目前，淮劇正流行于上海、江蘇和安徽等不同的地方。在表演的過程中，生、旦、凈和丑角將會發揮不同的作用。為此，本文結合實踐過程來全面地進行分析和思考，希望能夠通過對小生表演系統化研究來更好地進行藝術實踐。

　　一、表演藝術在戲曲中的作用

　　(一)和寫作形式相互結合多數中國戲曲都是以表演藝術為中心的，這也會和西方的戲劇藝術形成非常明顯的對比，從這一點來看，表演藝術已經讓中國的戲曲藝術迸發出生命力。正如我國很多表演大師所說的：“我國的表演藝術將會和西洋表演有著很大的區別，甚至會一直將表演提到較高的位置上。雖然西方也有有關的表演中心理論，但是卻不是唯一的內容。”[1]從目前戲劇發展的過程看，時代的美學將會直接改變劇本的寫作形式，這樣的形式也會直接支配表演的形式。總體而言，戲曲的表演形式會和寫作形式相互影響。

　　(二)小生發揮重要的作用小生多數會在淮劇的發展中發揮重要的作用。其中，“小旦”“小生”和“小丑”都會發揮重要的作用。從地位和內容看，小生表演藝術確實能夠在關鍵時刻發揮重要作用。

　　二、淮劇小生表演藝術的內容

　　(一)全面地塑造人物所有淮劇的小生都是為了更好地塑造人物，專業人員也需要在表演的過程中更好地塑造專業的人物[2]。同時，注意在表演的過程中有效地體現出人物的情感和獨特性，從而讓整個人物變得更加豐滿。所有的淮劇演員在表演的過程中要真正地“以情感人”，并讓演戲的過程變得更加順利。

　　(二)全面提升劇種的風格多數淮劇藝術家會在表演的過程中體現出最鮮明的特色。淮劇原本發源于江蘇阜寧一帶。在發展的過程中，將“門談詞”和敬神的香火相互結合，并在吸收不同劇目的表演形式之后更好地發展。可以看出，整個劇目的風格不僅顯得樸實粗獷，而且劇本多數顯得較為獨特。在表演淮劇的過程中，只有下功夫進行鉆研才能夠取得良好的效果。

　　(三)充分展現文化意蘊只有擁有充足的意蘊和底蘊，才能夠更好地促進淮劇小生表演的發展。從發展的過程來看，不同的文化底蘊也會發揮更好的作用，多數人類物質文明和精神文明自然會更好地結合在一起。淮劇本身就代表著一種民族文化和寫意的過程，最終，會有更多的人能夠達到“身心合一”的境界。

　　三、淮劇小生唱腔和表演的技巧

　　(一)大小嗓有效地結合在演唱淮劇的過程中，專業的表演人員需要先借鑒京劇的傳統聲腔和韻味來更好地將“龍、虎、鳳”結合在一起。在表演的過程中不僅過渡的過程更加自然，而且多數表演的過程都會不露痕跡。在實際表演的過程中，也需要將大嗓門和小嗓門有效地結合在一起[3]。淮劇小生在演戲的過程中，不僅要讓吐字的過程變得更加細膩，也需要講究裝飾音和行腔。在表演的過程中，將大嗓和小嗓有效地結合在一起，才能夠表現出獨特的韻味，再將不同唱法結合之后才能夠更好地表現出人物特點，如果稍微不注意自然就會直接影響表達的效果。

　　(二)掌握科學的發聲方法作為一個表演淮劇的小生演員，一定要在表演的過程中掌握科學的發聲方式，這樣才能夠讓聲音變得更加寬厚，最終也就達到了理想的效果。演員在表演的過程中一方面要能夠適應各處環境，另外一方面也要能夠保證松弛自如的狀態，才能夠在最后達到“外松內緊”的狀態。在發聲的過程中不僅能夠更好地進行共鳴，更需要讓行腔的過程變得更加順利。因此，學會使用科學的發聲方法將會起到事半功倍的效果。注意在演唱的過程中讓下顎變得更加松弛。表演者一方面要讓兩肩自然下垂，另外一方面更需要讓兩肋變得像彈簧一樣。真正發聲的過程中，一定要讓頭、鼻和胸腔全面地進行共鳴，最終所有的聲音都能夠變得通暢完美。在表演的過程中，只有掌握科學的發聲方法，才能夠提升表演的質量。

　　(三)吐字過程更加清晰一個好的淮劇演員一定要讓吐字的過程變得更加順暢和清晰。注意在發音的過程中讓觀眾能夠聽清相關內容，要有效地掌握淮劇發音的特點。在淮劇吐字的過程中，需要全面注意“字頭”“字腹”和“字尾”之間的關系，一定要采用固定的方式來運用一個字的聲母和韻母。如果單純地強調一個字的“頭部”“腹部”和“尾部”，就會讓行腔的過程變得更加順利。注意在講究吐字的過程中讓觀眾聽懂更多的內容，不要將字頭很快地打開，也不要將字一下子咬死，而是要讓一個字的聲母一說出口就找出一個實際的共鳴點，最終就能夠有效地打開字腹。隨著字腹的延長時間和過渡的時間逐步地縮短，歸韻的過程就會變得更加自然。最終，“字頭”“字腹”和“字尾”的三個環節就能夠更好地結合在一起，吐字的過程就能夠變得更加清晰。

　　(四)順利的行腔過程在演唱的過程中還需要掌握行腔的技巧。注意在運氣的過程中做到收放自如，并熟練掌握“抑揚頓挫”的方法，這樣觀眾才能夠通過不同的行腔來掌握不同人物的喜怒哀樂。在人物內部的性格更好地被展示出來之后，觀眾自然能夠在演唱的過程中感受到人物的功底，多數的觀眾自然就能夠感受到運用唱腔來更好地塑造人物。

　　四、淮劇小生表演的必要手段

　　具體來看，淮劇小生表演的必要手段主要包括如下幾點：

　　(一)合適的功法所有淮劇小生的表演藝術有著共同的特性。在建設的過程中需要借助“四功五法”作為必要的手段。另外，相關人員需要在表演的過程中將“老準調”“小開門”和“自山調”有效地結合在一起。原本的唱詞是以七字句和十字句為基礎的[4]，但是在發展的過程中又有了新的突破。所有淮劇的小生也需要在表演的過程中有效地分析劇種的特點。

　　(二)程式化程式屬于所有動作的稱呼。表演者可以先從生活出發，之后再將相關淮劇的動作提煉出來，在反復實踐的過程中就能夠形成一定規范性的動作。類似“起霸”“整冠”和“圓場”等動作都能夠發揮重要的作用。多數人員需要經過有效的訓練之后才能夠掌握相關的技能。程式化表演屬于一種專門的表演方式，多數程式化的表演方式也在不斷地創新。

　　(三)舞蹈化中國眾多的戲曲都是以“歌舞”的形式來進行表演的，所有戲曲的表演方式都可以變成“無人不舞”“無處不舞”和其他舞蹈方式。只有讓演員在臺上不斷地表演才能夠發揮更好的作用。因此淮劇小生在表演的過程中，舞蹈也能夠發揮重要的作用。

　　(四)虛擬化幾乎所有的淮劇表演行當都會和其他戲曲有共通之處，表現出虛擬化的特征。在表演的過程中，演員需要采用虛擬的手段進行表演。注意在表演的過程中提煉和美化相關的動作，才能夠讓整個表演的過程變得更加規范。例如，在表演開門、關門、上下樓梯和騎馬的過程中也都能夠采用虛擬化的表演方式。

　　五、結束語

　　在今后表演的過程中，多數演員的演藝生涯還有很長的一段路要走。因此，在今后表演的過程中，專業人士需要更好地探索唱腔的過程，并有效地繼承前人留下的財富。在今后，我們也需要探索出一條新的表演之路，讓劇目的演唱更好。希望今后淮劇小生能夠掌握更多表演淮劇的技巧，讓表演水平更上一層樓。

　　參考文獻：

　　[1]余秋雨.戲劇理論史稿[M].上海：上海文藝出版社，2017(5):169-174.

　　[2]上海藝術研究所等.中國戲曲曲藝詞典[M].上海：上海辭書出版社，2016(5):69-74.

　　[3]列夫•托爾斯泰.什么是藝術[J].轉引自彭吉象著.藝術學概論[M].北京：高等教育出版社，2017(5):65-69.

　　[4]田漢.田漢論創作[M].北京：中國戲劇出版社，2017(5)：98-103.

　　《淮劇小生唱腔表演藝術思考分析》來源：《戲劇之家》，作者：高三同