戲劇是一門綜合性的藝術，它涉及到文學、美術、表演等多種門類，是這些門類的綜合性表現。相應地，戲劇導演的創作活動也是一項綜合性的藝術活動，在將劇本由文本形態轉化為舞臺表演形態的過程中，戲劇導演需要運用多門類的知識。由于這一藝術創作活動自身具有綜合性，因而實際進行的過程中必然會受到多種因素的影響。分析這些影響因素可以幫助我們更好地認識戲劇導演的創作活動，并提升其創作質量。

　　一、劇本因素

　　如前所述，戲劇導演的創作本質上就是將以文學形態存在的劇本轉化為舞臺上的戲劇表演。從這個意義上來說，戲劇導演的創作是二度創作，即劇作家所寫的劇本是具有原創性的一度創作，而戲劇導演則是在此基礎上將其存在形態進行轉化。在這個過程中，劇本構成了戲劇導演創作的基礎和依據。戲劇導演可以根據自身的審美喜好和一些實際情況對劇本進行修改，但總是要建立在原劇本的基本框架之上。在這里，我們就可以看到，作為原作的劇本與作為改編的戲劇之間出現了一種內在的張力，劇本發揮基礎性作用。而這正是戲劇導演在進行藝術創作活動時不得不面對的一個問題。也正是從這個意義上來看，作為文本形態的劇本對戲劇導演的藝術創作活動有所制約。

　　舉例來說，戲劇導演在對劇本進行改編時首先要注意劇本的時代因素。不論是歷史題材還是現實題材，劇本中的故事都有它所屬的特定時代。這是戲劇導演在進行改編時必須遵循的一個大的前提。不僅舞臺的布景、人物的服裝等需要與故事的時代相吻合，而且人物的言行舉止也應帶有那個時代的鮮明特征。如果原劇本中存在與故事所屬時代不相契合之處，導演應對之加以修正。只有這樣，才能避免舞臺表演中出現時代錯位感，從而讓演員和觀眾完全沉浸到劇本所呈現出來的藝術世界當中，感受其特有的魅力。

　　此外，戲劇導演在對劇本進行改編時還應考慮到文學與戲劇這兩種不同的文藝形式自身的特點。如在傳播的過程中觀眾的互動問題就是一個需要重點考慮的問題。劇本由于其自身的文本形態，劇作家在進行創作時觀眾是不在場的。也就是說，劇本的創作、傳播與接受并不是在同一個過程中，各環節間存在著時間先后的差異。而戲劇表演則不同，戲劇的傳播是通過舞臺上的表演實現的，而觀眾在這個過程中是始終在場的。即戲劇表演的傳播與接受是同一個過程的不同方面。這就要求戲劇導演在對劇本進行改編時要充分考慮到觀眾的藝術接受問題。面對舞臺上的表演者，觀眾很可能會即時性地做出一些反應，而這又會反過來對表演者產生一定的影響。這就要求戲劇導演在事先的改編環節中對此進行充分的預估，并在改編后的劇本中有所體現。這樣才能避免舞臺上的表演者由于受到突發因素的影響而在接下來的表演中出現意外的情況。

　　二、演員因素

　　演員是戲劇表演活動的主體。戲劇這一藝術形式雖然涉及到諸多的藝術門類，但是其核心則是故事性。而故事情節正是通過演員在舞臺上的表演得以呈現的。在這個意義上來看，演員表演的質量直接關系到了戲劇藝術呈現出來的基本面貌。因而，戲劇導演應協調好演員與劇本之間的關系，指導演員盡可能高質量地完成戲劇演出。

　　目前，有些戲劇導演有一種錯誤的觀念，即認為自己才是戲劇表演的主導者，將演員視為貫徹其理念的工具、棋子。這顯然是忽視了演員在戲劇表演中的主體地位的錯誤觀念。事實上，藝術的魅力就在于其解讀的開放性。這不僅是說不同的觀眾可以對藝術作品進行不同的解讀，而且也是說作為藝術作品的表演者的演員也可以從自己的角度出發，對作品進行不同的解讀。這些不同的解讀內容雖然可能是彼此矛盾的，但是在很多情況下卻沒有對錯之分。因而導演以自己的解讀內容為唯一的標準答案，并以此來要求演員表演，這顯然是不正確的。

　　作為戲劇導演，應對演員的基本特點和表演能力有一個比較清楚的認識。在事前的劇本改編、排練等環節中，導演應努力尋找劇本與演員之間最佳的契合點�；蛘哒f，是在劇本所規定的框架內，讓演員更好地展現自己的表演能力。戲劇表演并不是以導演改編過的劇本為最高準則，讓演員來無條件地適應，而是要在演員的表演和劇本之間尋找一個合適的中間點。一方面，劇本的內容得以展示;另一方面，演員的表演能力也得到了彰顯。

　　正如優秀的文學作品應該是由人物來推動情節發展一樣，戲劇表演也是如此。在戲劇表演中，演員首先要扮演好自己的角色，讓觀眾感受到鮮活的人物形象，然后再展現劇本中所講述的故事情節。只有這樣，才能說是很好地再現了劇本中所講述的故事。有些戲劇導演把表演的重點放在展現劇本中的故事情節上，這樣做很容易出現的一個問題就是演員的表演痕跡過重，這會讓觀眾覺得他們是在模仿某種行為而不是表現某種行為。只有先扮演好特定的角色，接下來的故事情節的發展才有了扎實可靠的基礎，整部戲劇也才能夠自然地進行下來。因而，導演需要和演員共同揣摩劇本中出現的人物，特別是那些主要人物的人物形象。在必要時，可以用寫作人物小傳的方法來加深演員對自己所扮演的角色的理解。

　　三、舞美因素

　　如前所述，戲劇是一門綜合性的藝術，除了劇本、演員等要素外，舞美也是戲劇演出中一個很重要的組成部分。正是由于舞美的存在，整個戲劇表演的特定場景才能夠得到確立，觀眾也才能更好地理解劇情，并對劇中的人物有代入感。

　　在考慮、設計戲劇中的舞美時，戲劇導演一定要讓舞美為劇情服務，而不能反過來。有些導演由于自身的審美偏好等原因，喜歡追求一些炫目的視覺效果，讓觀眾在觀賞戲劇的過程中獲得視覺上的享受。但是在實際演出的過程中，這樣做很容易出現本末倒置的情況。即觀眾的注意力更多地被舞美所吸引，反而對舞臺上演員們的表演關注不夠。這樣的舞美設計就在客觀上引發了喧賓奪主的問題。戲劇導演應注意，舞美只是戲劇表演中的一個組成部分，它并不是戲劇的主要內容，而是為演員的表演服務的。進一步來說，舞美應從還原場景、營造氛圍等角度來為戲劇表演提供必要的支持。

　　演員雖然可以通過展現特定的人物形象和故事情節來讓觀眾了解劇情的內容，但僅有這些還是不夠的。相應的場景布置也是表演的一部分。舞美的設計不僅可以通過還原具體的場景來增強觀眾的代入感，而且還可以在恰當的時機起到烘托情緒的作用。如根據舞臺上情節的推進，可以選擇不同的打光方式。光線的強弱變化會在觀眾的內心喚起一些相對應的情緒，這對于強化觀眾對舞臺表演的參與感具有重要的意義。

　　四、觀眾因素

　　戲劇表演與電影等其他的綜合性藝術的一個重要區別在于，在戲劇表演中，演員與觀眾的互動是實時性的。觀眾可以根據自己所看到的內容隨時在劇場內做出反饋。而這些反饋又會對演員接下來的表演產生一定的影響。這就要求戲劇導演必須對觀眾因素有所考慮。

　　如在戲劇的情節設計中，劇情沖突是一個非常重要的因素，在一定程度上可以說其是劇情的中心內容。因而導演就要考慮到觀眾可能會對劇情沖突產生的心理反應。如在一些高潮段落，很可能會有觀眾鼓掌的情況出現，這就需要導演事先和演員們溝通好，調整表演的節奏，為觀眾的鼓掌、叫好等表現預留出時間。如果在這方面缺乏溝通的話，那很可能會出現演員在表演時，觀眾席爆發出掌聲，打亂演員的表演節奏并影響其表演狀態的情況。

　　此外，在表演中進行適當的停頓、留白也是非常重要的。就藝術的存在形態而言，戲劇與音樂相似，都屬于時間性的藝術。而且對于現場觀看的觀眾而言，并沒有“重播”等再次觀看的機會。這就要求演員的表演要把握好節奏，節奏不能太快，而是要留給觀眾思考、回味的時間。如果一味追求快節奏的演出，很可能會出現觀眾目不暇接、無法充分理解劇情含義的情況。因而在一些關鍵的劇情上，演員有必要放慢速度或是適當地進行停頓，讓觀眾有時間對情節進行思考。

　　由于戲劇表演自身具有實時性互動的特點，因而戲劇導演也應注意讓演員在表演的過程中適當地和觀眾進行互動。這不僅可以有效地提升觀眾在觀看過程中的參與感，而且也可以讓他們更好地理解劇情、融入劇情。同時，觀眾適時的回應對舞臺上的演員而言也具有積極意義，是他們繼續表演的動力。

　　實時性的互動對戲劇表演而言既是一種挑戰，也是一種機遇。因而戲劇導演應想辦法充分發揮這一特點的優勢，通過營造良性的互動氛圍來吸引觀眾的注意力，并提升演員的表現力。

　　五、結語

　　戲劇是一門綜合性的藝術，戲劇導演的創作要同時考慮到文學、表演、美術等各方面的問題。通過利用多種藝術表現手段，來盡可能地還原故事場景、完善故事情節，讓觀眾有身臨其境的體驗。從這個意義上來說，戲劇導演應具備多方面的知識，不僅要對文學、表演、美術等各種形式具備較深入的了解，而且由于戲劇表演具有實時性互動的特點，其還應對觀眾的心理有一定的認識。只有這樣，才能有效地滿足觀眾的心理預期，在演員與觀眾的互動中高質量地完成戲劇演出。

　　參考文獻

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　　[3]徐子行.戲劇導演藝術創作中的主體意識體現[J].戲劇之家。2019,(35).

　　《戲劇導演創作質量的影響因素分析》來源：《戲劇之家》，作者：申俊磬