〔摘要〕任何創意、設計作品都不能離開形態，它們必須通過形態才能為人們所認識，因此，形態學在設計中占有舉足輕重的地位。本文分析形態的內涵、分類及其產生的心理效應和審美效應，了解設計作品的外部形狀和內部聯系，確定形態所蘊含的意義，來幫助我們設計出更加富有魅力與個性的形態的藝術作品。

　　〔關鍵詞〕藝術論文發表,形態意蘊,心理效應,審美屬性

　　形態學的研究首先出現在生物學中，德國大詩人兼博物學家歌德提出了“形態學”的概念，即把生物外部的形狀和內部組織構造聯系在一起。生物形態學通過對動植物的機體結構及其外部形狀的關系，來了解它們的不同類型和特征。與此相類似，藝術領域中的形態也是通過了解設計作品的外部形狀和內部聯系，來確定其蘊含的意義。

　　一、形態的含義

　　首先，從形態的橫向構成而言，形態是“形”和“態”的組合。“形”簡而言之就是形狀，是指事物的輪廓邊線的集合。“態”則是指事物的內部發展方式。譬如流線型這種設計形態，自然彎曲的流暢的閉合曲線的輪廓是它的“形”，而流線型體現的運動的動感的發展方式是它的“態”，更多的是一種運動的趨勢。

　　其次，從縱向來分析形態，任何的形態都是由材料層、形式層和意蘊層三個層次構成的。材料是設計產品的物質基礎。形態的材料是通過視覺和觸覺來體現的，不同的材料給人不同的審美感覺。如陶瓷作品，不上釉觸摸起來是略感粗糙，給人一種原始的、樸素的質感，而上釉后表面光滑細膩，給人一種精致高貴的視覺感受。設計作品不光包含視覺，觸覺也占據相當大的比例，因此，設計作品的特殊性決定了材料對于形態的表現力具有重大意義。

　　形式層是產品的外部表現形式，包括內形式和外形式。外形式是產品的外部包裝，有較大的變化空間，不直接受功能的限制。內形式便是產品的內部結構，它更多的服從于這個產品的使用功能上，想到程度上決定了產品的效用功能的發揮。

　　意蘊層是整個產品形態的核心。任何一個產品形態都不是憑空想象出來的，都是經過時間、社會文化的不斷發展變遷沉淀下來的，具有穩定的意義，是有意味的形態符號。在傳統的工藝美術中，作為“符號”的例子不勝枚舉。最為典型的中國傳統年畫，始于古代的“門神畫”，大都用于新年時張帖，裝飾環境，含有祝福新年吉祥喜慶之意。年畫中的老壽星、紫微星、福、祿、壽、梅蘭竹菊等花鳥圖，都是從自然形象或人為想象中概括出來的形態，其流暢的線條形式寄寓著吉祥、平安的美好意蘊，成為中國民間美術和現代美術中常常借鑒的形態。

　　二、形態的分類

　　從形態的來源，我們大致可以將形態分為自然形態和人工形態。在自然界中客觀存在的、不以人的意志為轉移的都是自然形態，如天體、動植物、以及人自身都是自然形態。而經過了人類的思維改造和加工之后產生的形態都是人為形態。人們欣賞鳥類的自由翱翔、硅藻貝殼的色彩斑斕、花卉的五彩繽紛、動物的憨態可掬等等都是自然界演化過來的。自然界中的任何形態的形成都是有著某種用處的。例如花卉的顏色鮮艷是為了讓蝴蝶和蜜蜂發現，通過采蜜而達到授粉的作用以便更多的繁殖;枯葉蝴蝶當它闔起翅膀時，就像長在樹上的一片干枯的樹葉，求得生存與保護。

　　人為形態是設計的主體，是人類文化的沉淀，是以自然為基礎但高于自然的“第二自然”。自然界中許多的生物經過多年的進化，生存機制、速度、靈敏等方面的奧秘都值得人類從中不斷的學習和探索，通過不斷的摸索和模仿，于是便產生了“仿生學”這一設計思維和技巧。如人們從蜻蜓和蜜蜂等昆蟲的復眼，制成了光學測速儀，更加精確地測量運動物體的速度;根據海洋動物的流線型體在水中快速游動，設計了潛艇外形，現代核潛艇就是按照海豚或鯨的輪廓和比例來制造的;設計師帕克斯頓就是受到王蓮葉子的啟示，設計出具有薄膜結構的建筑水晶宮;法國建筑家柯布西埃依據人體這一自然形態的比例為基準和尺度，使建筑模數化，增強了人體的舒適性……

　　三、形態的心理效應

　　產品作為人的使用對象，任何產品都是為了滿足人的需要而設計制作的。而人類與外界相接觸就是通過感覺形態來實現的，感知和活動相結合就形成了人們各類的心理效應。形態直接作用于人的感知覺，包括觸覺和視覺，不同的人以形態的生理反應為基礎，加以所蘊含的情感內容，便形成了不同的心理效應。形態中最重要的心理效應是整體的生命感，主要從以下幾個方面綜合體現，即時間感、運動感、力度感、節奏感等等。

　　1.時間感。四季的交替、氣溫的升降、春夏秋冬的顏色變化等使形態變化具有深度和歷史感。在設計中，時間感的營造主要通過兩個方式：①將形態要素進行有規律的變化，產生一種時間上的間隔感和空間上的運動感，從而產生縱深的時間流向的感覺。②將形態放置在一定的歷史環境和背景中。

　　2.運動感。運動感雖然表達形態的生命感，但相較于靜止的感覺更難以表現。使用“頻閃效應”是最常見表現運動感的方法，如《被拴住的狗的運態》是巴拉最有名也最有趣的一件作品，畫中，人物和狗都在行進的動態中，由于運動的速度，畫面上的狗不是四條腿，而是很多條腿，鏈條不是一根，而是多條，整個畫面似乎給人以運動感。或者表現物體的某些特征來暗示整個的運動狀態，如最著名的《擲鐵餅者》，這尊被譽為“體育運動之神”的雕像，表現投擲鐵餅的一個典型瞬間動作：人體動勢彎腰屈臂成S型。這使單個的人體富于運動變化，身體的正側轉動，下肢的前后分列，既符合擲鐵餅的運動規律，又造成單純中見多樣變化的形態運動美感。

　　3.力度感。形態給予人心理上力的強弱程度反應是形態的力度感。一般來說，物質量越大力度感越強，速度越快力度感越強，或者動感十足的事物給予人的力度感就越強。如飛馳的列車比緩慢的行人給人的力度感更強，重金屬搖滾樂比鋼琴曲的力度感更強。但是更讓人心靈震撼的不僅僅是表面的力度，而是畫家們的內在精神的強力表達。如《雷雨后的峭壁》在這幅描繪海邊斷崖的海景畫中，庫爾貝運用挺拔的線條與堅硬的塊面，塑造了剛勁有力的斷崖峭壁，大有男子漢的陽剛之氣。 　　4.節奏感與韻律感。繪畫中，兩個或兩個以上可以給人在視覺上產生對比的因素成一種非絕對規律的方式排列組合，就是韻律節奏。節奏感與韻律感在優秀的繪畫作品中體現得最為明顯，例如我們在看德加的油畫時，往往會覺得德加的線條用得很活，很多沒有畫出來的線，我們也會感覺他是存在的，這種線條松緊、虛實的排列，構成了畫面中的韻律節奏，使人們覺得畫面有起伏，生動。看席勒的畫則是另一種感覺，席勒往往在處理人物的頭手腳時和在處理衣服時所用的方法是不一樣的，頭部、手腳運用很少的線條，而衣服運用的線條卻很多，這在突出人物頭部四肢的同時，線條的排列也會給畫面帶來一種韻律感。畫家表現不同的節奏感和韻律感能賦予人們對作品形態產生不同的心理效應。

　　四、形態的審美屬性

　　形態除了給人基本的心理效應外，還具有高層次的審美屬性。形態的心理效應是形態審美屬性的前提和基礎，將不同的運動感、力度感、韻律感等等加以組合后，方構成形態的審美屬性。隨著文化的不斷沉淀，我們可以從紛繁復雜的物質世界中，抽象、提煉出一些審美性更強烈的本質屬性。下面分析的就是審美屬性的基本要素點、線、面的一般審美屬性。

　　1.點的審美屬性。抽象主義的鼻祖康定斯基，他認為：“從物質角度看，點等于零。從內在性的角度看，點就是最簡潔的形態。”由于點在藝術設計中的運用是純粹形態，它的大小形態改變直接影響點的審美屬性。例如古代傳統的連珠紋又稱聯珠紋、連珠、圈帶紋，是中國傳統文化中的一種幾何圖形的紋飾，它是由一串彼此相連的圓形或球形組成，成一字形，圓弧形或S型排列，有的圓圈中有小點，有的則沒有，很好的詮釋了點的排列組合形成的運動感。

　　2.線的審美屬性。幾何學上指一個點任意移動所構成的圖形。線是點的運動軌跡。線主要有斜線、直線和曲線。直線表示力量、穩定、剛強;曲線表現優美、柔和、運動;斜線表示焦躁、刺激、動感等等。線條是一幅畫中最基本的元素，線條能表現任何事物，事物的形狀、陰影、質感都能用線表示出來，線的排列組合能表現無數不同的變化。因為線是運動的而非靜止的，因此線總是牽引著人們的視線，線的功能性很強，線條不同的方向、彎曲程度、排列組合都能給予人們不一樣的審美體驗。

　　3.面的審美屬性。面是點的擴大或面的集合。在形態學中，面同樣具有大小、形狀、色彩、肌理等造型元素，同時面又是“形象”的呈現，因此面即是“形”。面通常包括：有機形是一種不可用數學方法求得的有機體的形態，具有秩序感和規律性的審美屬性，生命的韻律和純樸的視覺特征;偶然形是指自然或人為偶然形成的形態，其結果無法被控制，如隨意潑灑、滴落的墨跡或水跡，無意間撕破的碎紙片等，具有一種不可重復的意外性和生動感;不規則形是指人為創造的自由構成形，可隨意地運用各種自由的、徒手的線性構成形態，具有很強的造型特征和鮮明的個性。不同的面由不同的規則的曲線和直線組合構成，因此其審美屬性差異也較大。

　　根據不同的文化差異，形態顯示出不同的特色和屬性，隨著人類的不斷發展，文化的不斷沉淀，形態的審美屬性也在不斷深化和豐富。因此我們要不斷研究探索基本形態的深層內涵，將其重新組合、加工，然后納入一個完整和諧的設計作品中，設計出個性、富有魅力的形態。

　　(責任編輯曉芳)

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