表演是每個藝術(shù)人員都十分關(guān)心的話題，就比如說在音樂鋼琴表演中的要點或是對于在表演技巧上等方面，這些都是表演人員十分關(guān)心的事項。

　　摘要：鋼琴表演是內(nèi)在與外在聽覺完美結(jié)合的一項審美藝術(shù)活動。因此，作為一名鋼琴演奏者， 應(yīng)該深諳音樂美學(xué)對于鋼琴演奏的重要性，努力提升自身的音樂美學(xué)素養(yǎng)，從而更好地邁向音樂藝術(shù)的殿堂。

　　關(guān)鍵詞：音樂美學(xué),表演藝術(shù),表演論文

　　一、鋼琴演奏的重要基礎(chǔ)在于演奏者

　　豐厚的美學(xué)素養(yǎng)音樂作為一門藝術(shù)， 由四大基本要素組成：旋律、節(jié)奏、和聲、音色，這些基本要素按照特定的審美標準形成有序的、 規(guī)則的音樂組織形式，例如不同的音高在連續(xù)的時間中就構(gòu)成了美妙的旋律， 聲音在有序組織下就構(gòu)成了固定的節(jié)奏， 在同一個時間之中同時發(fā)出聲音的音高就構(gòu)成了相應(yīng)的和聲。

　　推薦期刊：《當(dāng)代音樂》以馬列主義、毛澤東思想、鄧小平理論和“三個代表”重要思想為指導(dǎo)，全面貫徹黨的教育方針和“雙百方針”，理論聯(lián)系實際，開展教育科學(xué)研究和學(xué)科基礎(chǔ)理論研究，交流科技成果，促進學(xué)院教學(xué)、科研工作的發(fā)展，為教育改革和社會主義現(xiàn)代化建設(shè)做出貢獻。

　　如果把音樂的四個基本要素看成是音樂藝術(shù)形式的近景， 那么這項音樂藝術(shù)形式的基本組織就是它的中景。 然而音樂的本身就是具有審美特征的， 當(dāng)它們按照特定的法則有機結(jié)合就構(gòu)成了整體音樂的全景， 這便是音樂藝術(shù)形式的美學(xué)法則。 這一法則和人的聽覺以及心理是密切相關(guān)的，美感是人的感性需求，因為人的聽覺和心理是相當(dāng)復(fù)雜的，喜悅、猶豫、矛盾甚至憎惡都將會納入在人的感性對象里面， 所以相對的音樂藝術(shù)表演所表現(xiàn)出的追求也是相當(dāng)復(fù)雜， 鋼琴彈奏者必須具有高度的美學(xué)素養(yǎng)， 只有在深刻理解鋼琴作品所蘊涵的美學(xué)基礎(chǔ)上， 才能夠更好的來掌握作品的音樂情感形式， 把握體驗音樂內(nèi)涵，音樂時代風(fēng)格以及音樂流派特征，用心詮釋音樂所帶給我們的美學(xué)情感。

　　二、鋼琴演奏的核心要領(lǐng)在于情感與技法的完美

　　結(jié)合在鋼琴演奏乃至在所有的藝術(shù)表演過程中， 作為一個優(yōu)秀藝術(shù)家的主要特點就是： 在音樂表演過程中應(yīng)該把激情的創(chuàng)作和冷靜的自我形態(tài)有機控制并結(jié)合起來。縱觀國內(nèi)外每一位偉大的鋼琴家， 都是遵音樂時空 音樂教育教學(xué)循情感和理智相互統(tǒng)一的音樂藝術(shù)美學(xué)原則的。 比如演奏家在彈奏巴赫的賦格時，如果過分使用對音樂的熱情和精力， 有可能會出現(xiàn)控制不準各聲部之間的均衡情況， 不能保持各個聲部之間的音準旋律。所以說，如果要創(chuàng)造一項完美的音樂藝術(shù)，我們必須堅持遵循情感和與理智相互統(tǒng)一的音樂藝術(shù)美學(xué)原則。

　　三、提高自身的美學(xué)素養(yǎng)是提升鋼琴演奏水平的重要途徑

　　1、學(xué)習(xí)和積累音樂理論知識 ，提升對鋼琴作品的深層認識優(yōu)秀的音樂演奏是建立在對音樂深層次的理解基礎(chǔ)上的。 因而， 要想提升鋼琴演奏的水平首先就要學(xué)習(xí)和積累更豐富的音樂理論知識， 深化對鋼琴作品的理解和分析， 加強對鋼琴作品的理性認知。 鋼琴作品的欣賞與品讀可以分為宏觀和微觀兩個角度。 鋼琴作品的分析主要的著眼點在于鋼琴樂曲中的節(jié)奏、節(jié)拍、和聲、復(fù)調(diào)及織體等方面。 在這些音樂要素中， 支撐音樂作品的關(guān)鍵在于曲式結(jié)構(gòu)。 和曲式結(jié)構(gòu)存有不可分割的密切關(guān)系的和聲功能以及調(diào)式分析在宏觀分析中占有重要的作用。而音樂語言中其他的相關(guān)要素所進行的分析都屬于微觀分析的范圍。 加強音樂理論知識除了可以幫助鋼琴演奏者更好的理解音樂作品， 還能幫助我們更好的去記憶樂曲，提高自己學(xué)習(xí)新樂曲的進度。

　　2、積累鋼琴作品的審美知識 ，提升對鋼琴作品的感性認知知識是獲得鋼琴作品理性認知的關(guān)鍵所在。 要想成為一名優(yōu)秀的鋼琴演奏者，就要注重音樂的感性樣式的建立。 一個鋼琴演奏者的腦海中如果缺少鮮活的音樂樣式， 那他在演奏技術(shù)的調(diào)動方面就缺乏指向。 一名鋼琴演奏人員， 其內(nèi)心存有什么樣的音樂樣式， 就能轉(zhuǎn)化出什么樣的感性樣式。除此之外， 鋼琴演奏者還應(yīng)該不斷地積累演奏技巧方面的知識。 注重學(xué)習(xí)名家的演奏音像，揣摩不同時期、不同作曲家、不同題材的音樂作品， 提高自己對音樂的聽覺能力， 提高自己的音樂創(chuàng)作水平及藝術(shù)鑒賞能力。比如在演奏一首樂曲的時候，可以找到這首樂曲的各種演奏版本， 通過認真分析和比較，得出自己的理解和感受。鋼琴表演和其他知識的學(xué)習(xí)一樣， 都需要深入的體驗和認真的思考才能不斷地進步。

　　3、加強自身的文化藝術(shù)修養(yǎng) ，提升對鋼琴作品的詮釋能力音樂是通過感性的形式來表達的，但是在這個表達過程中卻蘊含著豐厚的文化、藝術(shù)內(nèi)涵。 鋼琴于 1709 年由意大利人巴特羅梅歐·克里斯多佛利發(fā)明，距今已有三百多年的歷史， 在其發(fā)展的過程中吸取了各個國家和民族的音樂特色， 至此才形成了內(nèi)涵豐富的鋼琴文化。 因此， 這也就要求我們鋼琴演奏者需要具有良好的文化藝術(shù)修養(yǎng)， 才能更為全面的去詮釋作曲家創(chuàng)作作品的意圖及蘊含在作品中的濃厚底蘊。 可以這么說， 提高自身的文化藝術(shù)修養(yǎng)， 才能將各藝術(shù)之間的的文化現(xiàn)象和感受相融合， 才能在演奏過程中將音樂的實質(zhì)及靈魂展現(xiàn)出來。