摘要:京劇的武戲基本是承傳于昆劇，演唱保留唱昆腔曲牌，所以武生當往往是京昆不分家的。昆劇重視文戲，武戲受此影響必然趨于舞蹈化、精美化。京劇的武戲用昆腔，武戲里加入許多舞蹈動作，這兩種技都要求連貫、優美，可視性強。

　　關鍵詞:京劇,武戲,昆腔

　　京劇的武戲基本是承傳于昆劇，演唱保留唱昆腔曲牌，所以武生當往往是京昆不分家的。京劇的武戲基本是承傳于昆劇，演唱保留唱昆腔曲牌，所以武生當往往是京昆不分家的。京劇的武戲(武生、武丑、武旦、刀馬旦)用昆腔，由于京劇的皮黃音樂屬于板腔體，有過門、間奏，不方便持續不斷的表演，因此不能勝任載歌載舞。昆劇重視文戲，武戲受此影響必然趨于舞蹈化、精美化。京劇的武戲用昆腔，武戲里加入許多舞蹈動作，這兩種技都要求連貫、優美，可視性強。京劇是我國的國粹，是流行于全國的重要劇種之一。迄今已有150多年的歷史。京劇武戲源遠流長，它的遠祖可追溯到“角抵戲”，后在宋、元雜劇和明、清傳奇源流的基礎上，吸收了徽劇、昆曲等劇種的武戲的表演、傳統和民間武術方才形成。

　　京劇的武戲基本是承傳于昆劇，演唱保留唱昆腔曲牌，所以武生當往往是京昆不分家的。京劇的武戲(武生、武丑、武旦、刀馬旦)用昆腔，由于京劇的皮黃音樂屬于板腔體，有過門、間奏，不方便持續不斷的表演，因此不能勝任載歌載舞。武打或武戲的表演既 模仿武術，又加入了許多的舞蹈動作，這兩種技藝都要求連 貫、優美，可視性強，因此必須采用沒有過門和間奏的曲牌體，如果不是這樣，京劇藝人早就將它們改用皮黃演唱了。梅蘭芳為何鐘情昆曲，原a因之上就是他看中了昆劇的載歌載舞，他何嘗不想在皮黃戲中應用優美表演?如《別姬》中唱[南梆子]因過門太多而無法起舞，劍舞只能選用過門極少的[二六板]，但真正完全得心應手地舞蹈還是干脆閉口不唱，供助[夜深沉]曲牌伴奏。類似情況再如《散花》，天女上場后的[慢板]是不方便舞的，只能偶爾甩甩袖子;開始起舞也是用的[二六]，按梅先生演出的路子，之路又唱了兩支昆曲曲牌帶[尾聲]，才真正滿足載歌載舞的愿望。

　　另外,京劇中的許多武戲都是從昆劇中搬來的,其中有的是整折搬,有的稍加改編.昆劇的武戲決不是某些人信口胡言,什么“早期無武戲”，“只是用竹片比劃”。稍有戲曲史常識的人都知道，昆劇自產生之日起，就不是小戲，而是基于全國性官話體系的大戲。它的表演語匯匯攏了當時能夠借鑒的所有表演藝術形式，而且這些幾乎都是現成的，用不著從頭開始一點一點地摸索。中國不是從昆劇才開始演戲，之前有南戲、北雜劇，身旁還有南曲系統的幾大聲腔。昆劇只是將它們綜合、整理、提高、系統化、程式化。由于昆劇的表演是在士大夫們的密切關注下進行的，因此較其他戲曲倍受挑剔，也更臻完善。莫非元雜劇都普遍使用把子了，昆劇還硬要從竹片耍起?業內人士都知道，京劇及其他大劇種的衣箱管理制度就是沿用了昆劇的制度，其中分“衣、盔、雜、把”四大箱類。“把”是什么?就是武打用的各種兵器道具!

　　昆劇重視文戲，武戲受此影響必然趨于舞化、精美化。太平天國運動后，江南的昆劇班社大多星散，文戲藝人尚能收集部分，武戲藝人多因參加戰爭等原因難以復聚。多數幸存武戲藝人或加入皮黃班，或加入其他地方戲，這也是使京劇等保存了不少昆劇武戲。當然，較之其他地方戲，京劇在語言方面的優勢更利于吸收昆劇。

　　與武戲相類似的一個情況是，京劇的合唱曲一般也是用昆腔，原因一樣，皮黃不適宜合唱。皮黃不僅有過門，唱腔節奏還可依演員條件、情緒自由發揮。昆曲比較規范，字數、板數、節奏、調門相對固定。適宜同場合唱。大家熟悉的現代京劇《沙家浜》中“要學泰山頂上一青松”的合唱部分也是借用了昆腔。