摘要：西方景觀藝術歷來受到同時期的藝術影響。到了當代，雖然園林景觀藝術表現出于以往景觀園林巨大的差異性，但是受同時期藝術影響這一現象依舊沒有改變。本文著重從當代藝術的角度出發，對當代著名景觀設計師的某些作品進行分析，歸納出當代景觀在平面形式層面所呈現的特點。
　　關健字：藝術觀念，景觀平面設計
　　一、景觀與藝術朔源
　　在西方藝術史上,藝術和設計從來就是緊密相連的,任何時期在藝術領域的巨大變革和思想浪潮都會極大地影響并滲透到設計領域。美國的湯姆林遜在其20世紀的園林景觀設計中—始于藝術，也在開篇就提到“在整個西方世界的歷史上，園林設計的精髓表現在對同時期藝術、哲學和美學的理解”。意大利文藝復興時期的別墅與法國凡爾賽宮園林，以及風靡一時的英國著名的風景園等等，均是當時社會經濟，藝術間接的體現。從包豪斯學院現代主義設計到今天西方光怪陸離的后現代景觀作品，從同時期藝術中吸取養分、獲取靈感同樣是他們的一個重要手法。
　　二、當代藝術影響下的景觀平面設計
　　到了現代，藝術對景觀設計的影響主要體現在兩個方面。首先是藝術觀念上的影響，其次是藝術形式語言的影響。自莫奈的印象主義產生以后，西方藝術的模式和標準不斷受到挑戰，傳統的寫實的，以道德性和宗教性的訓詁式的繪畫，被以表現人，表現藝術家的自我感受的現代繪畫所取代。同時藝術家呼吁的要以自由的精神投入藝術創作，成為西方藝術發展的根本驅動力。最后，單一的標準被推翻，“多元”成為藝術的核心觀念。各種藝術思潮層出不群，抽象表現主義、波普藝術、極少主義、觀念藝術等等都在不同方面拓展當代藝術的內涵。
　　在新的藝術觀念的推動下，新的景觀藝術觀念也得到了發展，相應的新的景觀形式語言也開始在園林設計上的得到不斷的應用。通過對當代西方景觀典型的景觀設計師的作品分析與對古典的景觀平面形式進行比較，我們總結了在新的景觀觀念下，新的平面形式所呈現出幾個重要特征：秩序的法則和動態的構成手法、網格的運用、拼貼的手法等。
　　首先是秩序感。蒙哥里安在繼承康定斯基的熱抽象風格后，探索發展了與前者完全不同的幾何冷抽象畫。從而使繪畫成為一種更加純粹的形式表達。純粹的形式中透露出來的結構的恒定性與一致性，形成了繪畫統一的整體。這種新的繪畫形式的出現，直接影響了許多現代景觀設計師對其平面的處理。古埃瑞克安設計的“光與水的花園”，法國著名景觀設計師菲拉兄弟的放射性花園，以及美國著名的景觀設計大師彼得沃克的眾多設計作品，對他們平面形式的處理都呈現出一種冷峻的抽象，簡潔規整線形組合，以及嚴謹的秩序感。體現秩序法則的景觀平面構成方法，是今天景觀平面生成最重要的方法之一。試圖從基地原有不同層面、不同系統中尋找秩序依據，建構景觀平面的秩序。
　　其次是動態性。西方古典園林一直以對稱、工整的圖案式構圖為主。強調景觀帶來的宏偉，大氣。尤其在文藝復興之后，法國的凡爾賽宮，意大利等等的都是這一時期的杰出代表。但是到了立體主義時期，立體主義用“主觀的結構原則”來取代傳統繪畫中“面對自然”的構圖法。在繪畫中創造了連續視覺的瞬間同時并置，它強調的是視點的流動性。這就為園林設計帶來了新的思路，應用動態的設計手法，使景觀產生流動的感覺，并使空間充滿活力。建筑大師密斯，是有意識地利用動態性營造現代建筑空間的第一人。在他的德國展覽館設計中，他開拓性的應用片墻，半透明的玻璃薄壁將空間進行巧妙組合、劃分，從而形成了一個開放的、流動的空間。密斯也由此一舉成名，從此流動空間進入了建筑學視野。景觀設計大師托馬斯丘奇，也正是受到這種新的現代派藝術和立體主義雕塑作品影響，開始嘗試采用新的形式。他拋棄中心對稱，轉而對視點的多樣性、間接的平面構成和流動的線條青睞有加。“Z”字形及鋼琴狀曲線，腎形等動態的自由曲線，此后在他的景觀設計作品中不斷涌現。
　　第三是網格法。嚴格的講，網格是秩序的一種特殊形式。這里把它單獨列為一項，是因為其重要的影響力。它是將特定的設計對象納入網格的一種設計手法。園林網格空間無論從哪個方向擴展都是單一、均質的，象征信息時代的民眾與權利的平均主義。網格作為現代園林空間的主要表現形式，己經在現代主義的追隨者心里扎下了根，在后來的抽象主義、極簡主義、文脈主義逐漸發展成簡約的園林網格空間。丹•凱利是首先運用網格進行景觀設計的大師，他用網格設計手法設計很多著名景觀作品。丹•凱利結構主義網格空間是多種秩序的疊加，加上隨意的植物，使得空間具有某種時空并置的“透明性”。即直線和網格、向周邊發展的傾向，這種趨勢由于網格的存在而被進一步強調。直線、綠籬、整齊的樹列和樹陣、方形的水池、樹池和平臺等元素被組織起來，注重結構的清晰性和空間的連續性，材料的運用簡潔而直接，沒有裝飾性的細節。簡單的網格和幾何形式的疊合克服了空間和時間的限制，無意義的單一性轉化為有意義的復雜性。此形成形式的尺度感。彼得•沃克應用網格的疊加產生復雜的變化。由一種簡單的規則和方式最終形成充滿豐富變量和偶然性的系統，使身處其中的人們產生不同尋常的體驗，如:位于美國得克薩斯州的伯奈特公園、馬薩諸塞技術學院臨時設置的奈考花園、德國慕尼黑機場中心凱姆品斯基酒店花園等。
　　第四是拼貼法。拼貼的手法是波普藝術的重要手段。波普產生于20世紀50年代的美國。它主要是以日常生活事件作為創作的主題和基本素材的。他們運用街頭語言，選取城市文明所忽視或廢棄的物品，用選擇、重新組合或干脆不加解釋和不進行加工的展示，使它們轉化為藝術作品。或者運用消費文化中大量存在的通俗形象、街頭商標、影視圖像、歌星影星、政治人物、櫥窗包裝等視覺資源來組合成某種新的大眾文化的組成部分。他們用特有的觀察方式使我們第一次意識到這些物體的存在，這就是我們生活的世界，這就是我們都市的景觀，而這也可以稱為藝術——藝術應反映日常生活，日常生活應表現在藝術中。瑪莎施瓦茨是應用拼貼手法最著名的景觀設計師。她的拼合園就是典型的利用作品本身具有展現不同文化背景需求這一條件，將只有70㎡的屋頂花園，用體現永恒自然美的日本枯山水與人工幾何美的法國園林進行拼合，得到一個令人叫絕的景觀藝術作品。
　　三．結語
　　無論我們承認與否，藝術思想與表現形式對景觀設計,有著深遠的影響，現實告訴我們現代藝術使得景觀設計的思想和手段更加豐富。藝術以其極具感染力的存在，不管在現在還是在將來，都必將成為景觀中不可忽略的部分。我們無法想象一個缺乏藝術感的景觀場所是什么樣。但是藝術又必然不可能是景觀的全部，一個成功的景觀場所，必須是在綜合考慮功能、社會、生態以及藝術品質等多方面因素平衡的基礎上，作出判斷，最終形成結果。
　　參考書目：
　　1.王受之，2002，世界當代藝術史，[M].中國青年出版社
　　2.楊志疆，2003，當代藝術視野中的建筑，[M].東南大學出版社
　　3.邵大箴，1990，西方現代美術思潮，[M].四川美術出版社
　　4.王曉俊，2000，西方現代園林設計，[M].東南大學出版社