2019年，《哪吒之魔童降世》大獲成功，影片中運用的山水畫元素精妙絕倫，中國風風格引人共鳴。實際上，在國產動畫電影史上，許多優秀的作品都運用了水墨山水畫元素。該文從構圖、筆墨、意境等方面入手，分析相關動畫電影作品，闡述水墨山水畫元素在動畫電影中的運用及其影響，總結民族藝術的經典與當代審美相結合的現實意義。

　　一、中國水墨山水畫的藝術特征

　　1.水墨山水畫發展背景山水畫產生、發展的時間在人物畫之后、花鳥畫之前，是中國畫的重要門類。南朝宗炳在《畫山水序》中提出“山水以形媚道”“山水質有而趣靈”等觀念，為中國的山水畫藝術的發展奠定了理論基礎，豐富了美學內涵。水墨山水畫發展的重要時期在唐代。早期的山水畫以青綠山水較為興盛，到了唐代中后期，水墨山水畫的地位逐漸提高。到了五代，“荊關董巨”的繪畫風格與理念，推動了水墨山水畫的進一步發展。宋代是中國歷史上文化發展較為興盛的時期，此時的山水畫發展出多種風格，取得了前所未有的成就，為之后的山水畫發展奠定了基調，山水畫風格趨于成熟。元明清各代山水畫也均有所發展和建樹。

　　2.水墨山水畫元素分析(1)構圖構圖作為繪畫的起步階段，就是對畫面中的元素進行排列組合。我國的古代畫家在構圖時往往會運用“三遠法”。郭熙在《林泉高致》中提出山有“三遠”，即“高遠”“深遠”“平遠”，這“三遠”代表了三種不同的視角。此外，在山水畫構圖中，遮擋關系、虛實關系、呼應關系等也值得注意。(2)筆墨筆墨作為傳統山水畫的形式表現語言，其重要性不言而喻。中國畫中的筆法有皴、擦、點、染等[1] ，如沈周的《廬山高圖》，畫中山石的體積多先用皴、擦表現，再以淡墨染之，各類樹葉則多用點。墨法有破墨法、潑墨法、積墨法、濃墨法、焦墨法以及宿墨法等[2] 。黃賓虹認為“氣關筆力，韻由墨彩”，水墨山水畫中的氣韻與用筆用墨皆有關聯。若想做到“氣韻生動”，則用筆、用墨都要慎重其事，這樣作品的刻畫便會入木三分，富有生命力和感染力。(3)意境如果說構圖與筆墨運用是為了描繪山水的外形，那么意境就是整幅山水畫作品的靈魂，其重要性不言而喻。畫家在創作國畫作品時，往往會有意識地對畫面進行留白。留白能與畫面元素交相輝映，營造中國畫的意境之美。“山欲高，盡出之則不高，煙霞鎖其腰則高矣;水欲遠，盡出之則不遠，掩映斷其脈則遠矣。”巧妙的留白不僅能與畫面中的元素相呼應，而且能表現出畫面的虛實關系和空間關系，使畫面有較強的延伸感，觀者仿佛身臨其境，如此，畫家的情感就可以通過意境傳達出來。

　　二、水墨山水畫元素在動畫電影中的運用案例剖析

　　1.20世紀60年代至90年代初期——上海美術電影制片廠時代 20 世紀 60 年代，中國水墨動畫興起。與傳統的動畫“單線平涂”的表現形式不同[3] ，中國水墨動畫借鑒了中國畫的皴、擦、點、染等筆法，傳承了水墨山水畫的巧妙構圖與意境之美，經典之作有《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》和《山水情》[4] 。 1960年，上海美術電影制片廠制作了中國第一部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》[5] ，這部動畫的最大亮點就是汲取了齊白石《蛙聲十里出山泉》的畫意，影片中的形象傳承了齊白石寫意的美學思想：蝌蚪、青蛙、絲瓜、荷花等元素都出自齊白石的手筆，每一幀畫面都儼然一幅精美的水墨畫。另一部水墨動畫《牧笛》上映于 1983 年，同樣是由上海美術電影制片廠制作的。這部片子借鑒了李可染的《牧牛圖》筆法，影片背景由山水畫家方濟眾設計[6] ，片中隨處可見水墨畫的留白技巧，營造了畫中有詩的意境。如果說《小蝌蚪找媽媽》和《牧笛》是水墨動畫的初期嘗試，那么《山水情》則是水墨山水畫電影的升華。《山水情》上映于1988年，代表了當時水墨動畫制作的高峰，曾獲首屆上海國際動畫電影節美術片大獎、第九屆中國電影金雞獎最佳美術片獎等獎項[7] 。影片中的形象傳承了齊白石寫意水墨的傳統美學：人物外形多用寥寥數筆勾勒而成，以墨色分染出衣服的體積感;山川、草屋頂、路面則多用濃墨先皴出外形，再以大面積淡墨點染;一些大場景多采用虛實結合的構圖方法，“妙在似與不似之間”而又“形神俱到”[8] ，筆墨與構圖都恰到好處。影片的故事情節十分簡單，師徒情深與水墨山水完美融合，營造了寧靜悠遠的意境，反映了人們純樸善良的本性，也向世人展示了中國畫的魅力。影片既含有剪紙這類中國傳統動畫電影中的典型元素，又有山水、人物等中國水墨山水畫中的經典主題[9] ，在中國水墨動畫電影發展史上有著里程碑式的意義。這類傳統的二維水墨動畫側重于對筆墨元素的運用，改變了單線平涂的動畫創作方式，重視水墨渲染以表現意境，追求表現“動起來的水墨山水畫”。這一時期的水墨山水畫在電影背景中運用得較多，繪畫性較強，其創作方式并未突破傳統。伴隨商業動畫的不斷發展，上海美術制片廠時代逐漸走向沒落。

　　2.20世紀90年代初至21世紀初期——中外文化交融時代 20世紀90年代初至21世紀初期，國內外的文化交融使動畫電影的發展有了更多可能。《花木蘭》與《功夫熊貓》就誕生在這樣的時代背景下。與《功夫熊貓》不同，《花木蘭》雖也講述了一個中國故事，但其表達更多的是西方人文精神。片中所謂的中國山水畫背景僅僅運用了一些簡單的暈染，甚至談不上山水畫意趣，影片對于中國畫內涵的理解和傳達也僅僅停留在表層。直到2008 年《功夫熊貓》的上映，中國文化精神才真正地在國外電影中得到傳達。《功夫熊貓》系列電影為由美國夢工廠制作的動畫電影，其以中國功夫為主題，講述了一只笨拙的熊貓阿寶立志成為武林高手的故事[10] 。在影片中，中國畫元素不僅存在于背景中，而且在片頭、構圖、意境營造中也多有運用。如：《功夫熊貓2》片頭融合了太極、剪紙、皮影等諸多中國傳統藝術元素，在視覺方面讓觀眾感受到了濃濃的中國味道;《功夫熊貓 3》中翡翠宮群山這一畫面借鑒了張大千的《仿宋人山寺圖》，烏龜大師的靈界居住地畫面與元代《松溪釣艇圖》構圖有相似之處。此外，片中很多場景制作也參考了中國山水畫中近實遠虛、近濃遠淡的表現手法，將中國風的意境之美表現得惟妙惟肖[11] 。《功夫熊貓》之所以成功，是因為其對中國文化的正確解讀與發揚。影片對于中國山水畫元素的運用不再流于表層，而是深入探索了中國畫的文化內涵。《功夫熊貓》融合了幽默風趣的美國電影風格與經典的中國畫藝術特色，使動畫電影在中西文化的碰撞下實現了新的發展。而此時國內的部分動畫電影創作者在探索中外文化交融的過程中迷失了創作方向，缺乏對民族藝術經典的運用，仍在探索中尋求動畫電影的發展。

　　3.21世紀初期至今——國風再發展時代動畫電影發展至今，長片居多，卻也不乏精品電影短片。如，2017 年，導演人狼和不思凡合作完成了一部動畫短片——《白鳥谷》，全片時長僅15分鐘左右，制作卻耗費了整整一年時間。整部影片沒有一句對白，只講述了“少年追鳥” 這樣一個簡單的故事，與《山水情》的劇情設定有相似之處。影片畫面中融合了多種傳統山水畫的表現技巧，營造了既寧靜又靈動、既舒緩又富有節奏感的美術片意境。此外，《識途》《相思》等類似風格的動畫短片，也對水墨山水畫和動畫電影的結合具有借鑒意義。 2019年，《哪吒之魔童降世》這部由餃子執導的動畫電影在上映后大獲成功，將國產動畫電影的發展推向了新的高度。這不是偶然也不是巧合，而是中國動畫電影經歷了長期探索后的華麗蛻變。近年來，國產動畫電影中不乏優秀之作，《西游記之大圣歸來》《大魚海棠》《白蛇：緣起》等都大量借鑒了水墨山水畫元素，獲得了良好的口碑，而《哪吒之魔童降世》更是在中國動畫電影史上留下了濃墨重彩的一筆。影片中對于山水畫元素的運用活靈活現，如片中“山河社稷圖”里的世界，近景借鑒了青綠山水畫，遠景山水用墨色點綴，表現近實遠虛、近濃遠淡，多數地方留白不多但恰到好處。太乙真人可以用手中的“指點江山筆”隨意揮灑改造，每一幀畫面都滿足了人們對于中國山水畫的美好遐想。 20世紀的水墨動畫主要是對山水畫元素的簡單應用，做 “動起來的山水畫”，而21世紀的動畫是利用現代科技，創作出民族經典與當代審美的藝術結晶。《哪吒之魔童降世》成功地將水墨山水畫與動畫電影巧妙融合，讓人們看到民族藝術與國產電影碰撞后能產生如此大的反響，更為今后國產動畫的發展走向指明了道路，促進了“新國風”動畫的發展。

　　三、水墨山水畫元素在動畫電影中的運用影響分析

　　將水墨山水畫元素運用到動畫電影中，是對中國經典傳統藝術的深入解讀和表現，對弘揚和傳播我國傳統文化有著重要的意義，同時也對我國動畫影視藝術的發展有著重要的影響，進而對提升國人的文化自豪感、培養世人的東方審美情趣發揮重要的作用。

　　1.對山水畫的影響水墨山水畫這一中國傳統繪畫方式從依附于紙、絹等傳統的物質載體，逐漸發展成可以依附于數字技術[12] 。這樣，人們便可通過新的方式將中國畫藝術展現在動畫電影這一藝術領域，結合時代發展成果，利用現代科技，使民族藝術的經典得到新的傳承，將其以更加親切的方式融入當代潮流藝術表現形式，拓展水墨山水畫藝術的傳播渠道。通過這種新的形式傳承水墨山水畫，可以讓人們受到中國傳統民族藝術的熏陶，既符合時代發展的要求，又拓展了山水畫美學發展的空間。

　　2.對動畫電影的影響中國畫是具有深厚文化底蘊的傳統藝術，能夠為動畫藝術的發展提供充分的養料和充足的空間。上海美術電影制片廠的創作者就從中國畫中汲取養分，并將其與現代技術相融合，從而創作出具有民族特色的動畫電影，上海美術電影制片廠也由此被稱為“中國學派”。在全球化浪潮之下，仍在探索中尋求發展的國產動畫電影一度忽視了對民族藝術經典的運用，直至近年來涌現出許多融合傳統藝術的優秀動畫電影作品，我國動畫電影才迎來了“國風”再發展時代。動畫電影在融合了水墨山水畫元素后，易于創作出具有傳統文化韻味的畫面，營造出高遠空靈的意境，這也使動畫藝術的美學境界有了新的突破。在表現手法上，電影創作者精心利用水墨山水畫元素，結合視聽藝術，提升了動畫電影作品的藝術價值。

　　3.對大眾的影響傳統動畫電影的受眾以少兒為主，而電影藝術與中國畫藝術的融合促使動畫電影的受眾范圍進一步擴大。這些富有中國特色的動畫電影，更加貼近國人的思想情感與價值觀，符合國人的傳統審美心理與精神追求[13] 。如今，人們通過看電影的方式就能接觸到中國經典傳統文化。這有利于激發人們對中國傳統藝術文化的興趣，提升人們的民族自信心與自豪感，更能讓少兒從小就耳濡目染，欣賞、接受到更多具有傳統意蘊的文化，從而增強文化認同感。此外，水墨山水畫元素在動畫電影中的運用，能夠利用動畫電影這一主流傳播媒介，以更易被人們接受的方式向世界展現中華傳統藝術的魅力。

　　四、水墨山水畫元素在動畫電影中的運用發展探析

　　一直在探索中前行的中國動畫電影，必須找到自我風格，明確自我定位，才能取得進一步發展[14] 。從上海美術電影制片廠時代開始，電影創作者找準風格，創作了一大批具有中國氣韻的優秀作品。改革開放后，中國動畫受到商業化的沖擊，發展受到一定影響。近年來，具有中國特色的優秀動畫不斷涌現，與人們產生了情感上的共鳴。事實證明，傳統文化是根植在人們骨髓中的。動畫電影對水墨山水畫元素的運用，不僅要體現在動畫影片的場景設計等方面，而且要利用現代科技做到開拓與創新，將水墨山水畫元素與動畫電影要表達的意境和內容相融合。如，《哪吒之魔童降世》的創作者巧妙設定情節，讓主人公掉入了法寶“山河社稷圖”中，巧妙地運用了水墨山水畫元素，使水墨山水畫元素不只被運用于靜態的背景中，還可以構成一個鮮活的動態世界，結合情節與意境展現，使其更加新穎、有趣。對山水畫元素的運用不只簡單地表現在動畫中，更應結合視聽藝術、利用現代科技，促使動畫電影技術與藝術、畫面與內容融合發展。這也是對民族藝術的經典與當代審美相融合的呈現。時代對動畫制作提出了更高的要求，不僅體現在技術創新層面上，而且體現在對傳統藝術的追求層面上，創作者要圍繞中華傳統文化創新動畫[15] 。未來，國產動畫電影創作者不僅要制作出動態的水墨山水畫和原創現代動畫，而且要制作出越來越多符合時代發展要求與大眾審美的“新國風”動畫，由此造就新的中國動畫時代[16] 。

　　結語

　　在全球化浪潮中，在多元文化的影響下，國產動畫要想創造新的輝煌，就需要找尋屬于本民族的藝術語言。水墨山水畫元素在動畫電影中的運用，將民族藝術的經典與當代審美相結合，通過電影這一藝術形式弘揚傳統藝術語言的當代特征，堅定了國人的文化自信，既為動畫產業創作拓展了更為豐富的表現空間，又把傳統藝術以更加親切的方式融入當代藝術，讓人們欣賞我國的民族藝術瑰寶。基金項目：校重點級揚州大學大學生科創基金項目(X20200955)的研究成果。

　　參考文獻：

　　[1][13]孫亮，史謙.中國山水畫在動畫中的運用研究[J].書畫世界，2020(6)：90-92.

　　[2]高源.從“五筆七墨”說看黃賓虹的筆墨藝術[D].長春：東北師范大學，2007：9-10.

　　《論水墨山水畫元素在當代動畫電影中的運用》來源：《美術教育研究》，作者：王昭暄 徐 帆