當代戲劇•外國戲劇路易吉•皮蘭德婁（LuigiPirandello，1867!1936）作為二十世紀上半葉在戲劇史上舉足輕重的劇作家，以其果敢的勇氣和非凡的藝術創造力，不斷嘗試新的表現手法，探討人性，揭露靈魂，突破了戲劇創作的傳統，其戲劇結構中體現的怪誕性更是為戲劇創作開辟了另一番天地！所謂“怪誕”最早指的是文藝復興時期發掘出來的羅馬時期的裝飾圖案，在這種圖案中，植物、動物和人的形體奇異而自由地組合變化、轉化，仿佛相互產生似的，有一種令人震驚的藝術效果，后來才被引入到文學藝術方面。怪誕性的基本特征是：怪誕性存在一種內在辯證，將矛盾對立的因素組合并使其相互轉化，出人意料，但又有一定的思想意蘊，產生一種震驚效果。怪誕性離不開想象，它需要創作者的想象，也需要觀眾的想象，擺脫常規和傳統的思維方式，往往會產生陌生化效果論文。
　　怪誕性與滑稽詼諧有微妙關系，借助滑稽詼諧或其他夸張、諷刺、變形等手段達到怪誕效果。需要強調的是，“怪誕”不同于“荒誕”，實際上“‘荒誕’首先是存在主義的一個哲學范疇，是對人生、對世界的看法；而‘怪誕’則是一個文藝上關于風格的概念。它們不在同一個層面上。”“怪誕”是一種藝術表現手法，而“荒誕”則是對現實的一種感受。傳統的戲劇結構總是為情節、人物性格服務，情感貫穿劇本始終，但是皮蘭德婁卻很不滿意傳統劇作中情感主宰一切的情況，他認為，戲劇固然應該點燃“情感的火焰”，但更應該把“情感的火焰”“浸入思維的冰水之中，使之熄滅”，換句話說，劇作家應該“不僅僅是詩人，而且是批評家”。他認為傳統的戲劇已不再適于現代社會，“舊戲劇”作家煞費苦心地淘汰了生活的泥沙，單單把光閃閃的金子呈現于觀眾面前論文。
　　于是，皮蘭德婁選擇怪誕的形式表現怪誕而荒唐的現實社會，他拓荒觸禁，不再以情感動、迷惑觀眾，不再局限于傳統的假定性手法，他將觀眾引入真實的藝術世界，也讓觀眾在這面鏡子前看看自己究竟處于怎樣的境地，以進行理性的思考和反思。在戲劇結構上，他完全顛覆了傳統的戲劇結構，打破了經典的“三一律”原則，創造出符合其戲劇主題的結構形式。皮蘭德婁的戲劇是圍繞人展開的，觀眾想知道的是關于人的“真相”，皮蘭德婁對這個“真相”的處理很特別，也集中體現了他在戲劇結構安排上的獨到之處。下面根據皮蘭德婁的主要劇作（《六個尋找作者的劇中人》、《亨利四世》、《給赤身裸體者穿上衣服》、《尋找自我》、《假如你認為你對》、《高山巨人》）對其戲劇結構加以概括分析：開端：皮蘭德婁劇中的主人公并不是一開始就出場，一場看似無關的談話或很生活化的場面拉開了戲劇帷幕。戲劇開端部分并沒有激烈的矛盾沖突，而是非常真實、平淡的生活場面，有時候也可能是一個騙局、圈套論文。
　　如《六個尋找作者的劇中人》開場如同彩排，使觀眾誤以為戲還沒正式開始，而實際上，觀眾進入劇場的那一刻，戲就已經上演了。不同于傳統劇作，在開端提出問題或揭開矛盾一角，交代矛盾產生的原因或故事背景，皮蘭德婁在開端部分讓劇中人從各自立場出發，談論戲中的主要角色，向觀眾提供一些最基本的同時又是相互矛盾的信息。如《尋找自我》的開端，劇中的非主角們聚在一起，討論劇中女主角朵娜塔的性格、職業和感情生活，由于他們都是從自己的角度出發，所以說法很不一致，導致觀眾雖然從側面多角度地了解了主要角色，但又無法確定她究竟是怎樣一個人，極大地激發了觀眾的好奇心、引起了觀眾的興趣，使觀眾急于更進一步了解朵娜塔。傳統戲劇的觀眾掌握著比劇中人多得多的論皮蘭德婁戲劇結構的怪誕性□劉娜張蔚18當代戲劇•外國戲劇