摘要：現代藝術要求繪畫從本體到對象的表現不滿足于一般的紙面再現，而需要重新審視藝術本體和對象深層面的關系。水粉畫是技術的，也是理念的，從構成畫面結構、審美技術、現代意識、精神分析等方面去研究、探索，意義更加重大。

　　關鍵詞：結構,法則,變現形式

　　水粉畫是一門傳統的繪畫藝術門類，但在現代生活中，水粉畫除了保持寫實的基本技術和風貌外，拓寬水粉畫的路子，提升水粉畫的藝術品位，完善水粉畫的時代特征，使水粉畫在新的時代為社會實現服務，轉換觀念獲建立新的藝術觀念是必不可少的。

　　現代藝術要求繪畫從本體到對象的表現不滿足于一般的再現，而需要重新審視藝術本體和對象深層面的關系。畫者對現實的再現，是自然屬性的問題。對象內在的形式結構關系，內在的形式結構關系的組織、法則等運用和思維都是繪畫視覺關系在畫面上存在的條件和觀念研究的方向。

　　一、水粉畫畫面形式的表現語言

　　平常的繪畫中，我們常常會用熟悉的語言去表現物象，也從理論的角度去研究，使語言化的因素更加強烈，更加具有表現性。綜合語言的存在，可以看到的有：點、線、面;黑、白、灰;正負形;面積切割;大小對比;形狀走向;厚薄層次;用筆快慢等等。

　　“形式是內容的外部表現”。如一幅畫是由若干個點線面的局部結合體——形、色、形象、材料、質地等，并用某種手法去完成的綜合統一體。這些形式的中和是協調的，那便是美的。但若重新組合則又會產生另一種完全不一樣的印象感覺。黑白灰是素描的，也是彩色的，是明暗和色彩上的區分，是層次，色階的概念。黑白灰大的色階的概念，其中根據相互的關系，還可以分為許多的，無限度的各色層印象。繪畫空間、層次、關系的變化，以及這些變化的規律、調和都是構成繪畫美感的因素。黑白灰和其他的形狀、大小的區分，與色彩的結合，在畫面位置上的布局，能創造出更多的、可簡可繁的綜合語言體系。

　　繪畫是要求在平面的紙上創造三度空間。無論是在創造中運用明暗、結構或是立體的描繪對象自然物得形態，但平面的紙呈現給人的平面化印象和現代繪畫的平面化效果(包括裝飾性繪畫、圖案等)，都會讓人或多或少的在平面繪畫上看到形狀和形狀切割出來的正形和負形，而這些正負形的面積感，從繪畫的形式上需要我們去研究其比例、位置、節奏、走向、動勢等關系。

　　二、水粉畫畫面技術的表現語言

　　一般的繪畫原理，要求我們在組織、創造畫面時，注意藝術的表現，表現不僅是用筆、用色、用線去畫所見的物象，而且要用思想層面的理念對行為加以一定引導，或對對象的形象加以理念的處理。所以說，繪畫是“三位一體“，三位中最重要的是用腦。畫面時要運用思想的技術，去控制繪畫的技術。從繪畫的技術層面上講，歸納、概括的運用一直都是人們探索、研究的問題。歸納要從繪畫的形、色、明暗等諸多方面，對對象進行處理、歸納、納入，概括是對對象進行整體的約束，讓技術更簡單，讓畫面更集中，讓視覺中心更好的展現。對象對畫者來說，永遠是參照物，而畫面對于畫者來說，意義是重大的，而每個畫者眼中的對象都有自我的理解。安格爾的人體為了達到他認為的美，改變脊柱的形;塞尚的對象要符合自我畫面的構成，改變了人物的結構去適形等，所以，對畫的物體，作有根據的變化，或為我的藝術所用的變化，并加以夸張，獲得更加強烈的繪畫效果，完善自我的藝術追求，是必不可少的。

　　三、水粉畫畫面的構成法則

　　繪畫作為視覺藝術而存在，從視知覺的角度去感知繪畫的“視覺力”的語言作用，是研究繪畫深層次語言化的途徑。從繪畫的構成方法和構成形式去探尋藝術的本體功能，是研究藝術本質語言的切入點。繪畫的綜合性構成的視覺力是由物理和心理的感受因素兩方面結合而產生。人們在物理“力”的經驗審視下，通過視覺吧反映到心理作用下“力”所造成的視覺感受，運用到繪畫的“視覺”或“幻覺”所生成的藝術品當中，刺激精神，作用于人的思想，是繪畫本體精神層面的因素。

　　現代的平面化藝術，在藝術批評中，常用“結構”、“重組”這樣的詞，表述了現代藝術對歷史傳統的指斥，也較好地、恰當地表述了繪畫平面化的認識觀�，F代主義觀念體現了藝術家作為創作的“本體”出現，作為自己對藝術的追求，或者是對自我藝術的拆解、組構、重建等等，都是現代藝術的新追求。

　　四、結語

　　繪畫作為視覺藝術，在分析其作畫的方法論問題時，都是將繪畫的兩個因素——客體和本體分開作研究的。重視本體，就是重視自我，強調主觀的表現，強調個性的張揚，將對象作為表現的媒介，作為參照，更多地通過藝術自我的認識，解析自然的客體、社會的客體或者精神的客體，用形式說話，詮釋、表達、發泄自我的認識和情緒。