摘要：中國山水畫歷史悠久，我國在戰國前即有繪制山水之舉，本文主要介紹了山水畫的特點，功能，以及山水畫的審美取向。
　　關鍵詞：中國文化，山水畫，特點，功能
　　中國山水畫歷史悠久，據史料記載，我國在戰國前即有繪制山水之舉，如杜預注《左傳》：“禹之世，圖畫山川奇異。”但是此類作品均無實物可考，最早在已發現的漢魏壁畫中，山水也僅是作為人物的背景出現。真正從人物畫的附庸中解放出來的山水畫出現在東晉，與其同期興盛的還有山水詩。此種發展狀況與魏晉玄學關系甚密。關于魏晉，宗白華有相關論述如下：
　　漢末魏晉六朝是中國政治上最混亂、社會上最苦痛的時代，然而卻是精神史上極自由、極解放，最富于智慧，最濃于熱情的一個時代，因此也就是最富有藝術精神的一個時代。
　　——宗白華《論〈世說新語〉和晉人的美》
　　于是在這個時期儒家的獨尊地位動搖即導致了作為魏晉時代主流思潮的玄學的興起。玄學是以“人的覺醒”為主要特征的，對漢代封建禮教和迷信做出的反抗，提倡個人自由，放浪形骸。玄學以人格理想為最高追求，注重直觀領悟，淡泊寧靜，強調言不盡意，得意忘言的新的思維方式，這種新的哲學思潮波及了當時的文學、藝術、政治思想、倫理道德，甚至生活習俗和人生態度，成為了當時整個時代的精神與風尚。士大夫由漢時的急功近利，注重物質生活的滿足到魏晉追求獨立人格，超脫精神的自覺心態。玄學的興起深受老莊思想的影響，甚至也可以說玄學的風行實際上就是老莊道學的風行。老莊思想的核心即是：物我一體，心與自然合而為一。這也是玄學所追求的最高境界。老子道學的起因即“道法自然”，因此道家熱衷于山林，玄學家便也熱衷于山林，他們為擺脫俗世的羈絆，將山林看作安身的樂土。也因此在這種“走向山林”的熱潮中，表現山林與歸隱的作品就自然而然地問世了，那就是山水詩與山水畫的興起。
　　真正欣賞意義上的山水畫由晉朝興起，唐初有了大的發展，盛唐突變，中唐出現水墨山水，唐末五代的山水畫發展成熟，逐漸占領中國畫的主流地位。
　　山水畫在逐漸發展與完善并走向成熟的過程中，大致出現了青綠山水、界畫以及占有主流地位的真正審美意義上的文人畫。
　　山水畫的特點
　　借物寫心
　　在山水畫自立之始的魏晉，文人們完成了一個從積極參與到隨遇達觀，從拘于禮法到任游自然，從入世的失落到出世的逍遙的極大的轉變過程。因此，文人寄情山水，托物言志，出自他們筆下的山水畫也帶有同樣的精神色彩應時而生。雖道家思想講究“師法自然”，但中國山水畫卻并非是對實景的機械描繪，它不似真山水，卻勝過真山水，因為它的創作過程并非對坐寫生，而是“丘壑內營”，在游山之后，還有一個在創作之前的“存想”的過程，即是畫家與山林與天地融為一體的過程，經過了這個步驟，才能真正做到“物為我用”。對于山水畫家來說，這個“意”并非脫離客觀世界或超脫于俗世的主觀世界，而是基于一定的審美標準來處理自然美時，他所必須從屬的本人的情思。
　　山水畫的功能
　　關于早期的山水畫，《歷代名畫記》卷四所載《吳王趙夫人》條下：“孫權嘗嘆魏蜀未平，思者善畫者圖山川地形。夫人乃進所寫江湖九州山岳之勢。夫人又于方帛之上繡作五岳列國地形。”等等。可見，當時的山水畫出現之始其實亦有軍事上實用的地圖之功效。還有王微《敘畫》中提及的“案城域，辨方州，標鎮阜，劃浸流”之用。不過此時的山水畫都還不能算是嚴格意義上的山水畫。
　　當然山水畫的功能亦非《歷代名畫記》中提到的“成教化，助人倫”。因為山水畫的思想基礎在避世的老莊哲學，后又直接與禪宗有關。山水畫是“我”的藝術，山水畫家走的是以心接物，借物寫心的路線，創作的始終都貫穿著道家“萬物與我為一”的思想，因此山水畫不論是創作還是欣賞的過程都是一個精神的升華過程。
　　暢神
　　關于山水畫的功能，最早期的山水畫論宗炳的《畫山水序》中關于此即提到了“暢神而已。”山水畫家用自己的審美標準來觀察自然，并以這個標準在大自然中尋味美的跡象。山水畫有別于人物畫，張彥遠評其可“怡悅情性”，也是同一個意思。
　　自娛寫心
　　即“文人戲墨”，學不為己，自娛而已。古代山水畫家多有此說，李成的“弄筆自適”，宗炳的“臥游”和郭熙的“坐窮”，以及蘇軾的“畫以適意”，均有此意。山水畫的出現中本有社會環境混亂之因素，原欲入世的士大夫，皆因亂世而不得志，于是從入世的失落轉而向求山水間的逍遙和達觀的寧靜。倪瓚便有山水畫“寫胸中逸氣”之說。因此作山水畫也便成了山水畫家自娛、抒情寫心或揚志的過程。
　　修身養性
　　作山水畫，要求作者必是品德高尚之人，即畫品如人品。人格修養，也是國畫創作學習的一門必修課，更是國畫的最終目標或最境界。所以國畫作品的優劣，往往不在于作品本身，而在于畫家的品格。山水畫也是如此，因為山水畫即是“我”的藝術，創作過程也是畫家將自己的人格移入作品之中達到物為我用，天人合一的過程。
　　山水畫的審美取向
　　虛靜
　　所謂虛靜，即是心境的絕對澄澈、明凈，不為外界所累，以這種虛懷若谷的安靜、從容的心態去觀察和體味自然。就是老子所說的“致虛極，守靜篤”，或者莊子所說的“心齋”和“坐忘”。這種“虛靜”式的審美心理在中國古典美學中具有十分典型的重要意義，在山水畫的審美中也占有相當重的比例，中國山水畫的創作也是一種畫家的神、心、情與筆、墨、紙、硯的交匯，絕在瞬時的“寫意”，貴在流露“靜氣”。
　　總而言之，山水畫的是中國民族文化的代表性藝術，是中國文化史上的奇葩，因為它借繪畫折射出了中國的傳統美學、哲學思想以及復雜的民族審美觀和思想感情。因此山水畫不論是創作學習過程，還是欣賞過程都是修身養性的絕佳之舉。