動畫世界設計以及對于新的藝術表現上有重要的影響，這篇以歌劇駱駝祥子中動畫藝術的運用內容介紹了動畫設計方面的一些新的政策事項。

　　摘要：動畫元素在新編歌劇《駱駝祥子》中的多樣化呈現，是本土歌劇進行觀念轉變的大膽嘗試，也從宏觀上推動了我國原創戲劇的模式變革。受眾消費需求的多樣化轉變、戲劇行業競爭態勢的持續升級，都要求歌劇創作應當與時俱進、尋求創新化探索與表達。

　　關鍵詞：駱駝祥子,動畫藝術,創新性,動畫設計類論文

　　由國家大劇院傾力打造的新編歌劇《駱駝祥子》，改編自老舍的同名小說，是近年來我國本土大型原創歌劇的翹楚。該劇在基于小說原作細密的敘事架構基礎上，重新進行了劇作框架調整與細部元素優化，在舞臺效果、藝術張力以及思想內涵上完成了高度融合。自2015年3月新編《駱駝祥子》首次在國內公演以來，至2017年8月，已經進行了三輪全國性的演出。2017年9月，該劇將進行第四輪的全國巡演。而與之前三輪公演的版本不同的是，本次重新編排的《駱駝祥子》，則將創新式演繹經典劇作、對接多元化需求作為了踐行核心。其中動畫元素在劇中的大放異彩，則是該劇在設計與呈現上的一大亮點。

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　　其注重動畫與舞臺布景系統之間的相互呼應、彼此融合，將背景幕布、各類道具框架作為映射主體，注重層次化、漸變性的視覺效果呈現，營造了鮮活、躍動的環境氛圍。同時，動畫和燈光組構建的光線美學，使得多角度、廣視域的投射顯得豐富多變，突出代入感，增強了視覺層面的沖擊體驗。此外，動畫在劇情重要轉場、高潮處的靈活穿插，發揮了關鍵性的情緒帶動作用，使得撞擊感、共鳴感得以集中釋放。由此也能夠從側面實現人物性格特征的襯托、故事情節發展的推動乃至劇作思想主題的渲染。所以，通過觀賞新編的《駱駝祥子》，鑒析其對于動畫元素的創新式運用，結合當前本土原創歌劇的發展現狀，則需要確立創新、多元的發展理念，對接多樣化的消費需求，突出人文思考與精神展望，逐步優化戲劇行業的文化建構，合理拓展戲劇藝術的呈現模式，持續強化戲劇的社會引導效用，進而為國產戲劇增強生命力和市場競爭力增添助力。

　　一、歌劇《駱駝祥子》中動畫藝術的表現形式

　　(一)注重與布景元素進行呼應、融合

　　作為一部反映20世紀20年代中國社會底層民眾生活悲劇的四幕歌劇，新編《駱駝祥子》合理借鑒了原作話劇精簡、寫實的舞臺構建風格，在力求還原半殖民地半封建社會背景下的北方都市生活百態的訴求引導之下，引入了以淡彩水墨為主、大幅暈化場景圖陪襯為特色的布景模式，營造了樸重、粗簡而又熱烈、靈動的背景環境。而為了配合劇作相對明快、強烈的音樂敘事，該劇則大膽采用了動畫修飾的處理手法。其利用大型投影儀在舞臺幕布四周的分布與映照，于背景墻上不斷閃現出鼓樓、長街、胡同、驢車、棚屋等極具老北京乃至北方地域特色的符號影像，配合劇情的不斷推進，對應改變顏色、形狀以及出現頻率，強化了時代的厚重感、現實的沉重感，給受眾留下了頗為深刻的印象。[1]P14

　　(二)配合燈光組完成多角度、廣視域投射

　　相較于前三輪演出版本側重借助高亮度、高強度的燈光處理，來從視覺層面呼應歌劇在配樂上的激蕩、渾厚，新編的《駱駝祥子》明顯弱化了之前相對強烈的感官刺激，嘗試通過較為均衡的光學呈現，來緩和偏于劇烈的聽覺體驗，引導觀眾能以更加平和、冷靜的心態，去感知人物、融入劇情。而出于對視覺效果多樣性的考量，新編《駱駝祥子》則利用動畫映射與舞臺四周燈光組照明的結合，巧妙地模擬出烏云密布、風起葉落、人影幢幢等各種動態化場景，以一種多角度的表現形式，使得觀眾能夠從不同視角，切身感受到人物的悲歡、故事的跌宕。并能夠隨著寬泛的動畫跳動，為舞臺環境釋放更為充分的視聽沖擊，激發觀眾繼續觀賞、猜想劇作發展走向的興致與熱情，構建更為優質的觀劇環境。[2]P106

　　(三)在劇作關鍵節點之間穿插、銜接

　　清晰而又復雜的人物關系，綿密而又曲折的劇情演變，以及深具批判性與警示性的核心主題，都令新編的《駱駝祥子》在藝術表達上卓然不群。而沉郁、鏗鏘、激蕩的配樂烘托，又充分釋放了深沉、綿遠、持久的聽覺震撼力，使得劇作的悲劇美學不僅僅停留在聲音的撞擊階段，而是上升到了精神共鳴的高度。所以，為了在視覺層面上也實現協調對接，該劇則以動畫修飾為突破口，合理分列劇作的四幕場次，分別在男主人公祥子三次買車、又三次賣車的轉折節點，利用密集、交疊、立體的影像映照，充分銜接了人物在希望萌動、突然遭到外界扼殺，再到重燃希望，又被無情絞殺，直至理想幻滅、最終走向人格墮落的悲劇。錯落、頻密的動畫影像，并未給人以凌亂、突兀之感，而是與舞臺環境融為一體，給人以震撼、持續的觀賞沖擊與回味。

　　二、歌劇《駱駝祥子》中動畫運用的創新之處

　　(一)注重層次化、漸變性的視覺效果呈現，襯托人物性格特征

　　視覺層面多樣化的變化效果，歸根到底還是要為劇作的內容服務。在該劇之中，動畫元素的定位即是修飾、烘托舞臺氛圍，增強對于觀眾的吸引力。尤其是在重要人物登場、轉場，出現明顯的情緒波動、思維起伏以及精神裂變之時，動畫的合理導入，就頗具點睛之妙。如在劇中表現祥子、虎妞、劉四爺、曹先生等關鍵角色在面對抉擇之時，動畫則以一種漸進式的推進方式，從舞臺四周向舞臺焦點延伸，接著以片狀的光影拼接形態，映照在人物背后的幕布之上，使得其對于生存的希望、焦慮乃至無奈均一覽無余。[3]P95

　　(二)突出沖擊感、代入感的切實體驗，推動故事情節發展

　　在歌劇創作之中，常用懸念、鋪墊、暗示、呼應等表現手法來烘托氛圍，強化劇情的舒展張力。該劇雖然故事框架相對單一，卻在結構上呈現出明顯的“一波三折”之態，能夠有效調動觀眾的好奇心、探究欲望。而為了進一步凸顯這種曲折多變的劇情特色，該劇則靈活利用動畫元素的適配，配合故事的各個發展節點，以相對強烈的構圖與場景導入，貼合人物對于改變生存現狀的熱烈企盼、不斷遭遇權力階層的壓榨以及自甘墮落被社會拋棄的悲劇演變，不斷引導觀眾去猜想、思考故事的發展趨向與結果，營造了切實的代入感與驅動感。

　　(三)強調感染力、共鳴感的集中釋放，渲染劇作思想主題

　　寫實主義戲劇普遍會挖掘社會矛盾、悲劇產生的根源與附帶產生的負面影響，以批判、警示的視角出發，給予受眾劇烈的精神撞擊和群體思考。該劇也不例外，其繼承了小說原作對于底層人物的悲憫情懷和直面現實陰暗、腐敗的鞭笞理念，清醒意識到了畸形的社會環境是引發人物悲劇產生、善良人性毀滅的根本原因，具有強烈的歷史回蕩感與積極的現實參照意義。而也正是基于從視覺層面直觀、有力地強化劇作主題的目的，該劇以觀感更為獨特的動畫進行修飾，用濃重、沉重的色彩與圖案的分解，剖挖劇作主題對于人性、社會的思考與展望，充分聚合了視覺感染與精神共鳴，令劇作演繹更為深刻、動人。[4]P7

　　三、歌劇《駱駝祥子》對于本土戲劇的啟示

　　(一)確立創新、多元的發展理念，優化戲劇行業的文化建構

　　創新是藝術創作的不竭動力，也是驅動戲劇行業加速變革、優化運作結構的重要助力。而在行業競爭白熱化的當下，本土戲劇則需要明確創新式、多元化發展的核心方針，立足本民族文化的博大母體，合理汲取其中的藝術養分，逐步完成文化資源之間的良性轉換。把握時代發展的主流、秉持文化育人的理念，靈活參照當前國內外戲劇成功的運作模式，深化與國內外同行的交流、學習，引入更為科學、新穎的運營理念與機制，為我國戲劇行業的遠期發展奠定堅實基礎。

　　(二)對接多樣化的消費需求，拓展戲劇藝術的呈現模式

　　受眾消費需求的改變，要求戲劇行業也必須及時進行同步跟進，把握、兼顧當前市場的大眾與小眾需求，合理尋找其中的平衡點。在確保戲劇的藝術內涵、思想價值的前提之下，適當增強劇作的娛樂性，調劑戲劇的觀賞氛圍。通過完善市場動態捕捉機制。應當進一步強化在舞臺觀感布局上的優化、發聲樂器的調整、媒體工具的修飾等，采取更為靈活、多樣的編排方式，呈現出更加豐富的視聽體驗效果。此外，也需要改良劇作的人物造型、敘事方式，明確積極的價值取向，完成美學環境與精神文化的協調交融。[5]P25

　　(三)突出人文思考與精神展望，強化戲劇的社會引導效用

　　戲劇的藝術價值在于熏陶人的人格、情操，給予美學的體驗與情緒刺激。而隨著社會文化的演變，戲劇也應當凸顯其對于不同群體的精神引導價值，凝聚正向的認知意識，輔助構建良性的社會關系。而考慮到全球一體化背景下、我國社會文化與意識形態趨于多元化演變的現狀，則應當進一步突出戲劇在人文層面的思索、批判以及關懷，以更為開放、兼容、協同的價值引導，去深化劇作的核心主題意涵，結合當下社會的價值形態，真實反映、剖析相應的社會事件，全面解讀其中的矛盾問題，去倡導受眾對社會發展進行積極、多元的思考，誘導其進行自身行為方式的糾錯，滿足受眾通過觀賞戲劇來實現精神升華的現實需求，由此來強化劇作的現實引導意義。