美術論文發表期刊推薦《美術教育研究》創刊于2010年，由安徽出版集團主管，時代出版傳媒股份有限公司、安徽省科學教育研究會主辦的《美術教育研究》。本刊為月刊，現任主編 滋蕪。國內統一刊號：CN34-1313/J，國際刊號：1674-9286。她是一本集美術、教育、研究為一體的綜合性月刊。該刊以文化交流、美術教 育、學術研究為主旨，倡導科學、自然、人文相結合。本刊的創辦為美術、教育、研究工作者及美術愛好者提供了一個良好的交流平臺。

　　摘要：色彩是西洋繪畫的靈魂，在整部美術史的推進中，色彩的使用方式也不停地變化，在眾多的風格里不斷的得以進化發展。眾多藝術家從沒有停止對色彩奧妙的探索，努力發現新的可能。

　　關鍵詞：科學,平面色塊,裝飾性,精神性

　　一、前言

　　在西方的繪畫史中，中世紀的畫家們，并不在乎物體的真正色彩，輪廓才是他們關心的重點，至于色彩的使用則非常的單純，他們喜歡將物體涂上最純正與最閃爍的色彩。到了文藝復興時期，當時的大師都急于展現在素描與透視上學習到的嶄新技法，至于色彩則往往被忽略，但并不是說佛羅倫薩畫家的作品里，沒有美麗的色彩，而是指當時很少有人把色彩當成繪畫的主要方法。直到威尼斯畫派的出現，色彩的重要性才相對提高，威尼斯畫派的畫家們確實是經由他們的雙手，顯現出色彩在一張作品里的重要性，不亞于明暗，甚至是超越的。而提香更是將此派的風格發揚光大，在提香之前，從沒有人把圣母的位置移至畫面中央以外，他卻做到了，而且利用色彩與光線的相呼應關系，讓畫面看起來不呆板卻又活躍的保持了平衡。

　　十七世紀的巴洛克風格里，對色彩與光線的強調，對簡單構圖的忽視，對復雜平衡的偏愛，這些觀念，讓色彩對于畫面而言越趨重要，十七世紀的畫家們視發現色彩與光線和諧為必要任務，之后的印象派畫家們，對于巴洛克時期的敬慕之情也遠勝其它流派。十九世紀算是畫家們在色彩上有重大成就的一個世紀。

　　由于從牛頓時代開啟了科學觀念，印象派的畫家們依此為理論，在觀察之中發展出了至今仍影響畫壇的諸多畫法，例如物體的暗部可用互補色描繪、影子可添加藍紫色、物體依照光線的顏色變化，印象派的畫家根本是為了光線與顏色在創作。等到后期印象派的高更和梵高，用色的方法更是隨心所欲，開始展現出主觀的個人色彩，之后的野獸派更經過后印象派的洗禮，而繼承了這個觀念，畫面的平面化與裝飾性風格，讓文藝復興以來的明暗素描概念，在畫面上的地位，從此讓給了五彩繽紛的色彩。

　　二、對色彩影響較大的有如下觀點

　　(一)勃納爾的用色

　　勃納爾早期深受高更和日本浮世繪影響，1905年后，更實踐印象派豐富色彩的自由畫法，有些學者把他當作印象派最后的畫家。勃納爾畫的主題雖是日常生活景象，卻借著優美的形體和充滿變化的色彩、光線，畫出親切的氣氛和熱愛哲學、詩歌的繪畫特點。

　　勃納爾的技法，為了使畫面平衡，常以冷暖的色調來替代對比色階，以神秘而愉悅的中間色調，來替代古典的明暗色調，色調非常豐富且具有連續的層次，經常會出現意想不到的中間色調，例如：綠色逐漸過渡成紫色或橘色，一片的顏色上必須連續畫上好幾回，直到出現奇異的，意想不到的色彩，畫面上很少有一片是平的顏色，一旦出現平的顏料，就會和周圍那些細膩的層次形成對比。勃納爾的技巧是多變的，他作畫時先快速鋪開，透出空氣，最后再理智的加工。他認為色彩和形體一樣是具有嚴格的邏輯，他有時用小筆觸，有時用手指搓揉，或是小點如珍珠般的并置，集點成面，若隱若現，有時是大片涂抹，有時是用薄色組成，或是用顯著的筆觸和厚涂法表現出來，畫面如彩石般的閃爍。

　　(二)馬蒂斯的平面色塊

　　馬蒂斯是野獸派藝術的代表人物，主要是關心色彩，他們認為色彩是畫者表現思想及感情的最佳媒介，他們放棄了陰影、景深與邊緣，以新的技法、亮麗色彩、強烈對比色調來處理光線。馬蒂斯可能是第一位以大的畫布尺寸表現簡單內容的西洋畫家，極簡的內容，極簡的形體，不拘傳統畫布空間和光影的限制，強迫觀者忽略了形體所代表的意義，轉而接受色彩本身表現的力量。同時他也透過絕對大的面積，換取色彩在畫布上的絕對自主，這就是馬蒂斯的目的。

　　“野獸”一詞，特指色彩鮮明，隨意涂抹，這種色彩比之前的任何畫法更為強烈。馬蒂斯和他的朋友們一直試驗著這種畫法，野獸派畫家最終實現了色彩的解放，在這之前的高更、梵高、修拉和納比派，也都曾以不同的方法試過，但直到野獸派畫家用了類似的手法，才真正有了大膽的突破。他們原意使用從顏料管里直接擠出來的強烈的色彩，而不想刻畫自然中的對象，這不僅是想引起視網膜的振動和要強調浪漫或神秘的主題，而更重要的是想樹立與此截然不同的新的繪畫準則。

　　在馬蒂斯個人風格的探索中，日本浮世繪版畫無疑給他很多靈感，尤其是裝飾風格在其繪畫中更是表現得淋漓盡致。東方傳統藝術重傳神，重情趣，單純而簡潔的形態觀念，在光和色的理解上，從來都是重主觀而輕客觀，而且對物象的色彩觀念，偏重其固有色，忽略光以及物象的明暗層次和色彩的變化，強調色面的單純性。受東方平面繪畫形式影響的馬蒂斯，透過其設計的色、線、面組織，表現出空間，他認為空間是虛的，很有表現性。

　　馬蒂斯的繪畫中帶有強烈的東方色彩，但油畫卻大大提升了色彩本身所具有的藝術力量和審美意義，既用色彩獨立表現人類情感。馬蒂斯主要通過吸收和創造，有異于西方傳統繪畫的用色方法，改以自由的、主觀的色彩運用，去實踐情感的傳達。這種自由而主觀的色彩使用，主要體現在以下三個方面：

　　1、平面純色和底色的運用

　　畫面中出現平面的純色，這對于追求體積感、空間感的西方傳統繪畫確實是一種莫大的反叛，平面的純色對于逼真再現對象來說，也許一無是處，但是對于真切地表達畫家的主觀感情，卻發揮了極大的作用。平涂能產生一種輕松爽快的感覺，非常符合現代人追求輕松自由的精神傾向。在用色上不停地尋找忠實摹寫以外的可能性，他用純粹性的色彩構造畫面，色彩越簡單，對于感情的抒發就越強而有力。

　　2、具有裝飾性的畫面

　　西方傳統繪畫中，色彩在大多作品中屬于描述性的色彩，東方繪畫色彩則有很強的裝飾性，用色的大膽、主觀、隨意和富有趣味性，使得色彩在畫面中形成秩序，造成裝飾效果。色彩的裝飾性運用中，同一色彩往往在畫面中重復出現，在畫面中形成節奏感和韻律感，形成富有趣味性的裝飾性色彩結構。

　　3、摒棄透視法和明暗法

　　以極具有東方色彩的平面化、原色對比和粗獷的線條去體現自己對客觀事物的感覺，這些特點在他的代表作《紅色的和諧》中突出表現。畫中描繪的是一個室內的場景，他以一塊高彩度的紅色平面，限定了房間內的空間，全都描繪在這二度空間的紅色平面上。畫中色彩的透視被取消了，桌面、墻壁、地面被統一在一個色彩的平面，畫面中桌面與墻面的花紋，也沒有的遠近大小的透視感。馬蒂斯的繪畫，推動了西方從寫實主義邁向寫意化的轉變。這種藝術的明快性一改過去充滿理性的概念，升華了藝術的清新愉悅感。

　　(三)羅斯科的精神性色彩

　　羅斯科的主要風格是明度、彩度或相近的色彩，呈現平坦寬闊并且綿延不斷的空間，將線條從畫面上完全排除，并將色彩的地位與表現力提高到極致。以色彩取代線條，羅斯科用了以前畫家沒有用過的顏色和形狀，但那不是他的目的，雖然他用顏色表達思想，但并不反對線條，而他認為形式是根據我們要說的東西而發展出來的，當你對世界有了新的觀點，你就必須找出新的方法來。

　　在羅斯科的作品中，倍受注目的色彩，僅僅是為了表達新觀念的媒介而已。色彩的變化中包含著色相、明度、彩度可創造出千變萬化的效果，因此羅斯科選擇色彩，表達他要傳達的內涵。

　　羅斯科的色彩，都是在極長時間的思考后再快速涂上的，他選擇的色彩與配色雖沒有法則，但仍有一些基本原則。在一幅畫中，羅斯科經常以紅、黃、藍三原色為主要色系，并且經常將二個強烈的色彩并置以提升他們的強度，在他的作品中，類似色的運用是他的特色，他大多使用黃與橘、紅與橘、藍與綠等類似色，來達到色彩的穩定，由于強度相同的類似色并置容易造成視覺的疲倦，因此必須做一些調整，因而會改變大小不同的面積比例。

　　使用類似色為主要色系時，由于色相較為相近，所以羅斯科必須適當地改變其明度和彩度，在畫面中單獨加入黑色或白色，或讓各層的色彩相互透映，有些作品則將色塊邊緣刻意柔和化，以此降低類似色引起的視覺呆板。在技法方面，他運用了薄涂與快速上色技巧，使底層的光澤穿透到上層，造成觀者眼中一片顏色的氣氛，創造出作品內在的光輝，內在的光，對作品精神氣息的營造，是相當重要的一個方法。

　　羅斯科不用框，而將色彩涂到整個畫布側邊，這種方法使畫面更加開展，不再是一個和周圍環境分隔的，被限制在畫框里的有限平面，那么畫作就可以和整個空間融合，成為觀賞者經驗的一部分。另外層層的薄涂，使底層顯露；而矩形像浮在表面上的一層薄霧，不確定的表面，模糊的邊界，色塊之間相互融合。薄層色彩的效果，使畫面彷佛朝向觀者前進，很難在空間中有定位，這使得觀賞者會有想進入畫面一窺究竟的欲望。至于暖色前進，冷色后退，互補色造成的動感也強化不確定的情緒，顯示了羅斯科以繪畫表現人生處境的意圖。

　　以上幾位繪畫大師對現代西方的色彩認知產生了非常深遠的影響。