[摘要]建筑設計過程中往往從條件到構思再到表現然后定案會經歷一個流程。而這個流程中每個環節都扮演著不同的重要角色。建筑在實體化之前表現無疑是最直觀，最說明問題的一個環節。那么建筑設計表現形式的多樣性又為建造者和欣賞乃至居住者提供了一種快捷的視覺感受。近年來電腦的應用以逐漸代替了傳統的手繪表現，可是二者卻有各自的特點，其實加以借鑒和互補才能達到更好的效果。無論是何種形式的表現最終目的都是以達到建筑設計意圖為中心，把內在的含義由內而外的體現出來，用最快的速度傳遞給受眾者。
　　[關鍵詞]表現形式，電腦與手繪，學習方法
　　一、表現的多樣性
　　（一）幾種表現形式
　　建筑設計表現圖的表現手法多種多樣，有鉛筆素描表現、水粉表現、水彩表現、鋼筆淡彩表現、馬克比表現、噴繪表現、電腦輔助設計表現等等。其中，水彩表現方法生動、明快；水粉表現方法厚重、立體感強；鋼筆淡彩表現方法快捷、方便；噴繪表現方法細膩、真實。各種表現手法各具特色,但他們都依據與素描、色彩、透視、構圖等繪畫知識，是具科學性，具象性的專業繪畫形式。
　　（二）表現的要素
　　建筑設計表現圖是基于其它繪畫形式基礎之上的，但有區別于其他畫種的繪畫形式，他模擬待建設中的建筑空間尺度、物體造形、環境氣氛、材質肌理等等，因此，繪制表現圖應以繪畫理論知識為依據，運用繪畫的基本觀察方法所觀察到的物體在不同色光照射下物體產生的形象、色彩等因素，讓表現圖與實際中的形象吻合起來，使畫面中表現的待建筑空間具有實際空間所顯現出來的形、色，這是一個從認識到描摹到記憶再到再現的過程。因此，要掌握表現圖技法，就必須有很強的專業觀察能力和繪畫表達能力。
　　1．準確性：就是表現的效果必須符合建筑設計的造型要求如建筑空間。體量的比例、尺度、結構、構造等。準確性是表現圖的生命線，絕不能脫離實際的尺寸而隨心所欲的改變形體和空間的限定；或者完全背離客觀的設計內容而主觀片面地追求畫面的某種“藝術趣味”；或者錯誤地理解設計意圖。表現出的效果與原設計相去甚遠。準確性始終是第一的。
　　2．真實性：是指，造型表現要素符合規律，空間氣氛營造真實，形體光影、色彩的處理遵從透視學和色彩學的基本規律與規范。燈光色彩、綠化及人物點綴諸方面也都必須符合設計師所設計的效果和氣氛。
　　3．說明性：能明確表示建筑材料的質感、色彩、植物特點、家具風格、燈具位置造型、飾物出處等。
　　4．藝術性：一幅建筑表現圖的藝術魅力必須建立在真實性和科學性的基礎之上，也必須建立在造型藝術嚴格的基本功訓練的基礎上。繪畫方面的素描、色彩訓練，構圖知識，質感、光感調子的表現，空間氣氛的營造，點、線、面構成規律的運用，視覺圖形的感受等方法與技巧必然增強表現圖的藝術感染力。在真實的前提下合理地適度夸張、概括與取舍也是必要的。羅列所有的細節只能給人以繁雜，不分主次的面面俱到只能給人以平淡。選擇最佳的表現角度、最佳的光線配置、最佳的環境氣氛，本身就是一種創造，也是設計自身的進一步深化。
　　一幅表現圖藝術性的強弱，取決于畫者本人的藝術素養與氣質。不同手法、技巧與風格的表現圖，充分展示作者的個性，每個畫者都以自已的靈性、感受去認讀所有的設計圖紙，然后用自已的藝術語言去闡釋、表現設計的效果，這就使一般性、程式化并有所制約的設計施工圖賦予了感人的藝術魅力。
　　二、電腦與手繪的關系
　　手繪效果圖技法在古老的建筑學發展史上，文藝復興時期的建筑師是全才，他們把設計與表現溶為一體；米開朗基羅既是建筑師，又是工程師，同時還是畫家、雕塑家，在建筑教育的始祖布扎的理論中，建筑師要接受大量的渲染訓練。隨著現代建筑業的發展，社會需要精致性設計，從某種意義上，它需要的是精細的分工、各自發揮所長的就業模式，西方工業化國家早已經這樣做了。近十年計算機及軟件的成熟孕育了一批計算機繪圖技術人員，國外早已出現、國內近些年也開始出現許多專業效果圖及模型事務所，同時形成一個專業表現工作者隊伍，他們是建筑師表現之手的外延－－從某種意義上說他們的工作是對建筑師創造性工作的再創造。
　　一個從事建筑設計效果圖的設計和繪制人員，其素描和色彩的功底深淺將直接影響表現圖的水準高低。因其建筑的尺度與人體更為接近，光照形式也較室內建筑復雜多變，所以對室外景物的表現就更為細致入微，光影的處理和質感的體現都達到了相當的難度。因此，一定的繪畫功底是必不可少的。因為具備了一定的知識和相當的繪畫基礎，不等于就能創作出優良的表現圖。其原因就是，建筑表現圖的表現雖然同一般繪畫有不少相通之處，但也有許多自身的特點。相對于純繪畫而言建筑設計效果圖更注重程式化的表現技法、它有許多嚴格的制約和要求，更多的強調共性而非個性表現，作畫步驟也十分理性化和公式化。所以，若不熟練掌握建筑設計效果圖的一些基本原理和表現方法，即使具有相當的繪畫能力，有時也不知如何著手，既快又好的畫出具有征服力的建筑設計效果圖。一張優秀的設計效果圖，必須是設計與表現設計師與畫師共同創造的結晶。只有先誕生高品質的設計原型，再加上優秀建筑畫師的表現，才能產生真正具有審美價值的建筑表現圖。反之，二者缺一，就很難出現高質量的畫面效果。
　　三、基礎學習方法
　　（一）分解訓練與綜合訓練
　　在學習實踐中，對初學階段搞“全面因素”（構圖、比例，結構、透視、明暗、空間、質感、色彩、技法……等等問題，難度不僅大，而且要求也不清楚)，是不恰當的，首先是它的要求不明確，這個設計要求是什么？是為了研究和解決什么問題都不清楚，這樣容易導致技法不熟練的設計師留于單純的外形描繪及表達，甚至是無限細節的羅列。分解訓練就是要把須表現的諸因素，訓練內容和要求分解，抽象成若干因素成為研究、訓練的重點。如：線段練習、線的表現、結構、比例、透視、空間，質感、色彩、技法……等等，抽出來進行單獨的訓練
　　（二）感性與理性的學習訓練方法和要求：
　　在客觀對象的基礎上，堅持不模擬的藝術原則，要看到復雜事物的單純的—面，把握客觀對象的內在聯系，深入研究本質規律性知識，從而達到科學地，藝術地表達客觀對象的本身。這樣形成的一套從觀察(練眼)、分析(練腦)到表現(練手)的嚴密邏輯，并強調按這樣的邏輯與程序作畫。只有理解了的東西，才可能更深刻地去感覺它。但是作為設計師沒有敏銳的直覺素質是不行的，而直覺能力的提高同理性訓練又是不可分割的。

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