人士認為中國傳統建筑無藝術可言，單調、一律。而中國人卻能看到寺廟、園林、民居空間形態的豐富多彩。建筑的空間藝術是中國優秀建筑傳統遺產的精華所在。傳統建筑所表現的空間美是和傳統的空間意識分不開的。雖然不同歷史時期、不同地區、不同性質的建筑都程度不同地受著功能要求、技術張錦秋 Zhang Jinqiu 水平、經濟條件等的制約與影響，但更深層地起著主導作用的仍在于空間意識。傳統空間意識和空間美不僅存在于建筑領域，實際上它們滲透于中國廣大的城鄉和風景園林之中。深入研究領會傳統的空間意識有助于把握城市規劃、城市設計、建筑和風景園林的創作思想和方法，服務于當代。本文將從傳統空間意識的4個要點：“天人合一”“虛實相生”“時空一體”“情景交融”，分別作介紹。

　　1 天人合一

　　傳統空間意識中“天人合一”“天人感應”的思想在漫長的歷史中得到充分的肯定和發展。在建筑空間上往往表現為“因天時、就地利”“雖由人作、宛自天開”，肯定自然，順應自然，在自然中尋找自己恰當的位置和姿態，而不是與自然相抗衡。一部中國建筑歷史，大至城市，小到建筑單體，無不如此。《管子·乘馬》講道：“凡立國都非于大山之下，必于廣川之上。高毋近旱而水用足，低毋近水而溝防省。”《園治·相地》指出：“園地惟山林最勝，有高有凹，有曲有深，有峻而懸，有平而坦，自成天然之趣，不煩人事之工。”即使規劃宏大、格局嚴謹，依照禮制規范興建的唐長安城，也充分利用了城內的6條高坡布置宮殿、百司和寺廟。不僅嚴密地控制了都城的制高地段，有利于安全，而且更加突出了這些建筑的高大雄偉，豐富了城市立體輪廓和城市空間。

　　2 虛實相生

　　“虛實相生”“計虛當實”，在傳統空間意識中是一個很重要的觀念，同時也是中國傳統藝術觀念的重要組成。中國畫論強調 “虛實相生”，要求“無畫處皆成妙境”，國畫講究布白，更重視虛境的藝術表現(圖 10、11);書法與篆刻講究“計白當黑”，認為空白適當與間架結構有著同等的藝術價值(圖12、13);中國建筑藝術歷來就是“計虛當實”“虛實相生”，不但通過對建筑物的位置、體量、形態的經營有意識地去創造一個與實體相生的外部空間，而且實中虛、虛中實、內外交融，從而構成獨樹一幟的藝術特征。“虛實相生”的觀念在古典建筑中從宏觀到微觀、從總體到單體都得到充分體現。人們到北京天壇，經過漫長的神道來到祭天的圜丘，三重園臺之上沒有屋頂，而是一片虛無的天穹，它把整個宇宙作為自己的殿堂(圖14)。在這里完全沒有金字塔那種在自然中反抗自然的意識(圖15)，也沒有哥特教堂以技術手段去爭創巨大空間的姿態(圖16)。相比之下圜丘是那樣無邊無垠、空靈博大。中國傳統的四合院從命名上就可以認定其建造的目標。無論中國各地的四合院如何變化，它們同樣都是建筑實體與室外空間共生的基本單元。四合院以最高的效能將建筑和庭院有機地結合起來，創造了能適應多種多樣家庭生活的空間環境，經濟實惠、私密安適(圖 17~22)。園林建筑的每一部分幾乎都被賦予了吐納空間的職能。“軒楹高爽，窗戶虛靈，納千頃之汪洋，收四時之爛漫。”(《園治》)“窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。”(杜甫詩)連作為空間界定的墻，也要通過洞門對景、漏窗借景去攝取外部無限的世界(圖23~25)。北京頤和園萬壽山上的“畫中游”(圖26~29)，杭州西湖“三潭印月”(圖30、31)，揚州瘦西湖的“吹臺”等都是很好的實例(圖 32、33)。中國人之所以如此重視空間，重視虛，是因為“虛實相生”是中國古代哲學的宇宙觀念。古人認為宇宙就是陰陽的結合。老子說“有無相生”“鑿戶牖以為室，當其無，有室之用”。無即是空間、是虛、是道，是生命的節奏。正是由于虛實結合、虛實相生，中國的建筑環境就生長在宇宙之中，從而具有了活潑的生命力。

　　3 時空一體

　　傳統空間意識中，空間與時間是不可分割的。具有數千年歷史的八卦上就標識著春夏秋冬配合著東西南北，時間的節奏率領著空間的方位。在中國建筑空間構圖中成就了節奏化、音樂化的“時空合一體”。梁思成先生說： “中國的建筑設計和中國的畫卷特別是很長的畫卷很相像，用一步步發展的手法，把你從開頭領到一個高峰，然后再慢慢地收尾，比較有層次，而且趣味深長。”傳統中國建筑總是由單座建筑組成院落，進而以院落為單元再組成有層次、有深度的空間序列。只有隨著逐漸展開的空間變化，方能了解這組建筑群的全貌與高潮所在。中國的古典園林總是按照地形特點把全園劃分成若干景區，而每個景區又都有稱之謂“景”的風景點。人在其間活動，無論從內而外還是由外而內都經歷著一種時空連續的發展過程。人對空間內景物的感受隨著時間的逐步推移和視點視角的不斷變化而節奏化、音樂化。在其他類型的中國建筑中同樣體現出異曲同工之妙。當你在北京故宮，沿著那條偉大的中軸線從正陽門向景山方向走去(圖34~43)，當你行進在北京明十三陵宏偉的神道上(圖44~50)，時時都可以領會到中國建筑千變萬化的空間序列所具有的強大魅力。這些人工的，或人工與天然結合的空間美都是在時間中加以展開的。在中國的規劃設計中組景布局成為行之有效的傳統構圖手法，而空間布局的序列安排則是傳統中國建筑設計的要領。傳統建筑空間經營中講究動態系列布局，講究陰陽剛柔變化，講究四季晨昏的效果，這樣就使空間藝術經過引伸和擴展，平添了時間藝術的表現力。

　　4 情景交融

　　中國人于有限中見到無限，又于無限中回歸有限，其意趣不是一往不返，而是回旋往復的。空間在中國人的心目中可斂可放，可流動變化。正如《文心雕龍》中所說：“目既往返，心亦吐納。”陶淵明飲酒詩中所說：“采菊東籬下，悠然見南山，山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辨已忘言。”這就是這種 “往返”“吐納”最生動的寫照。于是在建筑空間中發揮其綜合藝術的特點，除建筑本體外還借助于雕刻、繪畫、植物、水體、小品、匾額、楹聯創造出“小中見大”“以景寓情、感物吟志”的意境追求。在古典園林的空間布置中這種追求尤為突出，在藝術創造上達到了無與倫比的高峰。傳統建筑中創造意境的手段和途徑是多種多樣的。如北京故宮純粹使用建筑語言表現了對皇權至高無上的頌揚(圖51~54)。“移天縮地在君懷”的手法顯示了皇家氣概(圖55、56)。天壇則是建筑與天空的結合，創造了人與太空對話的神圣氣氛。而在園林建筑中往往借助塊石、勺水、植物乃至匾額來充實和裝點空間，創造更為深邃、曲折的詩情畫意(圖57~63)。

　　5 結語

　　關于中國當代建筑設計的現狀與發展是一個被全社會關注的問題。業內的會議、論壇、文章都展開了熱烈的探討。作為一名執業建筑師，我希望我們能夠突破形式風格的范疇，視點更高、視野更開闊地從生態文明、城鄉建設、可持續發展、文化傳承與振興等角度來審視和研究建筑的圖51 故宮紅墻金缸圖53 太和門上的金色铇釘與鋪首圖54 故宮御花園對稱的景觀圖55 仿意于無錫寄暢園的頤和園諧趣園發展。本文簡要地向大家介紹了我在建筑創作過程中學習和體會到的傳統空間意識與空間美，希望在踐行中華文化的偉大復興、建設美麗中國的過程中，特別在當前開展的城市“雙修”中能對同行有所裨益。由于是個人體會，定有許多不當之處，請大家批評指正。

　　《傳統建筑的空間藝術 ——傳統空間意識與空間美》來源：《中國園林》，作者：張錦秋