說到明星，大家都會產生這樣的疑問：他們還需要社會表演?他們不是一直在表演嗎?是的，明星們演出了不同的劇本、電影電視劇等，可是那畢竟是固定的腳本，寫好就不會出錯。但是社會表演就不一樣了，當紅的明星們稍有不慎就會在自己編寫的腳本上犯下大錯。1502014年第4期趙薇，出演《還珠格格》走紅，但為某雜志拍攝時裝宣傳片時，卻穿上了印有日本軍旗內容的服裝，頓時掀起軒然大波。

　　《演藝科技》雜志(原名《演藝設備與科技》)創刊于2004年1月，是文化部主管、中國演藝設備技術協會主辦的綜合性科技期刊，自2010年第一期起改為現刊名，并由雙月刊改為月刊。《演藝科技》雜志將繼續秉承面向演藝設備行業第一線的辦刊宗旨，更加關注行業最新動態，新科技、新理念、匯集經典工程案例、新產品信息;著力于反映行業熱點，技術焦點課題，為讀者提供實用性、前瞻性的科技資訊。

　　(一)娛樂行業的表演——明星藝人

　　楊丞琳，在臺灣一檔綜藝節目中，說到：“啊!抗日戰爭才打8年啊?”就一個“才”字，引得內地人大為不快，說她沒有基本常識，沒有國恥。藝人們作為公眾人物，更應該給自己定位好“角色”去扮演：演員就應該好好的演戲，不斷歷練自己的演技，提升自己，而不是通過什么惡劣手段去獲得演出的角色，演員們正視自己的職業，守好職業操守，保住自己做人的底線和做人的原則，知道觀眾培養了自己，成就了自己;作為主持人，在錄制節目前就應該為自己設計好“角色”，該說什么話，充當什么角色，給嘉賓和觀眾帶來什么樣的效果。

　　這些都需要大量準備功夫，不同的節目類型需要了解節目的主題，然后挖掘內容，找到爆點。如果楊丞琳在錄制前能夠去查閱有關抗日戰爭的內容，就會了解，我們中國人們經歷了一個多么艱難的斗爭，我們的戰士是在多么困難的煎熬中獲得勝利，她就不會說出沒心沒肺的“才”8年的說法了。趙薇在“軍旗裝”事件后，意識到自己的“社會表演”出錯了，就立馬補救，真誠向大眾道歉，參加各種公益事業，重新塑造自己的公眾形象，去年還憑借導演處女作《致青春》，獲得了最佳新晉導演獎。

　　(二)教育機構的表演——教師

　　教師的社會表演就好比一個演員獨自站在舞臺上，自始至終的給觀眾講故事，枯燥無味。但是從表演的角度來看，教室也可以變成“劇場”，要想方設法的把學生變成和教師合演。老師們都要備課，這相當于寫腳本，需要老師適當借鑒戲劇表演的原理和手段方法。“課本劇”的腳本比較正規，含有確定的對話和舞臺指示，更像專業戲劇劇本。

　　在這個劇本中最重要的是要有能激發學生好奇心和主動性的創意。這個創意要能引起懸念，能吸引觀眾興趣，最好還能把他們從被動的觀眾變成主動的參與者。對于老師自身的素質來說，如果老師們給學生上課，一邊要求學生們用標準的普通話交談，自己卻說著一口標準的“川普”，請問老師的模范作用在哪里?所以教師們要是能具備演員的口齒伶俐、字正腔圓、表情豐富，甚至會扮演不同的角色的素質就非常好了。

　　還有一個最重要的才能就是像“導演”，教師要善于看出每個學生的長處，就好比導演識別演員的潛在演技一樣，然后調動學生們的積極性，讓他們發現學習的快樂，主動參與學習的過程。教師學會社會表演不是為了當明星教師，而是為了讓學生更主動的學習，達到良好的教學效果。

　　(三)社會表演能力的訓練方法

　　我們從藝術表演創作過程和肢體語言中提煉出了一些訓練方式，借鑒歸納成為一系列可以讓人們提高社會表演能力的各種訓練方法。首先我們在與人交往的時候，最直觀的形象是你的臉部，臉部呈現出的表情直接反映給別人。所以在社會表演中，針對表情的控制是非常重要的，學會表情的控制能讓你和人們交往的時候更加輕松自在，可以避免不必要的尷尬。這并不是說讓我們以假面具示人，而是能夠在適當的時候“展現”自己適宜的面部面情。也能在關鍵時候讓你解讀人們面部表情下的情緒，在溝通時避免不必要的誤會。

　　韓國人，最讓人佩服的就是他們的禮儀。你到了韓國，不論在哪里，遇到什么人，你和他們問好，他們總會點頭，并且面帶微笑十分友好的和你交流。在做生意的時候，更會讓人覺得十分舒適，他們一點都不刻板，永遠不會讓合作伙伴覺得壓抑。他們十分懂得怎么去得體地表達自己的情感，在生意場上可以很好的為合作伙伴傳達信息，他們的笑容都十分燦爛，潔白的牙齒，干凈清爽。在韓國，幾乎每一個人從小就會被大人們訓練儀表舉止形態，職場上，為了擁有一個滿分的笑容還會特意訓練職工的面部表情。

　　具體的方法就是每人把一只筷子橫著咬在嘴里，然后固定好臉部表情，最后將筷子取出。此時人的臉部就基本維持了一個笑容的狀態。這種做法好像很無知荒誕，可是這的確可以改變面部的肌肉，長期訓練過后肌肉一旦擁有記憶力，就能隨時擁有一個滿分的笑容了。那么該如何訓練面部表情呢?一是笑容練習操。食指抵住兩邊嘴角，慢慢上升保持10秒;接著嘴角往上挑，保持10秒;做出大笑的樣子，持續10秒后還原。最后放松臉部的肌肉，做出一個自己喜歡的表情，你會發現自己的表情比以前更生動輕松。

　　這些是演員的訓練教程里涵蓋的方法。二是音樂誘導練習。這個練習和我們表演創作的輔導練習是一樣的，先找一段舒適、令人愉悅的音樂，在音樂聲中漸入佳境，直至臉部呈現出自然的微笑。三是憶情誘導練習。在表演訓練中，表演老師時常會讓學生們躺在地面上，然后用自己的語言來引導大家，勾起對童年的回憶，回想起兒時的樂趣、開心的事情等。當學生們做完這樣的練習后，一整天都處在一個開心幸福的狀態。四是眼部的訓練。

　　與人溝通交流的時候，我們要禮貌的看著對方的眼睛，因為這個動作常常被看作是尊重人的標準，像那些內向靦腆害羞的學生就可以通過以下方法來訓練自己：一是定眼。練習者在自己前方2-3米遠的比較明亮的地方，選定一個點。點的高度與眼睛或眉峰基本相平，最好能夠找一個不太顯眼的標記。進行定眼訓練，眼睛要自然睜開，別故意繃緊眼周肌肉，雙眼正視前方目標上的標記，目光一定要集中，不然就會分散精神。堅持一定時間后就可以雙眼微閉休息，緩過氣兒后再猛地一下睜開眼，立刻盯住目標，按照這個步驟和方法進行反復練習。二是轉眼。眼珠在眼眶里上、下、左、右來回轉動。包括定向轉、慢轉、快轉、左轉、右轉等。直到眼睛發漲，就立刻閉眼休息。情緒的控制也很重要情緒是一種能量，作為一種貯蓄能量就有積蓄效應的，積累到一定的程度就需要釋放出來，我們可以通過訓練，用正確的合理的辦法來釋放我們的情緒。當我們的情緒起伏波動很大的時候，我們應該控制自己，及時的調整情緒，不要成為情緒的奴隸。怎么做才能第一時間駕馭不良情緒情感，轉化為正能量呢?可以通過換位思考，改變對別人和事情的看法，來達到控制情緒、調整心情的目的。

　　究竟是糟糕的心情引發不良情緒導致身體的反應，還是身體的反應引起情緒的波動?說的直白點就是人們是因為難受才會哭，還是因為哭而難受呢?是因為氣憤而發抖，還是因為發抖而氣憤呢?科學報告和心理學專家的研究表明：人們是因為哭才引發的不良情緒，因為發抖從而感到了恐懼和氣憤。總之，可以肯定的就是人們是絕對有能力通過特定的訓練方法來控制行為舉止，最終抑制自己的不良情緒，調整心情。

　　生活中，不同的人有不同的性格，性格的不同就會造成對事情認識不同，最終產生不同程度的情緒反應。比如：當你被長輩教育了，懂事溫順一點的人呢，會覺得長輩是為了自己好，為了幫助我們成長，改掉不足，獲得更大的進步。那么這種心態的人就會善意并且愉快的的接受批評，而叛逆和比較自我的人呢，就會覺得長輩倚老賣老，不尊重自己，就會產生負面情緒開始抵觸長輩，發生口舌之爭。

　　前一類人會覺得和長輩的關系更為親密了，而后一類則會對長輩產生厭惡甚至對立的情緒，做出大逆不道的事情。所以情緒的變化有時真的取決于大家對事物的看法。“怎么想”決定我們產生什么樣的情緒。情緒其實操控在我們自己手中，記住“換個想法，快樂自然來”。學會換位思考，而換位思考其實也是表演創作的方法的一種，在這里換了個概念而已，只要我們換個想法，就會發現其實與人交往的“表演”是不復雜的。從社會表演的角度出發，大眾是不可能在沒有束縛的創作中，找到社會規范的橋梁的。

　　任何人都不能脫離社會，如果不遵循潛在的“規則”(規范的社會表演能力)，從中找到發揮自己創造的王國，就不能實現自我。藝術表演學中，找到適用于社會表演的方法，就可以幫助人們找到需要扮演的“角色”的銜接點，讓人們更好的實現自我，把規定的“角色”看成一種生存天性的釋放。傳統的藝術表演學對沖突的根源、發展、解決還需要十分深入的研究，在藝術表演的舞臺上，角色的行動一定要構成沖突，否則這出戲就不好看，但是從藝術表演投影出來的社會表演學則是盡量的避免沖突，它十分重視人們的自我實現、社會和諧。

　　人人都要生存，都需要在社會中找到自己的位置，社會表演可以培訓人們全面發展，幫助各種人群達到目的。通過總結藝術表演創作過程中涉及到的理論知識結構和實踐方式找到可以運用于社會的“表演”的方法，幫助人們進行社會表演。