數字媒介的技術特性決定了當今社會文化中的圖像表意正在不斷強化，而文字審美則日漸式微。在新媒介掌控的視覺時代，恰如希利斯・米勒所說，盡管“印刷的書還會在長時期內維持其文化力量，但它統治的時代顯然正在結束，新媒體正在日益取代它”。

　　摘要：數字技術的圖像表意與視覺文化產品的互為因果，開啟了新媒體時代技術審美與視覺消費的文化新走向。數字傳媒的技術審美性，拓寬了現代社會的審美領域，形成了現代藝術觀念的“祛魅”方式，從媒介和藝術審美觀念的雙重層面上改寫了傳統審美范式。消費社會的視覺消費，無論是消費視聽化的文藝作品，還是消費其他圖像文化產品，均是數字化圖像表意的文化結果，其所帶來的“觀賞依賴”調整了人對生存世界的審美聚焦，壓縮了文字表意的審美空間，并助推大眾文化，激活了傳媒時代的文化產業。因而，需要確立人文審美的價值立場來關注技術圖像表意下的視覺消費。

　　關鍵詞：教育類論文發表,新媒體,技術審美,視覺消費

　　與此同時，米勒又補充道：“這不是世界末日，而只是一個由新媒體統治的新世界的開始。”①確實，技術化的圖像表意與視覺覆蓋的文化產品的互為因果，正在成為新媒體開辟的技術審美與視覺消費的文化走向，無論是文學藝術生產，還是大眾文化消費，都擺不脫這樣的技術媒介背景，今天我們必須要面對的正是這個由新媒體開啟的“閱文化”超越“讀文化”的時代頁面。

　　一、數字傳媒的技術審美性

　　現代社會的審美領域因為技術的進步而拓寬，除了文學藝術創作外，科技產品也出現日益審美化的趨勢，“藝術的技術性”和“技術的藝術化”已經把“技術”和 “藝術”緊密聯系起來。我們知道，科學與藝術(詩)本是人生的兩極境界，也是人類孜孜以求的發展目標，而今，這種目標因為科技的發展而變得接近抑或融合起來。以互聯網為核心的現代信息科技以其穿越時空、啟迪想象的發明創造，將科學與詩、精密的數學與鮮活的藝術融為一體，創造了豐富的頗具審美感的產品，生動地體現了科技文化與審美文化的融合和互動，讓技術的藝術化成為數字傳媒時代的文化新表征。這似乎印證了法國作家福樓拜一百多年前的那個預言：“藝術愈來愈科學化，科學愈來愈藝術化：兩者在山麓分手，有朝一日會在山頂重逢。”②

　　其實科學與藝術的交相輝映在各種藝術形態的發展歷程中都是不乏先例的。例如：幾何學與解剖學等科學原理一直推動著繪畫的發展，科學新發現為科幻題材的文藝作品提供了豐富的素材與天馬行空的想象力。計算機網絡技術出現以后，機器自動寫小說、作詩、作曲、作畫等程序軟件的廣泛應用，充分展示了信息科技強大的藝術功能，多媒體、超文本的便捷操作，大大提升了數字技術的審美水平。網絡游戲、數字動漫、數字影視、數碼攝影、手機視頻以及層出不窮的移動多媒體終端的廣泛使用，讓數字

　　技術工具及其內容承載成為日常生活審美化的生動寫照，其所創造的藝術新形態大大豐富了人類的藝術世界。譬如，從《真實的謊言》到《泰坦尼克號》，從《功夫熊貓》到《阿凡達》，數字虛擬、 3D技術對于電影藝術的革命性開拓，不僅創造了巨大的藝術創新空間，同時也催生了市場廣闊的電影產業。現代可視化技術將數碼計算、膠片處理、視屏影像等擴大到三維音響和虛擬實體的仿真技術領域，將看不見、摸不著的超宏觀世界(如宇宙星云分布)或超微觀世界(如DNA的雙螺旋結構)，甚至一些非感性的科學法則等，都實現可視化處理，中國古代詩論家所推崇的那種“惚兮恍兮，其中有象;恍兮惚兮，其中有物”的詩意勝境，被營造得切切誘人。原本抽象的法則規律和無涉情感的技術工具經由人類心靈的洗禮后，借助新技術自身的優勢，為我們營造了一個更加豐富多彩、更加鮮活多變的融視覺、聽覺乃至觸覺體驗于一體的想象性詩意空間，釋放出了無比豐富的感性魅力，蘊含著藝術審美的詩意，它們在帶給我們更高品質的生活質量的同時，也讓我們獲得更新奇的審美享受。有研究者指出過這一點：“實際上我們完全有理由相信，數字技術本身就是我們這個時代最偉大的藝術作品，它把神話和史詩變成現實，把詩人的浪漫氣質和哲人的求真精神完美地融為一體，把藝術家的種種超越時空的奇幻想象轉化為科學家絲絲入扣的嚴謹探索，在真理與真情之間展現了人類的無窮的智慧和無盡的情思，以及對美的不懈追求。”③

　　數字傳媒技術的藝術功能和審美特性改變了我們對傳統藝術的認識，形成了現代藝術觀念的“祛魅”(Disenchantment)方式，即對于文藝生產和審美作品神秘性、神圣感和魅惑力的技術消解，當然，也包含數字技術創造的新藝術。計算機網絡所使用的數字技術的基礎是“比特”(英文 bit的英譯)技術，即用0和1的數字符號對大千世界進行信息化(包括文字、聲音、圖片、影像等)編碼、解碼和壓縮、轉換，以實現信息的加工處理和“軟載體”傳播。電腦的“無所不能”和網絡傳播的“無遠弗屆”，已經把最便捷的“祛魅”工具交給了普通網民。鍵盤、鼠標的“屏幕敘事”讓“咫尺天涯”凝聚為“瞬間永恒”，只需“挫萬物于光標之處”，便能“得精彩于眉睫之前”。人類曾認為獲得“所有時代所有地方的所有信息”是“不可能的理想”，“但是，電腦與現有通訊線路的聯姻將使我們比過去任何時候都更加接近這個目標”④。“因為數據庫很容易相互聯接，從而構建一個龐大網絡，貯存著全民信息，這肯定可以與天堂里那無盡的生死簿相抗衡。”⑤這時候，世界似乎已盡在我們掌控之中，但掌控的方式主要是科學化，也有藝術化的或具有藝術特點的掌控。不過，此時還應該看到， “技術的藝術化”或“藝術的技術性”留給我們的并非都是賞心悅目的詩意享受。這是因為：“高科技求真務實的科學理性，在揭穿迷信、打破神話、終止愚昧的同時，也可能熄滅留存于人們心中的那盞詩意幻想的油燈。阿波羅號登月成功終結了嫦娥舒袖、玉兔搗藥的廣寒宮神話;試管嬰兒的降生給生命孕育的神秘和血緣人倫的神圣打上了問號;直撥電話、光纖通訊、電子郵件、手機短信等確實方便快捷，卻又消除了昔日那種‘高高山上一樹槐，手把槐花盼郎來’、‘望盡天涯盼魚雁，一朝終至喜欲狂’的臉紅耳熱的幸福感。還有高速公路上的以車代步和藍天白云間的睥睨八荒，讓人體驗到了激越和雄渾，但同時又排除了細雨騎驢、竹杖芒鞋、屐齒蒼苔的舒徐和隨意。”⑥ 　　新媒體技術的藝術審美性給既定的藝術范式帶來兩個方面的影響。一是顯在的媒介層面，二是潛在的藝術審美觀念。前者主要以創作工具、作品載體和傳播方式的迥然有別而徹底顛覆了傳統藝術的生產模式和媒介傳承方式。網絡文學、數字藝術、動漫游戲等，用“信息DNA”比特取代了“原子”構成的廣延性物質載體，并且長于采用圖文語像匯流的多媒體樣式創造出“通感”化的藝術形式。于是，網頁頂替書頁，“看”代替“讀”，紙與筆讓位于光與電，新媒體審美呈現出全然不同的范式。昔日的“物理藝術”變成了融圖像、文字、視頻、音頻于一體的多媒體作品，它們音畫兩全、界面旋轉、聲情并茂、圖文并顯，完全相異于傳統的藝術卻能相容于現代技術。覆蓋星球的聯網計算機、移動互聯網、手機等各種電子接收終端，它們的工藝設計、精致程序和強大功能本身就是一件件賞心悅目的藝術品，而網頁上排列的菜單和指令，各類鏈接、選擇標記、期待點擊的變色字符等等，無不蘊藏著恒河沙數般的作品存量和無以窮盡的信息奧妙，足以讓欣賞者觀古今之悠遠、通四海之浩瀚，這不就是審美的境界么!而在藝術審美觀念上，數字傳媒技術也從多個方面改寫了傳統藝術審美的邏各斯原點。例如，現代技術審美奉行“自娛以娛人”的功能模式，堅守的是“娛樂至上”的文化理念，用草根性視聽快感實現消費意識形態的價值表達。再如，計算機網絡的平行架構模式秉持的是“藝術平權”觀念，以此“懸置”了歷史上本質主義的文藝觀，消解了藝術審美的邏輯限定，造成了文藝觀念結構關系要素的變化。傳統文藝學的表意關系要素、功能關系要素、性質關系要素、對象關系要素、思維關系要素等等，均出現基于數字技術的新形態和新內容。從審美主體性上看，新媒體把創作主體的身份從“作家”轉換為 “寫手”，從“藝術家”變成技術“操盤手”，把“人人都可當作家”的夢想變成網絡現實。于是，數字技術審美亦便把“主客分立”的文藝主體性演繹為虛擬世界中的主體間性，讓“孤獨者的狂歡”成為網絡在線的修辭美學。正如馬克・波斯特所說，互聯網“將現代/后現代主體插入聯網的信息機器設備，結果就是一個更加完備的后現代主體，或者一個不再是主體的個體，因為它不再像從外部而來似的與世界對向而立，而是作為電路中的一個點在機器中運轉”⑦，這便是數字傳媒特殊性規制的技術審美性的必然結果。

　　二、技術圖像表意下的視覺消費

　　論及新媒體審美特性不能不談及它的藝術審美以及由此所形成的視覺消費。當今社會文字與圖像的博弈已深深滲透于技術化媒體領域，視覺文化符號的生活覆蓋正成為圖像化轉型中大眾文化消費的現實表征。“電視機的發明深刻改變了人們的生活方式，現代視頻技術和信息技術使人們的交流方式和信息傳播形式發生了變革，而彩印技術的精致化又起了推波助瀾的作用。人們越來越樂于接受圖像和影像，越來越懶于接受密密麻麻的文字符號。看動畫片成為當代兒童必需的生活內容，青年人已變得不那么善于書寫，商務文案中取代文字的示意圖被廣泛采用，互聯網和移動通信使用者樂于為點擊利用大量圖標而付費。”⑧確實，今天的藝術審美文化世界，文字書寫的表意符號在減少，圖像符號則越來越多，純文字閱讀的感悟詩學正在被電子仿像制品的感覺快適所擠占。頗具諷刺意味的是，依靠形象表意的文學在“形象”的世紀真正到來之時，在“形象”從語言的囚籠中釋放出來的時候，卻正在無奈地讓位給眼花繚亂的視覺奇觀而讓自己走向文化的邊緣。

　　圖像符號的大范圍增加與媒介變遷、技術載體更替顯然有著深刻的關聯。數字化的符號表征是以多媒體結構組合的自由性符號超越文字單媒的約束性符號。傳統的文學作品注重的是文字表意的審美張力，而文字符號的表征義是能指與所指的約定性統一，不僅“物、意、文”之間的關聯取決于對詞義的理解，還常常會有言外之意和韻外之旨需要讀者去發現和領悟。人類用文字記錄承載的文化遺產比其他任何媒介保留的都要多，但文字符號是以線性書寫方式創造靜態的廣延性文本，塑造的形象因其想象性與沉思性對于讀者來說是間接呈現的。數字化符號則不同，其符號構型是一種動態的、多維的、直接呈現的具象符號，它可以容納文字，但其特性卻更適于圖、音、文交融互滲的多媒介表達。數字化技術對于視聽信息表達的方便快捷，使它長于承載“圖像文本”，從而將大眾文化從文字形態引入圖像方式，世稱“讀圖時代”，并且，又因大量的圖像或視頻影像呈現于電子介質，故又被稱之為“讀屏時代”。在這個時代，圖像符號如網絡空間的視頻和音頻信息、日常生活中的影視、廣告等所形成的文化霸權，已經從文化形態穿透到文化精神，并從生活方式影響到人們的生活態度及認知習慣。“以強大的世俗力量大踏步地向我們走來的視覺文化，標志著一種文化形態的轉變和形成，也標志著一種新傳播理念的拓展和形成，更意味著人類思維范式的一種轉換……現代電子圖像傳媒具有啟蒙性拓展與權力性隱蔽的雙重屬性……我們越來越受制于以形象來理解世界和我們自己。”⑨

　　視覺消費是數字化的圖像表意的文化結果。這時的視覺消費，既消費視覺化的文藝作品，也消費商品化的其他圖像文化產品。

　　在新媒體語境中的文藝作品消費較之過去出現了兩種明顯的變化。首先，圖像化的審美產品遠遠多于文字符號作品。時下的日常生活鋪天蓋地地充斥著“圖像”：電視行業的“收視率崇拜”正千方百計用好看的影像吸引觀眾眼球;影院連綿不斷的新片首映，目的只在“票房拜物教”以爭搶視覺市場份額;商場櫥窗擺放的巨幅宣傳海報，公交車上循環播出的移動電視節目，無所不在的分鐘傳媒、框架媒體和街頭電子屏顯，T臺走秀、車模靚女的婀娜多姿等，無不用視覺圖像刺激社會大眾的消費欲望。還有網絡游戲、手機動漫、數碼攝影、PPT和Flash制作、微電影、QQ表情、Email皮膚、桌面圖案、微相冊、隨手抓拍秀、博客圖片珍藏，以及上網沖浪時滿眼的E媒廣告與新奇圖片、迅速涌現并陸續上市的視頻網站……數字技術便捷的粘貼復制和PS(圖像處理軟件)設計制作，使我們仿佛置身于聲與色、圖與形、光與影的無邊海洋中。難怪有學者評論說：“今天，不堪重負的‘觀看’已經成為一個時代的標志，而我們越來越依賴于眼睛來接觸世界了解真相。一方面是視覺行為的過度和重負，另一方面則是對視覺行為的過分依賴。”⑩ 　　其次，過去文字單媒介的文學作品也開始出現圖文并存、以圖襯文抑或以文補圖的趨向。如網絡文學、手機短信文學運用數字技術優勢創作多媒體、超文本作品，計算機創作的動態交互詩、圖文音像互補式小說(如《哈哈，大學》)等，以滿足讀屏時代網民的視覺快感，讓“讀圖”的養眼悅意與識文讀書的深思熟慮形成交融和互補。即使是傳統印刷出版的文學作品，現在也開始出現圖像化趨勢，因為圖書市場上日漸增多的繪本、圖小說、圖文書更容易得到讀者青睞，也能更多地占據市場份額。還有包括文學類圖書在內的圖像化包裝(如花里胡哨的腰封)、文學作品與影視作品的互相轉換、曾一度紅火的“攝影文學”、電視散文……讓我們不難理解，人們試圖在文字閱讀和圖像景觀之間找到共鳴點的顯著意圖，以救助不斷萎縮的文字閱讀市場。即使是追求精英書寫的純文學作品，在語言上也出現“視像”表達的鏡頭化敘事，那些表現圖像、身體、場面和景觀的語言比例大幅提升，而表現意義、價值、思考、心理的語言則惜墨如金。就連美國意識流小說大師福克納的代表作《喧嘩與騷動》，竟然也有了多色相間的彩字印刷版。可見，為了迎合讀圖時代的視覺選擇，經營者已是絞盡腦汁無所不用其極了。圖文書的暢銷，積極之處在于其以形象性、直觀性和通俗性帶來了閱讀的簡便和快捷，但其負面影響也是不容忽視的。在這里，圖片遮蔽了文字，悅目取代了閱讀，娛樂替代了思考，它體現的是后現代文化對于知識的一種解構，加劇了“淺閱讀”的時尚化，培養了一批回避深度思考的讀者，致使“視聽霸權”有了更多的擁躉而讓“霸權”不斷膨脹。

　　除了視覺化的文藝作品充分彰顯技術審美的魅力外，商品社會的其他圖像化產品也是視覺消費不容小覷的內容。在信息傳媒和文化產業雙重催生下，供視覺消費的景致越來越多，如人們通過打造實景演出大戲來增加旅游景區人氣，通過影視作品來了解文學經典，通過MTV來詮釋音樂的魅力，通過彩信、彩鈴來增加信息溝通的感染力，通過網絡超市和電視購物頻道來選購商品，通過城市雕塑、人造主題公園或仿古建構來了解歷史，乃至通過婚戀電視節目來尋找自己的人生配偶或獲取配偶的標準……“觀看”已成為一種生活方式和選擇生活方式的可靠路徑，“圖像”則積淀為社會的表意系統和宰制性的生活準則，“圖像中心化” 已經演繹為視覺消費的圖像化生存。在技術傳媒文化覆蓋下，文字與圖像的博弈或圖像對文字的“僭越”已越來越激烈、越來越明顯。現在看來，這場博弈的勝利一方是圖像而不是文字，而能夠讓圖像戰勝文字的最銳利的武器就是技術，特別是數字技術。數字技術媒體是孵化圖像的理想母體，數字技術審美幾乎成為圖像審美，視覺審美成了數字時代的主打文化消費。

　　技術圖像表意規制的視覺消費帶來了當今審美方式和文化結構的多重異變。首先，視覺的“觀賞依賴”調整了人對生存世界的審美聚焦。技術圖像世界的多媒介性、符號具象性、多維動態性和畫面的鏡像性，將物象審美的時間轉化為視覺的空間來反映或暗示事物的運動發展，這種因“讀圖”而產生視覺快感，將積淀為人類把握世界的視覺認知模式，從而以感知慣例形成視覺依賴，讓人們對世界的審美聚焦發生位移，改變人與外部世界之間的符號審美關系，形成人對外物的觀察、體悟及表達的視像化圖式，這會引起文化生產方式、接受方式和消費方式的大改變，并影響到人類的審美習慣和藝術思維方式，這便是數字化技術圖像表意對社會文化和人文審美所產生的由表及里的巨大影響。在圖像轉型語境中，人們的文化表達更多的是去尋求圖像敘事(如廣告、攝影、網絡、影視等)，而不是訴諸于文字書寫，大大壓縮了文字表意的審美空間。在文化消費市場，書報類文字產品往往敵不過影視類視覺產品，致使現在潛心讀書的人越來越少，而觀看影視、上網沖浪、打電游、發短信、玩微博等則日漸成為文化消費主潮。一旦“圖像”成為視覺消費的焦點，文字、文學就將遠離人們的視線，進而漸漸遠離審美的心靈，“手捧書香”的閱讀方式可能將成為一個歷史的背影。

　　其次，視覺消費助推大眾文化，激活了傳媒時代的文化產業。圖像文化產品的大范圍覆蓋，滿足了社會公眾的文化需求，又創造了更為多樣的消費需求，讓審美的日常生活化和日常生活的審美化成為視覺消費的完美注腳，大眾文化據此有了豐沛的沃土，文化資本亦找到了利潤最大化的市場資源。我們看到，“超女”、“快男”引發了電視娛樂選秀的狂潮，“中國好聲音”成為電視產業聚焦的年度標桿，《舌尖上的中國》的成功源于用鏡頭生動記錄了國人“吃”的盛宴，而《人在?途之泰?》創造的票房神話，在于其喜劇笑料與觀眾的視聽期待之間形成了最佳的契合點。文學網站實現產業鏈的延伸，也多是通過開發視聽產品來完善影視、版權、無線的“全媒體”經營，如“與影視機構進行深入合作，或者獨立開發影視作品，拍攝以網絡小說為劇本的影視作品，更大范圍地占領文化市場”。有人說，美國人用“三片”(好萊塢大片、微軟芯片、麥當勞薯片)征服世界，推行其全球戰略，豈不知這“三片”蘊含的強大的殖民化力量正是被視覺消費、感性欲望帷幕掩飾的文化入侵，同時也是文化產業“贏家通吃”的商業化成功。美國從1996年起，其文化產品的出口就已開始超過汽車、航天和軍火工業而成為第一大出口商品，不僅占據了世界文化市場的最大份額，還以文化軟實力構成其推行全球戰略的理想載體。視覺消費拓展的文化產業，加速了技術與經濟的市場合謀，同時也改善了人們的生活質量，讓生活與審美、生活用品與藝術作品之間的界限逐步淡化，藝術被消解在日常生活的普遍審美化之中。視覺消費帶來的藝術與生活的“零距離”，消褪了藝術的神圣感，卻提升了生活的審美質量。

　　技術圖像表意下的視覺消費不斷重構我們的審美經驗，培育文化消費的觀念體系。在這個過程中，我們仍然要對視覺文化的負面性保持足夠的警覺。必須看到，圖像表意的“直擊目存”取消了主體與對象之間的心理距離，消弭了審美想象中介，終止了符號所指到能指的思維過程，使感官接受變得簡單快捷，但卻讓受眾失去了品味文字表意那種雋永的韻味，解構了語言特性的體驗化魅力，因為從審美功能上看，文字表意的內視性、想象性和彼岸性詩意體驗是圖像難以達到的。不過，圖像表意并非意味著膚淺，讀圖亦非就是排斥理性和深度，倒有可能是人類的感知天性。有研究表明，人的視覺器官并不是天生用來接受字符的，而是用來感知影像的，大腦皮層超過1/3的面積用于處理視覺信息，而圖形和影像所包含的信息量比文字要大得多。“閱是人類的天性，而讀則是后天習得的技能。生命體接受光信號的功能至少進化了5億年，人類接受影像信息的功能至少進化了300萬年，而讀的能力人類只練習了幾千年，作為個體則不過學了幾十年，兒童才學了幾年。所以，圖能吸引任何眼球就不奇怪了，而兒童喜歡圖更是天經地義。”況且，語言的形象間接性與圖像的具象性之間尚存在一定的互文性，可以互相闡發和說明，這為視覺文化與文字書寫文化的兼容提供了可能。

　　在新媒體觸角不斷延伸的語境中，只要我們能以人文理性的價值立場開發技術文明，新媒體的聲光電屏依然能照亮藝術精神的綠地，數字技術的視覺圖像傳遞的仍將是詩意的美和對人類心靈的審美滋潤。

　　注釋

　　①[美]希利斯・米勒：《文學死了嗎》，秦立彥譯，廣西師范大學出版社，2007年，第17頁。②轉引自米・貝京：《藝術與科學――問題・悖論・探索》，任光宣譯，文化藝術出版社，1987年，第131頁。③廖祥忠：《數字藝術論》(上)，中國廣播電視出版社，2006年，第42頁。④⑤[美]馬克・波斯特：《信息方式――后結構主義與社會語境》，范靜嘩譯，商務印書館，2000年，第97、99頁。⑥歐陽友權：《網絡文學本體論》，中國文聯出版社，2004年，第244頁。⑦[美]馬克・波斯特：《互聯網怎么了?》，易容譯，河南大學出版社，2010年，第17頁。⑧陳海燕：《從“讀時代”走進 “閱時代”》，《出版人》2012年第10期。⑨傅守祥、應小敏：《視覺文化的超美學：大眾經驗的重構與視覺感性的飛揚》，《現代傳播》2007年第4 期。⑩周憲：《看的方式與視覺意識形態》，《福建論壇》2001年第3期。禹建湘：《產業化背景下的文學網站景觀》，《中南大學學報》(社會科學版)2012年第2期。