戲劇影視是戲劇藝術與現代工業融合的產物，既繼承了戲劇藝術的表演方式與敘事技巧，又采用了現代工業的生產、制作、傳播方式，具有廣泛的影響力和龐大的受眾群體。從我國戲劇影視的發展歷程來看，第一部電影作品《定軍山》便移植于同名京劇經典作品。相比于影視藝術而言，戲曲藝術的歷史更為悠久，并且在長期的發展中積累了深厚的底蘊，這為戲曲元素在戲劇影視中的運用奠定了堅實的基礎。我國戲曲資源極為豐富，除京劇、越劇、豫劇、評劇、黃梅戲五大劇種外，各類地方戲曲達三百余種。類型多樣的戲曲資源為戲劇影視的發展提供了巨大的支持，不僅被廣泛地運用于戲劇影視中，更催生了中國特色的戲劇影視類型——戲曲影視，戲曲元素的運用也衍生出多種類型。

　　一、戲劇影視中戲曲元素運用的類型

　　(一)簡單運用型戲曲作為綜合性的舞臺表演藝術，擁有豐富的戲曲元素，戲劇影視會根據環境渲染、情節發生、人物塑造需要運用戲曲元素。此類戲曲元素多作為點綴而存在，但往往能夠起到畫龍點睛的作用。比如《甄嬛傳》《繡春刀》等古裝影視作品在服裝設計中就參照了戲曲服裝，《風聲》則借張涵予之口引入了京劇《空城計》的著名唱段“我本是臥龍崗散淡的人”。

　　(二)深入融合型戲曲文化作為民族文化的重要組成部分，有著悠久的歷史和獨特的藝術魅力。改革開放以來，隨著戲劇影視創作的繁榮，出現了諸多以戲曲人物、戲曲故事為中心的作品，戲曲元素與戲曲影視敘事深度融合。最為典型的便是陳凱歌執導的電影《霸王別姬》，作品融入了《游園驚夢》《霸王別姬》《貴妃醉酒》等大量經典唱段，充分展現了京劇名角的成長軌跡，獲得了巨大的成功。2020年播出的電視劇《鬢邊不是海棠紅》以恰到好處的京劇唱段排布，成功地塑造了商細蕊、寧九郎等戲曲名角。

　　(三)影視移植型影視移植型戲劇影視一般以戲曲作為影視內容，借助現代拍攝手段重新呈現戲曲藝術的魅力，既保留了原汁原味的戲曲藝術，又創新了戲曲藝術的表現方法與傳播手段，如電影《穆桂英掛帥》《曹操與楊修》《忠義千秋關云長》《女駙馬》等，均移植于戲劇。

　　二、戲劇影視中的戲曲元素分析

　　(一)戲曲美術元素戲曲美術元素在戲劇影視中的廣泛應用，極大地提升了戲劇影視的審美表現能力。作為綜合性的舞臺表演藝術，戲曲美術元素主要體現在人物外形的塑造及空間場景的布置方面。就人物外形塑造而言，戲曲美術元素包括服飾元素、頭飾元素、臉譜元素等。在戲劇影視中，尤以服飾、頭飾元素應用居多。貼片子便是京劇旦角造型的重要特征，徐克執導的電影《青蛇》、李少紅執導的《新紅樓夢》就在女性造型的設計中運用了貼片子的元素。就空間場景布置而言，戲劇影視藝術與戲曲藝術相比，空間布景能力得到了很大的提升，不僅可以借助實景拍攝，也可以采用特效制作，打破了傳統戲曲的布景局限。傳統戲曲的繪畫布景也在戲劇影視中多有出現。如《新紅樓夢》的大觀園就大量采用繪畫布景來呈現，使得其景致具有強烈的戲曲韻味，提升了影視作品整體的審美效果和欣賞價值。

　　(二)戲曲音樂元素戲曲音樂是我國民族音樂藝術中的瑰寶，包括聲樂與器樂兩大類，前者以唱腔為主，后者以民族器樂為主。以戲曲影視這一獨特的影視類型為例，多采用專業戲曲工作者為影視演員配音的方式進行�！栋酝鮿e姬》中張國榮飾演的陳蝶衣就有不少唱段是由梅派男旦溫如華完成，配音演員精湛的京劇唱腔賦予了陳蝶衣這一角色鮮活的生命力，除增加濃郁的民族傳統韻味外，也進一步點明了影片的核心主題——人生如戲，戲如人生。同樣在《鬢邊不是海棠紅》中，尹正飾演的商細蕊的唱段便來自京劇演員巴特爾的配音。在戲曲器樂元素的運用中，郭寶昌導演的《大宅門》取得了很大的成就。配樂風格具有極為濃重的戲曲音樂特征，特別是主題曲與插曲，運用了京劇曲牌作為旋律，更好地表達了作品的情感。根據學者曹廣壯統計，《大宅門》共運用了26段京劇旋律，主人公白景琦出場時響起的音樂為京劇著名曲牌“四擊頭”，白景琦結婚時的配樂則是京劇中的“大開門”，運用恰當貼切，使得全劇富有強烈的戲曲韻味。

　　(三)戲曲表演元素戲劇影視與戲曲同屬于表演藝術，既有相通之處，也有不同之處。戲曲表演為舞臺表演，觀眾距離舞臺較遠，無法看出演員臉部的細微神情，京劇多以臉譜來呈現人物的身份、性格，弱化了面部表情的表演價值，因此，身段成為戲曲表演的重點內容。相比而言，戲劇影視表演為鏡頭表演，對演員面部表情有著更高的要求，因拍攝過程中可以叫停反復，為演員表演效果的提升創造了條件。從當前戲劇影視的發展現狀來看，戲曲表演元素正被逐步移植到影視作品中，并在人物刻畫中起到了非常重要的作用，如電視劇《新白娘子傳奇》，趙雅芝飾演的白素貞、陳美琪飾演的小青在出場時均借鑒了戲曲中的亮相、步走、云手等元素，具有小旦行當的特點;葉童飾演的許仙，不少動作均來自于小生行當。戲曲表演元素的運用借以表現人物性格，更好地刻畫了人物形象。

　　(四)戲曲敘事元素戲劇影視與戲曲同屬于敘事藝術的范疇，戲曲元素的敘事技巧在戲劇影視中同樣產生了深刻的影響，為戲劇影視塑造了鮮活的人物形象。從戲曲藝術的發展歷史來看，初期的戲曲并不重視文本的創造，元雜劇的興盛扭轉了這一現象，以關漢卿等為代表的文人團體的加入極大地提升了戲曲文本的藝術性，使戲曲走上以文本為基礎的創造道路。戲曲敘事需要在規定的時間、空間內交代情節、制造沖突，而出、折、場則是時空交替的主要形式。以京劇《蔣干盜書》為例，全劇分為三場，每場既相互關聯，又有獨立的故事情節，以順序的形式推動了故事的層層展開。與戲曲相比，戲劇影視采用蒙太奇手法拼接鏡頭，時空轉換頻率更高，但基本的敘事方式仍然沿襲了戲曲敘事元素。因此，也有一些戲劇影視采用字幕來交代時間的變化，這與戲曲上下折切換如出一轍。

　　三、戲劇影視中戲曲元素運用的作用

　　(一)提升審美品質民族化是我國戲劇影視發展的主線，打造具有民族審美特色的戲劇影視更是我國戲劇影視發展的目標。戲曲作為最具民族審美特點的藝術樣式，保存了民族歷史文化之特征，折射了中國傳統藝術之精神，對戲劇影視民族化發展具有重要意義。戲曲藝術大量獨特的審美元素，如舞臺布景、服裝設計及造型裝扮凸顯出的意象美、夸張美、形式美，是我國特定的文化土壤產生的藝術追求，承載著中國戲曲舞臺藝術“以形寫神”、利用高度抽象的符號化和極其規范的程式化的藝術表現手法突出作品氣韻精神的美學特征。戲曲的美學特征富有綜合性，不僅融入了唱、念、做、打的表演手段，而且融匯了文學、音樂、舞蹈、武術、雜技、美術、服裝等多種元素，將不同的藝術有機地融為一體，展現了中國傳統美學主張的“中和為美”，成為獨特的藝術表現和審美符號，具有鮮明的民族特征。戲曲元素在戲劇影視中的應用，更有利于體現作品的戲劇性，從表現手法到藝術技巧均具強烈的民族藝術風格，大大提升了戲劇影視作品的審美品質。

　　(二)傳承民族文化戲曲藝術有著悠久的歷史，早在宋元時期，戲曲藝術便深入民間，成為人民群眾最為喜愛的藝術樣式。明清以來，戲曲藝術得到了進一步的發展，特別是乾隆時期的徽班進京與花雅之爭，催生了京劇的出現。在很長一段時間，京劇都是人民群眾非常重要的文化娛樂載體，但隨著社會經濟的不斷發展，以京劇為代表的戲曲藝術生存土壤發生了巨大的變化，不少戲曲藝術甚至出現了傳承危機。與戲曲藝術相比，戲劇影視是現代人生活中最為常見的文化娛樂形式，在現代傳播機制下，一部優秀戲劇影視的觀看人數動輒數億人，這是傳統戲曲舞臺表演所難以企及的。因此，戲劇影視中戲曲元素的運用便尤為珍貴，作為創新戲曲藝術傳承路徑的有效手段，為新時期戲曲藝術的傳承與發展創造了條件。

　　(三)傳播中華文化改革開放四十年，文化交流成為中國彰顯國際影響力的重要手段。黨的十八大以來，高度重視文化事業的發展，多次發表重要講話，為傳統文化的傳承、發展與傳播指明了方向。戲曲藝術是中國傳統文化的重要組成部分，也深深地融入到各類民俗活動中，寄托了中華兒女的審美情感和精神追求。作為最具民族特色的文化形式，戲曲藝術在文化交流中發揮著非常重要的作用。早在民國時期，京劇大師梅蘭芳便憑借精湛的技藝在美國產生了巨大的轟動。新世紀以來，以京劇為代表的傳統戲曲屢屢走出國門，既傳播了中華文化，也推動了京劇藝術自身的發展。如2017年的實驗京劇《浮士德》，以歌德詩劇為藍本，用京劇的形式重新演繹，在德國一經巡演便取得了極大的成功。2019年，國家京劇院大力支持的海外中國京劇節在俄羅斯符拉迪沃斯托克馬林斯基濱海分院等地開展，進一步提升了京劇藝術的國際影響力。與戲曲相比，戲劇影視的受眾更為廣泛，全球眾多的影視節，如戛納、威尼斯、柏林電影節等，為我國戲劇影視走出國門提供了便利，戲曲元素的運用則成為傳播中華文化的有效形式。

　　四、結語

　　在我國戲劇影視發展道路中，戲曲元素為其發展提供了大量的養分，成為戲劇影視民族化的重要支撐，二者的融合在推動戲曲文化的傳承與傳播中發揮著重要作用。在新時代文化審美與文化產業環境下，推動戲曲元素與戲劇影視的深度融合，革新藝術創作手法，將戲曲元素更好地用以豐滿角色、完善敘事、創新形式，進而創作出更優秀的作品，不僅是實現戲曲藝術與戲劇影視協同發展的客觀需要，也是提升戲劇影視審美表現的必然要求，更是傳承中華民族藝術文化的有效手段。

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　　《戲劇影視戲曲元素運用分析》來源：《北方音樂》，作者：白毛毛