要想將情感更好地呈現給觀眾，需要演員自身對角色的情感有深刻的體驗。在心理學上，情感表達是人們將自身對外界的反應表現出來的行為。那么在表演中，情感表達就是通過人們的感官和思維來對角色情感進行感知，也就是與角色形象的情感相互融合，得到跟角色一樣的體驗，通過對角色心理及其所處的環境的感受來做出最合適的表演，這樣表演出來的角色形象才是生動的。如果缺少對角色的情感表達，那么形象的塑造自然也就會枯燥乏味，顯得刻板生硬。能夠很好地將情感表達出來也是演員專業素質的體現，能夠與角色融為一體的表演，給觀眾留下的印象也更為深刻。

　　一、情感表達對于組織行動和人物關系的作用

　　就表演心理學而言，情感表達是對藝術情感的把控。而藝術情感并不只是對個人情感的體現，還包括對現實生活外在情感的展現。經過藝術加工后的情感會更加深刻，與人心中的自然情感是不同的，藝術情感是對人與人之間的情感進行的藝術化創作。這樣表現出來的情感更深刻也更有感染力。優秀的作品往往都能夠引起人們的情感共鳴。在作品中，通過藝術情感的深刻表達與觀眾產生共鳴，從而對觀眾進行情感上的感染，這才是一部作品的成功之處。此外，通過角色情感把握人物關系，同時帶動情節的發展，這樣能夠給觀眾帶來更好的體驗。

　　在舞臺表演的過程中，演員要想通過對角色的表演感染臺下的觀眾，就要將觀眾和角色相互連接，也就是要引起觀眾的情感共鳴。那么就需要演員對情感有更加深刻的表達，要將生活中的真實情感通過藝術的手法進行加工進而展現出來，而這需要演員與角色之間的情感轉化，將演員自己的情感融入到角色的情感之中，使角色在真實的情感變化中展現出來。情感表達對于演員塑造人物形象能夠起到極大的作用，一部作品要想成功，需要演員對角色的情感有深層次的理解。在表演中，演員的創作是在對角色有充足的把握的前提下進行的。因為其創作的思路和方向都需要角色的情感來引導。有了豐富的角色體驗后，演員才能在角色的情感基礎上創造出完美的形象來提升表演效果。所以對于角色的情感把握是影響作品創作的重要因素。通過這種方法，觀眾能夠更加深刻地感受到角色內心的情感，從而與角色產生共鳴。對于話劇表演，情感的表達一直是重要的表演形式，情感的展現直接決定了一部作品的好壞，情感對于話劇表演的重要性可以在許多作品中看出來。但是對于演員來說，掌控情感是一個挑戰，如何能夠引起觀眾的共鳴，使表演深入人心呢?這就需要演員自身對角色有充分的理解和情感把握。所以在話劇表演中，需要演員對角色有真正的認知，體會角色多層次的情感，再傳達給觀眾，這樣才能表演出好的話劇作品。

　　二、當前國內話劇演員情感運用過程中存在的主要問題

　　目前，關于話劇表演過程中演員情感的調動與運用的相關研究較少，大部分研究都是基于話劇表演的方式和內容。國內外學者將話劇表演的語言、動作等都做了詳細的分析，但是對于話劇表演過程中演員情感的調動與運用的細致分析幾乎沒有。因此，本文從分析情感因素在話劇表演中的特殊作用入手，就話劇表演過程中情感運用的技巧及演員容易遇到的問題進行了詳細論述。

　　(一)情感表現不豐富在演員的生活中，需要不斷地對生活中的情感進行積累，只有平時進行了大量的情感積累，在舞臺上塑造角色時才能有充分的情感來源，這樣的表演才更加流暢真實，才能夠準確地表現角色的情感變化。而在當下話劇領域，演員們都過于年輕，沒有足夠的時間進行情感積累，這就使得他們在表演的過程中也無法自然地向觀眾展現情感。所以需要演員加強對自己生活中的情感的積累，充分地融入生活之中，從生活中提煉情感，這樣在表演的過程中才能更自然地進行角色塑造。而有很多的演員對生活具有恐懼心理，害怕生活中的情感表達，面對生活顯得格格不入，這對于演員的情感積累是不利的，為了能夠使情感達到表演的要求，演員需要對這種心理進行克服，努力地去積累情感，這樣才能呈現出真正打動人心的作品。

　　(二)塑造角色時很難準確地表達情感許多演員在表演的時候，可以發現其會時常對臺下的觀眾進行觀察，這會破壞其對角色的代入感。因為在進行舞臺表演的時候，演員不是真實世界中的自己，而是作品中的角色在真實世界里的再現，站在舞臺上就是角色，在角色的世界里是沒有觀眾的，只是屬于自己的世界，所以不應該分散自己的精力去過多地關注觀眾的反應。但是這也不意味著演員完全不需要關注觀眾的反應，在創作角色的時候，對觀眾的反應也應該有所了解，因為觀眾的反應能使自己的創作更加完美。演員要做到有意識地觀察觀眾的反應，卻不是過度地對其進行關注，最終目的是將角色形象完美地呈現給觀眾。

　　三、提高話劇演員情感調動和運用能力的對策

　　創造角色是話劇表演的最高任務，是展示話劇魅力的最佳方式。俗話說“臺上一分鐘，臺下十年功”，在話劇表演中，演員要想取得很好的情感表達效果，除了在舞臺上熟練地運用表達方式之外，還需要做很多準備工作，具體分析如下：

　　(一)堅持深入實踐，深入生活在表演中，最真實的情感往往都是在生活中體驗到再進行藝術加工而得來的。藝術來源于生活又高于生活。演員需要不斷地在生活中進行實踐，對不同的事物進行感知和體驗，在積累了豐富的情感后才能更靈活地對情感進行調動。同時，演員要向一些經驗豐富的前輩虛心學習，他們經過歲月總結出來的經驗，都是寶貴的財富，將其作為自身引路的明燈能夠使自己走得更遠。所以要積極地參與到生活中去，不斷地感知生活，這樣才能將自己的喜怒哀樂調動起來，給觀眾更好的觀看體驗，用真實的情感去感染觀眾的情緒。演員在表演時也要專注于角色的形象塑造，更加專注地進行演出，與角色真正地融為一體，這樣才能呈現出更好的表演效果。更加貼近角色的演出，能夠給觀眾更真實的體驗感，也方便演員進入角色，這對于演員表演能力的提高有顯著的作用。一些演員在表達角色情感的過程中可能會忘記一些動作，但是如果真的融入了角色，在劇情的基礎上對動作稍加改動，其實是演員自身情感的真實表達，是演員融入角色的表現，是一種演員和角色合二為一的非常“入戲” 的表演狀態。這種狀態代表著演員進入了忘我的地步，可以在情境中更加真實地表達自己的情感，在源源不斷的創作靈感中將角色演繹得更加傳神。這也是演員都在追求的表演狀態，能夠為觀眾帶來更具感染力、更逼真的表演。

　　(二)做好表演前期準備工作在舞臺表演中，除了對演員的自身技巧和情感表達有要求以外，演員演出前的準備工作也要做得全面。演員在拿到劇本后要先對劇本進行研讀和梳理，通過把握劇本對情節發展和角色人物設定產生初步的認知，再不斷地對情感進行深入的感受和分析。在深入了解劇本之后，演員要與編劇和導演進行角色表演要求方面的溝通，要在符合表演的基本要求的前提下做好情感準備工作，時刻準備調動和運用情感。為獲得更真實的角色體驗和情感展現，需要演員對角色有足夠的認知，在自己的主觀認識的基礎上，對人物特點進行把控，根據人物的特征進行有針對性的練習，豐富角色形象塑造。角色的性格特點對于演員來說是尤為重要的，因為這是演員的重點表演方向，是演員要重點刻畫的部分。所以演員要對角色性格進行劃分，找到演員自身與角色的相似之處，將相似之處再進行強化，不同之處則進行弱化，以此加深對角色的感受。如此一來，演員能夠更好地站在角色的角度去思考和處理問題，對角色的情感把控也可以更加準確，逐漸地與角色融為一體，將角色最真實的一面展現出來。

　　四、總結

　　在本文中，主要就情感對于表演的重要性進行了研究分析。經過研究發現，情感對于表演尤為重要。演員如果不能對情感進行有效的把控，那么他的表演自然也不會成功。在現代，人們的精神需求日益提升，對于演員的要求也相應地提高了，普遍追求更加真實的表演。面對這些要求，演員應該展現出更真實的角色形象，立足于觀眾的要求，對自身進行不斷的提升。表演藝術是一門需要演員不斷進行完善和調整的藝術，以塑造出最完美的角色。所以演員要不斷地增強自身的情感調動和運用能力，這樣才能對觀眾進行感染，獲得觀眾的共鳴，與觀眾建立情感聯系。演員還需要不斷感悟生活、融入生活，在不斷的總結和藝術加工中提高自身的表演能力，創作完美的作品，為表演藝術的發展作出自己的一份貢獻。

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　　《淺議話劇表演過程中演員情感的調動與運用》來源：《戲劇之家》，作者：張茜雅