隨著新媒體的高速發展，視覺文化呈現出多樣性，推動了整個動畫行業的改革，更加注重不同年齡層次觀眾的視覺需求，表現形式更加豐富，創作手法也得到了迅速提升。動畫作為傳播視覺文化的重要途徑之一，在角色設計、視聽語言和鏡頭運用等方面取得了巨大的創新。

　　一、當今動畫視覺藝術分析

　　動畫作為運動的視覺藝術影像，早在19世紀，就已經初具雛形，只不過那時是一種運用視覺圖像的互補連接來讓人觀看不同運動階段的圖形的玩具而已。直到溫瑟•麥凱運用動畫語言講述故事，才拉近了動畫和藝術之間的關系。動畫如今之所以形成了獨特的視覺藝術文化，是因為不斷在電影中吸取營養，同時不斷結合自身動態創新畫面特色。

　　二、中國動畫藝術的視覺文化語言體現

　　(一)角色設定中的中國民族性視覺文化語言體現歷史故事往往能展現出相應的時代背景和時代精神，這是我國人民世代繼承與發展的結果。在設計動畫角色造型的時候，可以更多地應用中華傳統的古典視覺文化語言，這樣既能夠為動畫造型設計注入新的活力，又能夠繼承與發揚我國的民族文化。我國舉世聞名的《大鬧天宮》動畫片于20世紀60年代正式發布，萬氏兄弟以民族元素為武器，創作出了帶有中式特色的孫悟空。在這個世界文化彼此交流碰撞的時代，孫悟空作為中國文化走向世界的載體，大大地增強了人們的民族自豪感。“這是一個需要英雄的時代”，這成為了2015年最正能量的口號之一，《大圣歸來》塑造了“反英雄”的大圣形象。20世紀50年代中國的經典動畫作品《驕傲的將軍》(如圖一)，其主要角色的造型是來源于中國京劇藝術。將軍面部用到了“霸王別姬”中項羽的臉譜元素，服裝也同時借鑒了京劇服裝中的設計，角色的動作設計中也有京劇的特有動作。我們不難看出，在20世紀50年代這段時期，中國動畫在各個方面都借用了戲曲中的元素，因為那個時代的人們以戲曲為主要娛樂方式，將戲曲藝術和動畫藝術相融合，既能展現出傳統神話故事的深刻內涵，又能滿足當時人們的審美趣味，因此受到大眾的高度認可。視覺文化在當今社會中越來越豐富且具有多變性特點，使得我們對視覺文化的選擇變得越來越挑剔，因而在動畫影片的創作過程中，面對多元化、個性化的需求，想要吸引觀眾，在動畫形象的設計方面，必須設計出有內涵、有特色、有辨識度的動畫角色。動畫角色不僅是一個視覺符號，也是角色性格和造型動態的結合體。因此，在進行動畫角色設計時，一定要在設計上精準定位，在設計前深入挖掘角色的個性，這樣才能設計出成功的動畫形象。2019年，國漫電影《哪吒之魔童降世》(以下簡稱《哪吒》)在角色的設計上運用了神話故事中的經典形象哪吒的基本造型，紅色蓮花肚兜、風火輪、紅綢等這些民族元素紛紛融入，在此基礎上，結合當今審美趣味，以哪吒外貌形象的“獨特”反襯出心靈的正義之美(如圖二)。

　　(二)景別視點的視覺文化語言體現在當今中國動畫的視覺語言中，景別大小跨度較大，不僅僅只是運用遠、全、中、近、特這些基本景別，而是逐漸呈兩極化發展趨勢。從宏觀世界到微觀世界的合理轉變，給觀影者帶來了前所未有的視覺享受。在動畫電影《哪吒》的結尾段落，利用二、三維動畫合成手段表現天雷將靈珠和魔丸同時摧毀時釋放巨大能量的場面，景別變化深刻而震撼。當天雷劈下，滾滾能量被一個彈丸大小的原子吸收時，給人們的感覺已不是簡單的動畫科技體驗，而是由連續變化的景別帶來的富有人生哲理意味的視覺效果。同樣從客觀到主觀的視點讓動畫作品的視覺語言更加豐富，同時又體現了不同視角的不同立場，使得動畫中的故事具有辯證色彩，人物表現更加豐滿，使觀眾通過視覺體驗產生深入的思考。在美國動畫片《別惹螞蟻》中，視點的變化也對觀眾的視覺體驗產生了重要影響。在螞蟻的視角中觀察人類，看到人類非常強大而且數量很多。在影片中，觀眾可以進入微觀世界，比如進入人類的頭發中觀看一場精彩的人蟻大戰，人類和螞蟻的比例以及周圍的環境給觀眾帶來了不同的視覺享受，在微觀的世界里形成強烈的視覺沖擊。

　　(三)光影色彩中的視覺文化語言體現動畫作品中的光影色彩并不是實際存在的，而是創作者通過更強的主觀情緒表達追求和影片的視覺畫面相統一而形成的。動畫作品中的光影色彩處理在表現場景氣氛和刻畫人物性格的同時推動著故事的發展節奏。光影是硬朗、自然、柔和的，色彩冷暖的變化會對影片中角色、場景表現的效果產生本質性的影響。中國動畫影片《大圣歸來》，由于整個影片的主線是充滿希望與憧憬的，是清新溫情的，因而在光影的處理上多采用多影調、階調并存的方式，調和場景和角色之間的關系，從而突出主情緒基調，增強畫面效果。在色彩設計上，以主角大圣為例，從落魄、渴望自由、斗不過妖王的“無名小角”到徹底解開封印變身為英雄的過程中，角色本身的色彩設定也產生了變化。雖然整體的色彩設計一直明度較高，但在大圣落魄時，色彩中添加了中性色調，面色淺淡，衣服褪色泛黃。在解印后，面部使用濃烈的油彩，借鑒了中國戲曲藝術元素，黑紅色胄甲、大紅色披風、金箍棒，顏色純粹，結合高亮的“火光”影調，帶給觀影者強烈的視覺沖擊，調動了觀眾的情緒，也暗示了勝利的結局。

　　(四)動畫場景中的視覺文化語言體現動畫視覺文化語言中一個重要的組成部分就是動畫場景。動畫中的人物形象、情節發展等都是在動畫場景這個虛幻的空間中存在的，角色的動作和角色之間的關系也是在動態的場景中表現的，可以看出，動畫場景不僅僅是單純的靜態的背景，也具有強烈的視覺效果，是動畫語言表現力的組成部分。在鏡頭設計中，要根據視覺文化語言的排列組合來表現主角的性格和故事的進展。經過鏡頭語言的排列組合才能形成完整的故事背景，否則再好的動畫片也不過是一些瑣碎的片段。視覺文化語言在中國動畫影片中，體現出了民族性和地域性特色。在國際文化交流碰撞的大環境下，在動畫創作中，帶有中國元素的視覺文化應該放在首要位置，這既是文化發展的本質要求，也是視覺文化傳播體系下動畫產業持續發展的必然之路。中國經典動畫《九色鹿》，是根據敦煌壁畫的故事改編而成，充滿了敦煌壁畫的傳統藝術特征，流暢動態的線條勾勒出角色的輪廓，背景也體現了敦煌壁畫色彩淡雅唯美的特點，完整地再現了中國古代佛教繪畫的風格(如圖三)。而《哪吒鬧�！返闹饕獔鼍绑w現了水墨畫的運筆特色，山峰、水流都有寫意的韻味，繼承了中國傳統繪畫風格，其中還夾雜著具有民間特色的門神壁畫元素，增強了造型感和生命力。這些中國動畫之所以能夠創造輝煌，正是由于創作者對中國特有的視覺文化語言的巧妙運用和深刻理解。近年來，國產動畫在中國特有的視覺文化語言中加入了更多的三維技術，突破了原本的鏡頭限制，越來越接近真實，動畫場景與人物角色更為統一，這是國產動畫的又一進步之處。

　　三、總結

　　綜上所述，隨著技術的革新和新媒體的發展，視覺文化語言也在不斷創新，動畫藝術在角色、鏡頭和光影色彩等方面都得到了更深入的發展，視覺表現力更強。動畫藝術在這個大環境下，得到了更多的關注，也進一步促進了中國動畫藝術的對外傳播。動畫藝術和視覺文化密不可分，視覺文化豐富了動畫藝術，而動畫藝術的創新也充實了視覺文化的內容。相信中國動畫即將迎來一個全新的發展時代。

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　　《視覺文化語言中的動畫藝術分析》來源：《戲劇之家》，作者：李曧