動畫電影作為電影的一個獨特分支，體現了一個國家和民族在藝術和技術上的創造力，跟電影一樣體現了一個國家和民族的思想和審美。1926年萬氏兄弟的《大鬧畫室》開啟了中國動畫一段輝煌的歷史，對于這部中國傳統動畫成功因素的分析，有助于我們在紛繁復雜的市場環境下找到本我，理清脈絡。民族文化的獨特性使中國動畫取得過輝煌的過去，這證明我們具有成為優秀動畫的內在實力，但是由于六七十年代的文化斷層和當今國外影片的沖擊導致當今中國動畫一直在“瓶頸”中掙扎，如何找到中國動畫的風格定位和文化定位，又如何繼承和創新從而為中國動畫找到一條屬于自身的發展之路，使中國動畫重新進入人們的視線并發揮它特殊的文化作用，是我們當今動畫工作者需要認清的。筆者從以下三個方面進行探討，希望中國動畫電影能早日重新登上國際的舞臺。

　　一、從“中國學派”中國看動畫的“基因”

　　中國動畫起源于萬氏兄弟對于迪斯尼的學習和發展，創作并放映于1941年的動畫片《鐵扇公主》產生于抗戰期間，借用了《西游記》和《火焰山》的章節，結合了剪紙、木偶、皮影、繪畫等多種民間形式，并順應時代的需要更改了劇情，故事把鐵扇公主塑造成一個惡的典型，唐僧師徒通過團結奮進，共同擊潰了敵人。影片的不僅在中國上映并于次年在日本上映，號召了全國人民和在日華僑團結一致共同抗日，可以說中國動畫的成功是傳統的民間的藝術加上創作者的思想感情以及有利的時代環境的支持三者共同創造的。世界上第一部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》，把幾千年的水墨藝術作為媒介，借鑒了齊白石作品中對花鳥魚的形象設計，顯示了濃厚的中國傳統韻味和我們獨特的想象力和創造力。1797年的《哪吒鬧海》成為了又一部受世界矚目的中國動畫作品，不僅人物設計十分精美，還加入了更多的人性思考，從思想上體現了很高的審美標準，而且在技術上體現了更高的品質，同時兼顧娛樂性和思想性。從輝煌的動畫歷史我們可以看到，我們每一部優秀的動畫片中都蘊含了我們國家和民族里傳統的藝術手法和與時俱進的思想內容。中國動畫起初是以中國傳統文化為代表站在世界眼前，國外觀眾對于中國傳統文化的好奇以及對于中國動畫獨特的藝術特征所吸引，而如今的中國正以大國的形象站在了世界人民的面前，人們對中國已不再陌生，在當今高科技技術手段不斷突破的今天，如果中國動畫只停留在形式上傳承而缺少打動人心的故事內容，那只能是“逆水行舟，不進則退”。創造力體現著一個國家的活力，而缺乏創造力是中國動畫所面臨的最大的問題，這個跟我們國家相對保守傳統的文化也有關系，作為新一代的年輕人，我們還是要緊跟時代，深入學習研究歐美以及日本動畫片創意環節，打開自己的思維，提高自身的審美品位和創造力。

　　二、重新審視中國動畫“民族化”口號

　　“藝術來源于生活”，任何藝術都離不開藝術家對于生活的理解，這也是藝術的本質。由于政府的號召和信息時代的需要，我們國家近幾年對于動畫行業大興土木，紛紛開設動畫專業、動畫學院，社會上眾多的的動畫培訓機構也加入了這一浪潮之中，在這“復興”的口號下，我們還是要保持清醒的認識。我們并不需要在每一部動畫影片上都刻意的打上“中國制造”的標志，過分的“民族化”只會制約中國動畫電影的發展。

　　動畫作為藝術有它的特殊性，但是更有它的普遍性，普遍性就是普世的價值觀。宮崎駿的動畫片里許多的場景建筑都是采用的歐洲的樣式，人物的外貌和服裝也能感覺到明顯的西洋味道，但是這并不妨礙他的動畫成為日本動畫乃至日本文化的代表;迪斯尼的動畫片很多都是采用的外國的故事和文化進行的再創作，可是不管是哪個國家的故事，我們都能從中看到地道的迪斯尼風格，夸張的人物動作表情，跌宕起伏的人物命運，幽默滑稽的小人物小笑話，正義與邪惡的碰撞，純真的愛情故事和強烈英雄主義文化，這些都一次次的震撼著我們的心靈。無論是《花木蘭》還是《功夫熊貓》都極為成功的打動了我們中國的觀眾，其根本原因還是制作的精良和故事的考究，幽默風趣的風格讓美國動畫老少咸宜，小孩子會因為滑稽搞笑的人物動作或者臺詞捧腹，大人們也會被故事中人物坎坷的命運和抗爭精神所觸動。所以，不管講的是哪個國家的故事，制作者都應該把注意力放在影片本身的創作上，從劇本創作到人物、場景設計再到后期特效的制作，都應該達到國際領先水平，在每一個環節上都要精益求精。

　　三、關注大眾，讓動畫變得“單純”

　　動畫電影是產業，但更是藝術。當前，中國的動畫產業和從業人員還集中在廣告應用和動畫加工和外包等商業應用類方向，但是對于單純的動畫影片的投入卻很少，受到美國特效動畫的沖擊，中國動畫很難在技術領域尋求突破，那么我們又該何去何從?

　　中國傳統動畫多取材于中國歷史故事，而中國動畫電影想要有所創新，就不能過于藝術化而將動畫束之高閣，也不能過于“說教”化。在主題上要對當今社會進行深入挖掘和研究，了解大眾的精神需求，關注大眾喜聞樂見的話題，關注當下，貼近大眾;中國動畫影多取材于寓言故事，民間傳說或歷史故事，題材內容相對單一，缺乏多元化，在這一點上也限制了青少年兒童渴望了解新事物的好奇心。其實動畫影片可以學習中國電影，取材可以多樣化，有表現農村生活題材的、有歷史文化題材、或者軍事題材。多元化發展，豐富了人民的精神生活，潛移默化的影響群眾對于動畫的印象。在設計上要注意對傳統形象的借鑒和創新，這樣才能抓住更多年齡層的關注，在技術上爭取跟上步伐，縮小差距，要讓大眾看到中國動畫的希望。先藝術后產業，動畫產業的發展離不開優秀的動畫作品，所以我國動畫人還是應該先把注意力放在動畫片上。動畫市場發展不健全也是中國文化產業的現狀之一，短時間也很難改變這個現狀，與其抱怨市場倒不如單純去考慮動畫片本身的創作，做出好的動畫作品，贏回市場，慢慢的進入人們的生活中，隨著經濟的繼續增長，人民文化水平的提高，我相信動畫早晚有一天會被人們重視，厚積而薄發，發揮它獨特的作用，我們需要的是堅持不懈努力和持之以恒的耐心。

　　結語：中國動畫曾走過輝煌，也陷入過低谷，在這個口號響亮卻發展緩慢的今天，如何定位自己成為了中國動畫乃至中國文化發展的關鍵。在世界對中國不再陌生的當代，如何讓世界認識一個“新中國”，如何創造中國動畫的新形象，我們更應該認真思考走什么樣的路才是屬于我們的，讓動畫返璞歸真，回歸生活，撫慰心靈。