摘要：攝像不但是攝像技術的產物，而且是攝像師用他們的智慧，把記實與創造相結合，產生的獨特的表現現實生活的作品。攝像藝術典型化的方法是多種多樣的。但是紀實性對于攝像來源是最主要的選擇，因為必須捕捉典型瞬間，是創造攝像藝術來表現紀實性的重要手段。在此基礎上，攝像師還要從作品畫面結構的明與暗，天與地，密與疏，黑與白，遠與近，虛與實等這些方面進行設計與創造，將自然形態轉化為美的藝術形態。
攝像工作中，在時間與場景上有極大的局限性與特殊性。攝像藝術典型化的方法是多種多樣的。攝像師如何利用具有紀實功能的攝像機，按照藝術美的規律，直接面對運動著的客觀形象，選擇拍攝典型的瞬間之美，因而它是一種特殊的紀實性的，自然形態的記錄，也是攝像師主要審美追求的一個重要環節。文學核心期刊
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1.畫面結構—矛盾的統一體
攝像工作一刻也離不開攝像技術，但是如果沒有注入攝像師飽含審美理想與藝術追求的攝像造型，簡單的記實根本算不上攝像的藝術之美?－攝像美。
攝像美，不但是攝像技術的產物，而且是攝像師用他們的智慧，把記實與創造相結合，產生的獨特的表現現實生活的作品。
當代攝像器材的不斷更新換代，為攝像創作捕捉現實生活美好的瞬間，提供了良好的物質條件。因此掌握攝像技術的人首先必須善于展現攝像美。
2.在紀實中創建美
紀實性對于攝像來源是最主要的選擇，因為必須捕捉典型瞬間，是創造攝像藝術來表現紀實性的重要手段，因為攝像既要具有新聞的真實性，又要有再創造性的藝術色彩。不僅是反映真人真事，還要直接反映社會生活、社會現象，社會矛盾與社會關系的，所以必須既具有真人真事的紀實性，又具有畫面形象的藝術性，不然就不能稱其為攝像藝術。既然它是以視覺形象傳播新聞信息的，人們理所當然的也要求它，具有一定的藝術性與審美價值，這樣攝像藝術才得以登上藝術寶座的客觀現實。從這一特定意義來講，攝像的真實性與藝術性的統一也是一種藝術創造。
比如我們在日常的攝像工作中，經常接觸的是大、中、小型音樂會，一般是在1、2個小時的演出活動中，必須是整場音樂會圖像與聲音的真實再現。但如果只是攝像器材在機械的重復再現，就根本談不上具有任何藝術性，所以必須在利用攝像設備時，加上攝像師自己主觀的構思，圖像馬上就會變得不一樣了。
音樂是以聲音為表現手段的藝術。音樂形象的塑造，完全是以聲音為材料來完成的。聲音的特點是能夠表現情感，卻不能說明抽象的概念。音樂就具有了能夠生動準確地表現情感的長處，和難以明確清楚地表明概念的弱點，我們在攝像中就要針對它的長處，好好加以利用。
如聲樂演員在演唱詠嘆調時，他們的面目表情是豐富多彩的，在他們的眼神中，流露出喜、怒、哀、樂，還有愛、恨、愁、怨等各種變化，這時應該用攝像機的特寫鏡頭，把這些變化捕捉得淋漓至盡，才能聲情并茂的完美表現演唱的內容與主題。
又例如舞蹈是造型藝術，是使用形體動作來表現的藝術。舞蹈者是用肢體語言來表現出主題的內容。如時時用特寫鏡頭來拍攝，只能看些俊男靚女的臉面，就不知他們跳來跳去的，究竟要表現的是什么意思？攝像師就必須紀實性地拍攝他們的一舉手、一投足，跳躍、奔騰等。用動作、手勢、舞姿直接表現出舞臺上的情緒和心理狀態，使舞蹈成為可見的音樂形式。但也決不是一成不變，在間歇中，可用攝像機給點近景、特寫，在靜止畫面時，突出表演者的表情與造型，不但能更好地記錄出他們獨特的抒情、敘事、說理的方式，而且突出展現舞蹈作品所賴以表達的中心思想。
再如鋼琴演奏攝像時，不但要時刻抓住靈活多變的十指，來表現演奏者的技巧，還要時刻突出演奏者面目的變化，如：頭部的時起時伏、眼睛的時睜時閉、嘴唇的時張時抿等，即使是相同的人、相同的作品表現出來的方式也始終是不一樣的，表情各異。這些特寫的組合，集中用來展現演奏者的內心思想，寧靜、激昂、舒緩、奔放等情緒的流露。此外也要用適量的大全景來展示舞臺的場景，橫額的點題，在高雅的殿堂中，突顯出尊貴氣派的大三角琴，靈活飛揚的手指，協調配合的全身，不時起伏的踏板，從而使拍攝完成的攝像作品，不但具有飽滿的美感，而且也能夠更好地體現出鋼琴演奏者，進行二度再創造的藝術匠心。在拍攝其他的樂器演奏中也應如此。
攝像美是按造美的規律來創造美的，它的起點必須是紀實性的表現藝術的個性，決不能與舞臺劇照混同起來。因此我們在紀實拍攝中，要巧妙地利用攝像機的鏡頭技術，較好地駕馭推、拉、搖、移的變換，力爭能達到影視的最高技巧-蒙太奇的效果。
3在瞬間中創造美
一個好的的攝像作品的成功、平庸與失敗，因素固然很多，然而瞬間美的捕捉，也是造成藝術形象成功或吊滯的直接原因。生活中的瞬間無法用準確的數字來計算，何時是最美或最強烈的一剎那。因此在攝像師選擇的時時刻刻，不能不自覺的考慮到，凝固在錄像中瞬間形象的美學問題。
音樂會的舞臺攝像，不僅記錄下現場的人物活動，此外還有音樂的各種聲音。聲音：只有聽覺的感受。因此聲音感也是攝像美現場感的重要組成部分，既然生活充滿各種各樣的音響，再現生活的現場感，就不能忽視聲音的因素。
聲音感能夠從人的神韻體態間接的體現出來，演奏音樂的畫面，倘若沒有聽眾神情的互應，甚至會出現此處有聲勝無聲的局面。在音樂會演奏、演唱時，可以出現這樣的畫面：畫面中沒有出現樂隊，也未出現任何演員，只有坐席的那些音樂聽眾，如醉如癡，有時雙手抱頭，有時托腮垂淚，有時仰首激昂，有時洗耳恭聽，從他們的神情，再加上樂曲的襯托，可以體會到強烈的藝術形象，這瞬間的畫面意境，與有力的音樂題材、環境氣氛相互照應，令人產生余音繚繞的效果，感受到攝像美的享受。
綜上所述，攝像師應成為不但是一個操縱攝像設備的能手，而且最重要的是，要成為創造攝像美的設計師。這就要求我們作為藝術院校的音像工作者，努力學習有關的藝術知識，了解藝術的普遍規律，掌握各門類藝術的表現手段，在日常的攝錄工作中，不斷地摸索總結，使攝像美逐步發展形成體系，隨著時間的推移，更加豐滿起來！
