舞蹈.音樂都應成為“震動人們靈魂的藝術”（著名舞蹈家吳曉邦語），早已為人們所認同。在涉及有關鋼琴伴奏的具體內容之前，先要認清舞蹈到音樂之間這兩種藝術在合作中到底是怎么樣一種親密關系。由雪天心編著的《舞蹈欣賞》一書中有著樣兩段恰如其分的話:“音樂于舞蹈的關系，在周一構思的藝術體現中，是個有機體一體，宛如紅花和綠葉一樣，花中有葉，葉中有花，互為依托，相映生輝。”舞蹈藝術的發展史，使我們得知音樂于舞蹈如同一對姐妹，從立意到風格，從情調到節奏，從氣氛到意境，都應是水乳交融，渾然一體，達到高度和諧統一，從而使人們得“聽”與“看”互相充實，取得藝術享受得“豐收”。應此可見，舞蹈與鋼琴情伴奏的音樂之間，是相互影響，互相配合，音樂對于舞蹈起著重要的作用，從一下幾個方面我們可以看出:
　　
　　一．舞蹈鋼琴伴奏的運用范圍
　　
　　作為舞蹈鋼琴伴奏他大量運用在專門的舞蹈院校，藝術院校，文藝團體及群眾業余文化活動涉及到舞蹈的有關教學，訓練及排練之中。例如芭蕾舞科目教學的基本功訓練，雙人舞，外國民間舞及舞劇片斷，民族舞科目教學的身段課，古典舞及民間舞組合等。在正式演出中也不乏用鋼琴為舞蹈或舞劇擔任伴奏，自由其獨特效果。綜上所述，足見舞蹈鋼琴伴奏者工作面及工作量之大，在舞蹈教學中所起到不容故略的重要性。
　　
　　二．舞蹈鋼琴伴奏者的責任有關修養
　　
　　一位合格的伴奏者，一定是具備責任心得人，首先對自己所伴奏的音樂作品負責，即不能將優美抒情的樂曲處理的過于潑辣奔放，有不能把抒情浪漫的樂曲處理過于嚴謹死板，伴奏者而且還要對自己的彈奏負責，任何馬馬虎虎地練習，隨隨便便的合作湊湊活活的上臺，都是欠缺嚴肅認真的態度，努力提高自己的業務能力，不斷改進完善工作態度及方法，這是作為一名舞蹈伴奏者最起碼的責任。由于舞蹈伴奏者直接參與舞蹈藝術的合作，在具備一定的文化素養和音樂修養的基礎上，必然要更多吸取有關舞蹈藝術方面的知識來豐富自己對舞蹈作品的理解，如查閱舞蹈藝術發展史的文獻及代表名作風格特點和資料，熟悉舞蹈藝術的專門語匯等，其次，古今中外大量優秀的舞蹈音樂也是伴奏者需要補充修養的一部分，這些音樂旋律悅耳，節奏新穎各具特色，聽起來真有“異曲同工”之感，頗具魅力。如外國的波爾卡.瑪祖卡.塔長臺拉.查爾達什……
　　
　　以及我國的漢族的秧歌.藏族的堝莊.維維爾族的多朗舞及朝鮮族的長鼓舞等等，特別是帶有戲劇情節的舞劇音樂，更有對有不同角色個性特點的刻畫及相互矛盾沖突的展示，極具感染力，具有“舞劇音樂大師”之稱的偉大作曲家柴可夫斯基留下的《天鵝湖》《睡美人》等舉世聞名的不休之作及我國著名作曲加吳租強.杜鳴心創作的優秀民族芭蕾舞劇《魚美人》……均是舞劇音樂寶庫中的明珠。舞蹈伴奏者若能在實際工作中不斷豐富及充實自己，對各類舞蹈音樂的特性，節奏等做到“了入指掌”，就能使鋼琴伴奏與舞蹈的內容情趣渾然一體，讓舞蹈者“如魚得水”跳得更自如。此外，有些舞蹈是依據某些音樂作品得特定內涵編創的，反之也有些舞蹈作品小片斷是先構思舞蹈內容再選配或創作合適的音樂，此時常常為伴奏提供或選編有關素材，因此只有提高自身的學識修養，才能將音樂與舞蹈語言融會貫通，為舞蹈者提供出更為適宜的音樂伴奏來。
　　
　　三．鋼琴伴奏中的節奏與旋律
　　
　　舞蹈音樂的基礎是節奏，因為它是“一切時間藝術最基本的形式”，也是“即能直接被視覺感受，同時也能直接被聽覺感受”，是舞蹈與音樂之間的“最得力的橋梁和紐帶”，可見其重要性。舞蹈音樂與其它音樂在創作上最大的不同點在于必須有很鮮明的“節奏感”，與舞蹈者的肢體動作相吻合。
　　
　　旋律是一種音樂語言的表現手段，旋律的構思組合，尤其是對主題的構思，對音樂形象創作過程是十分艱巨和復雜的，它有自己的特殊規律和手段。誰都知道聽覺的音樂藝術是稍縱即逝的，為了給觀眾留下深刻的印象，就必須把構思的主題創作要深入人心，能夠感動人。用重復.發展變奏等“橫”的手段來推進樂曲的進行，而且還要有“縱”的和聲手法組成具有“立體感”的“曲式結構”。這樣能使舞蹈伴奏音樂與舞蹈共同營造出動人的整體的舞臺藝術!《天鵝湖》的成功之一就在于樂與舞無懈可擊的巧妙結合上。
　　
　　四．鋼琴伴奏者需具備的能力
　　
　　除具備一般伴奏者的能力之外，舞蹈伴奏要有專為舞蹈彈伴奏的特殊技能，那就是把自己的樂感和技能融于舞蹈肢體語言中，即要觀察集體舞蹈的內容情緒，奏出于之相符的音樂來，又要琢磨某位舞者獨特的個性（抒情，剛毅等）彈出相應氣質的音樂，不僅需要根據舞蹈者有規律的統一節拍、節奏及速度彈出穩定的音樂律動感，還必須能預先目測估計某舞者特殊技巧動作的頻率，動作和呼吸感及大幅度彈跳中起落的準確時間，來把握音樂中彈性速度的分寸及相應的節拍重音。這樣就能很好的避免彈伴奏時總感到缺少點什么似的。感情投入不進去，跟著舞蹈的老師“一嗒嗒.二嗒嗒”的口令聲，我只能機械的跟著一拍接一拍的彈下去，如此日復一日，越來越麻木的惡性循環。因而要求鋼琴伴奏者要有良好的節奏感，正確的觸鍵及舞蹈韻味，才有助于舞蹈者肢體語言律動的良好發揮。
　　
　　此外有時，需要伴奏者具備“音樂編輯”能力，從鋼琴或其他音樂資料庫中篩選，改編或剪裁出一段與舞蹈性質相符，情趣貼切，樂句長短及呼吸一致，節拍節奏韻律相宜的音樂素材作為訓練的音樂伴奏材料，或者用以替換更新原有的伴奏音樂，以增加新鮮感及吸引力。有時在排練或上課時，根據某些動作的內容需求其動作內容.速度.節奏特點.盡快的彈奏出與之相適的伴奏，以滿足舞蹈肢體語言動律的需求。
　　
　　綜上所述，舞蹈的鋼琴伴奏與舞蹈肢體語言動律之間是相輔相成的，兩者缺一不可。琴聲鼓舞激勵著學習舞蹈者不斷的奮進和成長，從他們的身上，鋼琴伴奏者也看到自己勞動的成果，價值的所在。
　　
　　關鍵詞：鋼琴伴奏舞蹈肢體律動鋼琴彈奏能力
　　
　　參考文獻：
　　
　　1《鋼琴即興伴奏教程》韓冬劉聰編（看風文藝出版社）
　　
　　2《舞蹈欣賞》雪天心編
　　
　　3《舞蹈藝術淺談》（人民音樂出版社）
　　
　　4《鋼琴學習指南》魏廷格著（人民音樂出版社）