中國的影視發展至今，已經呈現多元化的趨勢，各種不用類型的電影、電視劇紛紛在大熒幕與小熒屏上展映，本文是影視文化職稱論文，對影視作品中的流行元素進行研究。

　　[摘要]影視作品如何吸引觀眾靜下心來耐心觀看，想必是每一位制作者都要思考的問題。一部好的影視作品需要內容和形式兩方面兼具，在追求商業元素的同時，更需要優質的故事和精良的制作。在收視率和票房號召力的驅使下，流行元素成為影視作品中必不可少的要素之一，也帶給受眾某種共鳴。

　　[關鍵詞]新聞戰線雜志,顯形流行元素,隱形流行元素,影視文化職稱論文

　　巴贊說：“電影是一種語言”。電視劇和電影一樣，都是運用影視語言反觀社會，反映受眾生活。在現代都市的快節奏發展，受眾希望通過影視達到娛樂的效果，得到身心的愉悅，更渴望從影視中尋求價值的存在、心靈的歸宿。近幾年流行的諜戰類《風聲》、文藝類《觀音山》、小成本制作類《鋼的琴》和《失戀33天》、戰爭題材類《金陵十三釵》與武俠類《龍門飛甲》，青春類《同桌的你》、懸疑類《催眠大師》，均有不俗的票房。電視劇以諜戰劇與穿越劇爆火熒屏，無論是題材還是形式，多元化已經成為中國影視發展的必然趨勢。

　　影視藝術作為大眾文化，其通俗與娛樂性是必不可少的。當下的中國影視已經完全被娛樂外衣所包裹，但是無論是電影還是電視劇，內容和形式都是必不可少的要素，追求商業形式，但不能放棄優質的內容。一部好的影視作品不僅要有演員的魅力表演、華麗的服飾與現代的都市生活等形式組成，更要有好的故事和牽動人心的情感。有好的口碑和上座率、收視率的影視作品，必然存在著流行的因素。外在的形式稱其為顯性的流行元素，而其豐富的內容則為隱性流行元素。

　　一、顯性流行元素：時尚

　　影視作品反映當下百姓生活，更推崇時尚唯美。現今，影視作品已趨向商業化，植入廣告十分常見。《裸婚時代》中劉易陽與童佳倩用的iPhone手機、時髦的服裝與配飾成為年輕人追捧的流行時尚。《我的青春誰做主》與《男人幫》中服飾不僅代表時尚，更突顯人物的性格。《男人幫》中顧小白是一名作家，每天變換著不同的眼鏡與圍巾，十足的文藝青年范兒;《我的青春誰做主》中趙青楚知性利落的打扮將其塑造成成功女性。青年勵志與成長的電影和電視劇中，城市文化符號是必不可少的。《失戀33天》中北京的故宮、三里屯、新天地購物中心，主演地道的北京口音以及很接“地氣”的兩位主演，尖酸刻薄卻不失幽默的對白。《同桌的你》與老狼的那首膾炙人口的歌曲同名，更是請來原歌曲的詞曲作者高曉松作為電影的編劇之一，影片中一個時代的記憶濃縮在校園里，男女主人公的故事承載著太多“80”“70”后的回憶。男女主角靚麗的外表、詼諧幽默的語言以及貼近學生生活的段子，這些通通成為當下年輕群體喜愛的影視作品中常見的流行元素。影視已經不僅僅局限在好的故事，它更需要的是時尚與華麗的商業包裝。巴贊曾說：“電影是一種幻想的現象”，每天忙碌的受眾更愿意坐在影院里或是電視機前觀看與自己生活不同的世界，滿足自己的幻想或是尋找某種共鳴。對于電視劇而言，它的很大的受眾群體是“宅男宅女”，這部分群體樂于在足不出戶的情況下了解當下的時尚與都市里的生活，所以時尚的流行元素是都市劇中不可或缺的。

　　網絡為影視的傳播提供渠道，也大大加快了流行元素傳播的速度。影視作品中經典的臺詞，經過視頻資源下的討論、微博的留言，很快遍布大街小巷。網絡的崛起為影視作品的傳播擴展了市場，也突顯出流行元素的重要性。好口碑的作品不光要有優質的內容，也要有光鮮亮麗的外表來包裝。大眾文化的特點包括商品性、通俗性、娛樂性、流行性，影視作品作為大眾文化的一部分，必然要具備流行性和娛樂性。視頻網站的每一個資源下方都有“頂”和“踩”兩項，觀看視頻以后，只需輕點一下鼠標，觀眾便可以快速表達出意見。現今是一個高速發展的時代，浮躁已經是這個時代的基本現象，受眾不需過多的言論，只需“點贊”，表達出態度便可。網絡的“點贊”行為漸漸改變受眾的接受心理，使從眾心理逐漸滋生。從眾心理在作祟，受眾已經失去耐心，只有極少數的人才會去“品”作品的內涵和味道。在這樣的文化背景下，影視作品更應該抓住特點和方向，為作品打造出一個華麗的外衣，抓住觀眾的興趣點，也只有這樣才能在網絡快速發展的今天爭取一席之地。

　　二、隱性流行元素：精神性

　　影視帶給受眾的是什么?應該不僅僅是光鮮亮麗的世界吧，更多的是一種情緒、一種體驗、一種心靈的觸動。“電影――不僅是電影，文學、音樂也都如此――要描寫心靈，描寫活在這個時代的人的心靈”①。影視作品向受眾展現的是活在時代背景下的人的生活與精神狀態，以及他們的變化與成長過程。《失戀33天》中黃小仙經過33天的痛苦掙扎走出失戀的陰霾，33天并非只有痛苦的感受，還有反思與學會堅強，再到最后成長。《那些年，我們一起追的女孩》不僅只有小清新的風格和勾起受眾初戀的回憶，它用一個男孩的愛情從懵懂到成熟的演變過程使受眾反思自己的青春，沒有大道理的講述，只有撥動心弦、牽動人心的情感。影視作品總是敘述著一個看似支離破碎，卻十分完美的故事，看完《失戀33天》的女觀眾們都渴望有個像王小賤的男閨蜜，但是現實中又有幾個王小賤呢?電影與電視劇講述著反映當下的現實生活，卻摻雜著超現實的元素，“藝術除了觀察之外還必須超越，它的角色是要賦予現實心靈視野”②。即便是超現實，觀眾卻樂在其中，努力將這份超現實轉變為現實。都市生活中人人都渴望《我的青春誰做主》中雷蕾那種在物質與精神上都極大豐富的生活，但是這過于完美，雷蕾的生活太超現實了，但是現在像雷蕾這樣生活的人越來越多。藝術來源于生活，更高于生活，但終究還是會回到現實中去。《同桌的你》中不乏浪漫、幽默，林一和周小梔兩個人的愛情勾起了多少人的回憶，也讓缺少這段經歷的人羨慕不已。影片將青春的細節都融入到故事中，并把握時間點將社會大事件切入進去，相比泛濫的青春片，《同桌的你》敘事略顯飽滿。不去評論它的敘事和結構，單憑剪輯來說，它戳中了觀眾的淚點，在影院里和女主角一起哭一起笑，這就足夠成功了。青春片多用浪漫圓滿結局，但《同桌的你》并沒有這樣處理。結尾處，因為兩個人的放棄和傷害而天各一方，在臆想的逃婚后，轉而是女主角周小梔的一句“我愿意”，現實而又不失浪漫。

　　每個人都要經歷成長，無論是現實生活的人，還是影視中的人物。托爾斯泰說：“人類被賦予了一種工作，那就是精神的成長。”《生死線》中的何莫修由一個貪生怕死的美籍華人博士在戰爭的洗禮下蛻變成為一心報效祖國的有為青年。歐陽山川、四道風、龍文章從不同的人生起點出發，在抗戰的時代背景下走到一起，在困境中突圍，在生與死中歷練。每個人的成長都是殘酷、悲壯的。觀眾感受到的是關于成長的感動，更多的是震撼與力量。《失戀33天》中的黃小仙用33天的時間在經歷物質女與金婚老人的愛情故事后，對自己進行反思與檢討：失戀沒有對與錯，失戀是一種成長。周國平說：“人可以不被任何流挾裹，包括物欲橫流。關鍵是要有一個強大的精神性的自我。”精神成長是種鎮痛，它賦予角色以生命和力量，而精神性更是影視作品的內在與精髓。

　　“藝術是一種精神的語言”③，影視藝術亦是這樣，內在的精神性是它所確立的主題，它的力量在于用成長的故事達到情感的說服力，從而影響靈魂。影視作品創作不僅要塑造典型人物，更要通過人物的情感與行為來直抵受眾的內心。

　　注釋：

　　①小川紳介(著)，馮艷(譯).收割電影[M].上海人民出版社，2007.

　　②③安德烈・塔可夫斯基(著)，陳麗貴，李泳泉(譯).雕刻時光[M].人民出版社，2003.

　　《電影新作》(雙月刊)創刊于1979年，由上海電影藝術研究所、上海電影家協會主辦。《電影新作》是全國中文核心期刊(2012年版)，中國科學文獻計量評價數據庫(ASPT)來源期刊，中國期刊全文數據庫(CJFD)來源期刊，中文科技期刊數據庫(維普)來源期刊。關注國內外最新理論熱點，鼓勵與當下電影產業、電影理論有關的學術探討，關注和評介國內電影藝術最新發展趨勢。