摘要新課程實施幾年了，作為一線的教師，都在進行著嘗試與思考。對于鄉鎮中學的美術教師，要搞好新課程下的教學工作,必定會遇到更多的難題:寄宿生帶來的影響,客觀條件的限制,升學的壓力等.這些問題,希望能有更好的解決辦法,使新課程得以更好的實施。
　　關鍵詞鄉鎮中學論文，美術教學論文，矛盾與對策
　　新課程改革已經成為我國基礎教育改革發展的新鮮主題，走進新課程已成為我們每一位教師的追求。作為一線老師，這是一種挑戰，也是一種機遇。在實踐過程中，特別是鄉鎮中學，由于種種原因，諸多因素影響和制約著課堂教學的革新進程。在教學中，主要有以下幾種矛盾：
　　第一﹑拆鄉并鎮，鄉鎮學校的規模加大，大部分學生只能寄宿在學校里。這樣，學生一周幾乎都是在一個封閉而狹小的空間生活與學習，跟社會的接觸大大減少，缺少對外界快速變化的體驗，這無疑對學生的視野是一種大大的限制。對美術學習來說，主要問題表現在：學生不能及時了解生活中豐富多采的視覺文化，對現實生活環境缺少接觸與觀察，在美術學習收集資料時渠道狹窄等。寄宿生在學校里，連看電視的機會也沒有，所有這些對于本來從文化氣息不濃的農村出來的孩子來說，這更加束縛了他們的視野與思維。其實美術的情感發源于生活，他們能從體驗生活中的喜、怒、哀、樂，感悟生活的美與丑中培養其獨特的個性。而這種狀況，這種寄宿生活，恰如將他們同活生生的生活中隔離開來論文。
　　第二﹑1、學習場所的限制。目前，我國從城市到鄉村，從小學到中學，最流行的藝術教學方法依然是一百年前美國教育學家杜威所描述的那種教室中進行的。即“安幾何圖形排列著一行一行的簡陋的課桌，緊緊的擠在一起，很少有移動的余地……我們看了這種情況，就能推斷出在這樣的場所可能進行的唯一的教育活動。這一切都是有利于‘靜聽’的……它標志著一個人的頭腦對別人的依賴性……比較的說來，‘靜聽’的方式意味著被動的和吸收的……很少有給兒童進行活動的余地。”我們今天的教室，依然是這樣的寫照。對于文化課來說，或許帶來的問題不是很大。但對于美術課來說，成為一種革新課堂道路上的障礙。對于欣賞課來說，這樣的座位安排可能也不是問題，但對于一些需要合作的操作性的內容，這無疑是一個很大的限制。比如上國畫內容，學生課桌上全是書，連鋪紙的地方也不夠；展示作業，學生從座位上走出來都很困難，需要表演時，也沒地方。學生被限制在自己的座位上，更可怕的是長此以往，學生從心理上也適應了這種“靜坐”聽講的形式。對于懶惰一點的、性格內向一點的同學，他們更希望保持這樣的形式，以便縮在自己的角落里。
　　2、客觀條件的限制。對于農村孩子來說，到博物館參觀，到美術館觀看展覽等學習形式是不可企及的。農村的孩子擁有的課外讀物也極其有限，有些學生根本沒有課外書。有電腦的家庭也屈指可數。對于這樣的情況，要求學生課前查閱大量的資料也就是一句空話。盡管學校有圖書館，對于查資料也是有限的，特別是美術學科，資料就少而又少了論文。
　　第三、興趣與現實的矛盾。對于中學生來說，現在的主要壓力來自升學。這種升學壓力轉化為一種強有力的學習動力，父母的期望、老師的教導、自我的一種人生之路的尋求……內外兼具的一種驅動力，強有力地支持著他們去學文化課。美術課在他們心目中有多少分量呢？或許，正如很多書上所講，它充其量是一種調劑情緒的課，一種稍稍可以放松的課。“美術科目與其他考試科目相比，學生在時間和精力等方面的投入要少，來自家長、社會和學校的壓力也小得多，這是一個不能忽視的現實。這一現實反映的情況是，學生學習美術的動力系統弱于學習考試科目的動力系統。”課時的少，內容的多，讓學生也不可能學到怎樣一個程度。“泛泛地學習，蜻蜓點水般掠過學習內容，很難產生持久的尤其是終生的學習興趣。”
　　當然，美術教育由于多種原因，不可避免地出現或遺留下許多阻礙美術教學的諸多客觀因素。作為教育教學工作者，我們應充分認識到實施新課程中，這些問題是客觀存在的。要改善這些狀況是一個逐步的、循序漸進的過程，不可能一蹴而就。這需要我們在這種不能一時解決的矛盾中尋找一些方法、嘗試一些手段，逐步加以改善。針對以上幾大矛盾，筆者在教學中也常常在思索、嘗試，以期能提出些許建議，以便更好的改進課堂教學，提高美術課堂教學的質量論文。
　　首先，針對寄宿的學生，我們應該在這種情況下給學生創造機會，創造一些走近生活，貼近生活的情境。這就需要教師的啟發與指導，給學生提供一些機會，創造一些條件，盡可能使學生的聽覺、視覺等方面得到一種綜合體驗。筆者在設計?應用教學中，鑒于學生少有機會走出校門、尋找資料的情況，我們通過拍照、攝像等手段，把生活中的一些美的設計實物、圖片記錄下來，在課堂上展示給學生。我們還通過網絡，搜尋國內外優秀的設計作品，給學生欣賞評述，開闊學生的眼界。從而給學生提供了開闊的思路，學生有了比較深的認識，作業質量也比較高。有時，遇到一些天氣晴好的日子，拿一兩節課到室外去寫生，讓他們感受萬物復蘇、生機勃勃的春天；感受秋高氣爽、成熟與收獲的秋天，讓優美的大自然成為美術教學的廣闊的課堂。神奇的大自然會使他們心曠神怡，從而油然而生一種想描繪它的愿望。
　　對于第二種矛盾，筆者認為它是一個比較難解決的矛盾。筆者也曾做過一些嘗試。比如分學習小組。為了方便與教學的實際情況，有時以臨桌同學為一小組，有時以前后桌同學和作，或者依據學生的成績與其特長來分。目的就是為了能讓學生在這種固定座位的情況下，做到比較多的合作與交流。為了打破“靜坐”的模式盡可能多的讓學生參與教學活動之中，在教學中讓學生動起來。例如在上九年級的欣賞課《加萊義民》時，找幾個同學現場秀一把：模仿雕塑中人物的造型，這樣有了動感參與，也活躍了課堂氣氛。有些課,只好提前安排好學生,利用課間排好課桌,如把五六張課桌拼在一起,這樣在一些手工制作課上大家便于分工與合作.比如在上到《策劃一次校園活動》一課時.另外，在可能的情況下，把美術課堂移到室外，象寫生、討論等。但這種方式也只能偶而為之。最好的辦法是從以往的教室解脫出來，這就是需要一間專用的美術教室。當然我們不能奢望能象國外的一些美術教室，一切工具材料用品一應俱全。我們只是需要一個空一點、隨意一點的場所。進入這個場所，學生感到它和別的教室不同。這里不是滿教室的桌椅板凳，他應該是別致的、有韻味的，有較大的活動空間，這需要學校的支持。教師要做的是爭取，建議學校配置專門的教室。對于客觀條件的查資料難，也不是一個容易想出辦法的難題。只有教師在課前多做一些準備,多找一些資料,以彌補學生這一塊的不足。
　　第三，興趣大不過升學壓力。這一點是勿庸置疑的。如此，我們只能從我們的每一堂課入手，遵循新課標中的愉悅原則進行教學。要讓學生真正的喜歡上美術這門課，就必須幫助他們進行審美體驗，讓他們從中獲得愉悅，充分體驗藝術的樂趣，激發他們的藝術興趣，在興趣的驅使而非外在的壓迫下自覺自愿地去掌握基本的知識技能，進而提高自身的藝術修養。這樣其實才是真正的教育的真諦。
　　在新課程的實施過程中當然會碰到很多的矛盾和問題。文中提到的三個矛盾是筆者在實施過程中遇到的最為突出的矛盾。筆者的辦法也很有限，僅供同仁們參考，也希望你們能提出更多的解決辦法。
　　參考文獻:
　　[1]郭聲健.《藝術教育》.教育科學出版社2001
　　[2][3]尹少淳.從T形結構理解美術教育.《中學美術教育》2003年4月