當代話劇舞臺美術設計中色彩的呈現方式因技術革新和載體的豐富變得異彩紛呈。設計者通過新的技術與載體把握舞美色彩的應用對話劇表演舞臺效果起著決定性作用。本文通過大量查閱文獻與觀看話劇表演實況,對色彩在話劇舞臺美術設計中的應用環節、呈現方式及其作用等方面做出研究。總結出色彩在話劇舞臺中的表現形式與呈現方法、及其主要作用等信息。本文可為設計者對于色彩在話劇舞臺美術中的應用范圍與美學研究提供參考。

　　一、話劇舞臺美術設計與色彩設計

　　(一)話劇舞臺美術設計

　　話劇舞臺美術設計作為現代藝術設計中最重要的一個分支。其具體表現為一門綜合性的設計類目，它在話劇舞臺中的體現是按照劇本內容，將布景、燈光、服裝、道具、化妝等多個要素通過設計者的藝術設計，將整臺話劇表演串聯起來的重要手段。話劇舞臺美術設計作為一種形式美學，為話劇表演創造出特定的環境氛圍，是增強觀者對于整場話劇演出體驗感與可觀性不可或缺的組成。

　　(二)色彩設計

　　色彩設計作為設計中的基礎，是一項出色的設計中不可缺少的組成部分。一切的設計都要圍繞著色彩搭配的和諧性，醒目性，整體性來展開。色彩在設計中有著先聲奪人的力量，并會對受眾們的情感識別與記憶識別帶來深刻影響。

　　(三)二者的關系

　　世界級畫家列賓(俄羅斯)有過一句名言“色彩即思想”[1]。這句話不止在繪畫藝術中體現，集大成思想于一體的話劇舞臺美術設計中同樣體現。在話劇舞臺美術設計中，色彩本身的運用對話劇舞臺的整體美感產生著重要影響。契合話劇舞臺的色彩搭配，能巧妙地把話劇的主題生動展現，從而能夠使受眾產生深刻的思想與情感共鳴，最終實現慰籍受眾精神與心靈的效果。話劇舞臺美術設計中的色彩設計起著不可取代的重要作用。顏色以無聲的語言吸引觀者注意力并影響著觀者的情感變化(例如藍色給觀者一種憂郁、冷靜的感覺，大面積的藍色運用會讓觀者感受到寧靜和平和，而紅色給觀者一種熱情、正能量的情感導向，會讓觀者產生積極的情感波動)。在話劇舞臺藝術的設計過程中，設計者應當充分把握當下劇情的發展傾向與氛圍營造，借助不同的色彩運用與搭配充分調動觀者的情緒和注意力。因此，設計者應綜合運用各種表現形式，并要特別注意光線和色彩的調節，合理地設計話劇舞臺中的顏色展現，以達到最佳的話劇舞臺設計效果。

　　二、當代話劇舞臺設計中色彩的呈現方式

　　色彩作為話劇舞臺設計過程中的一個核心元素，在當代話劇舞臺上的布景、道具、服裝、化妝、燈光中均有呈現：

　　(一)布景設計中的色彩運用

　　1. 自然色：

　　自然色是圍繞著劇本內容所展開的當下表演環境的顏色，其具體用來創造話劇表演中的時間、季節、地點時所運用的色彩，例如藍天、草地、烏云、朝霞等。

　　2. 象征色：

　　象征色指的是觀者看到話劇舞臺上某一物體呈現的顏色時，所感受到的隱喻意義，例如綠色象征春天或希望，紅色象征革命與忠誠[2]。

　　3. 人物色：

　　所謂的人物色就是不同人物出廠應該配備的顏色渲染[3]。一般可以理解為不同人種的膚色。人物色也可以交代演員們的角色職業或是人物形象不同所匹配的膚色明度變化，例如建筑工人均勻的古銅色肌膚，醫院病人蒼白的膚色等。

　　4. 情感色：

　　與象征色類似，但不交代背景與事件，重在渲染演出當下的情感氛圍，例如橙色渲染出熱烈與快樂的氣氛，灰色渲染出悲哀與低落的氣氛等。

　　5. 美感色：

　　美感色指的是視覺刺激帶給觀者的心理變化。例如綠色、淡黃色使觀者感到內心舒適，賞心悅目;而灰色、白色會使觀者感到冷靜，影響觀者的審美感受。

　　(二)道具設計中的色彩運用

　　話劇舞臺中，舞臺上的道具給現場觀者最直觀的感受便是道具的顏色，之后是道具的形狀，尺寸等特點，最后是道具的具體材質。話劇舞臺上的道具一般不會以夸張的顏色呈現，而是結合日常生活給予舞臺上所展現的物體本身的顏色。如褐色的桌椅板凳，米白色的沙發、醫院場景白色的床鋪、藍色的窗簾等。

　　(三)服裝設計中的色彩運用

　　服裝是建立演員形象的重要輔助物，它可以體現演員此時的身份、年齡、民族、地域、個性、所處時代等信息。同一套服裝運用不同的顏色，也可以看出臺上演出形象身份的差別。例如空姐服裝通過不同的顏色搭配，就可看出演員劇中職位的高低。

　　三、色彩設計在當代話劇舞臺美術設計中的作用

　　(一)將話劇演出信息高效傳達

　　1. 通過不同載體呈現出的色彩傳達演出信息

　　在話劇演出中演員的服裝、妝容;場景上的道具、布景等內容都不可或缺。這是塑造話劇演出中時代、背景、演員角色等內容的重要元素。而這些元素呈現都少不了色彩對其加持。觀者可以從服裝色彩上了解人物所經歷的特殊時代背景，體會人物所經歷的社會變革，使演員角色更加立體化。舞臺布景與道具同樣，利用不同色彩所帶來的科技感或是陳舊感都可以使觀者對話劇時代背景了解得更加徹底。

　　值得一提的是，在傳統的話劇舞美設計中色彩的呈現具有強烈的物質性特征。多是于話劇舞臺上的布景服裝、道具、化妝中體現，而這種呈現方式又多是運用實物或采用手工制作的方式開展各項內容的操作。這十分的耗費時間、人力、物力。隨著時代發展，多媒體技術在話劇舞臺上成為了布景設計的重要呈現載體，相對于傳統的舞臺布景，LED顯示屏具有強烈的虛擬特征，并在展現方式上更為靈活，它可以將話劇中的內在結構有效地實施視覺再現，結合著音響效果還可以準確把控劇本中所需渲染的氛圍與觀眾的情緒感受。

　　虛擬現實技術則具有極強的表現力，這使設計者可以將閱讀劇本時腦海中所呈現的話劇舞臺設計創設通過計算機三維技術完美呈現。這種超現實主義藝術的表現手法對于話劇舞臺美術設計者來說，是一種擴大想象空間、超越前人的進步手段。另外，在設計者已經完成了話劇舞美中的場景與燈光的設定后，還可以通過借助計算機中的燈光設計軟件，實現對場景中的燈光色彩、附加效果的有效調整與輯，并自動制作出相應圖像，實現對應劇本內容的舞美燈光效果地真實展現。

　　投影技術也在現代話劇舞臺設計上得到了廣泛的運用。投影技術中色彩的恰當應用不僅可以反映出自然景觀、實物，還可以表達出人物的特點、所進行的動態與發生的事件，甚至于揭示出劇中人物的性格特點、心理情緒波動等內容。例如話劇《天職》的舞美設計中就運用了投影技術，將舞臺營造成了一個虛幻的空間。無論是室外場景設計中舞臺上所展現的籠罩天空翻滾著的烏云，在風中搖擺著的大樹;還是室內場景設計中暗綠色的壁紙與昏暗的燈光;都勾勒出了劇中人物失去親人卻無法為其鳴冤的情緒。使觀者感受到劇本中想要塑造的陰冷、凄涼的心理情景，如圖1、2。

　　除上述所說的多媒體技術應用外，干冰機與泡泡機等機器的運用也作為色彩在話劇舞臺美術設計上展現的新載體。

　　2. 利用色彩的對比性傳達演出信息

　　在話劇舞臺美術設計中利用色彩的對比性可以使主體在眾多客體當中更加直觀、明顯地表現出來。以關錦鵬擔任藝術總監、白光劇社制作的愛爾蘭劇作家布萊恩·弗里爾作品《戀人》為例，如圖3。舞臺布景中大片的灰色背景，隱喻出劇情悲傷壓抑的走向。畫面中呈現的四位演員，在昏暗頂光燈光的照射下，設計者正是運用了色彩中暗與亮、淡與濃的對比性，使純白著裝的男女一目了然為舞臺視覺中心點，觀者不自覺地就會忽略掉坐在餐桌旁的演員，將目光跟隨前方兩位演員的表演觀賞接下來的劇情。如果顏色過于雜亂就會起到反效果，使觀者找不到視覺中心點，得到較差的觀賞體驗。

　　3. 變換燈光、布景顏色引導劇情發展

　　燈光設施與布景的顏色改變能夠很好地引導接下來劇情的發展。在一些劇情跳脫的話劇表演中多為使用。例如東野圭吾作品《解憂雜貨店》的話劇改編，怎樣呈現小說本身的碎片化敘事和多重時空交錯的故事背景[6]，是設計者最大的挑戰。但設計者很好地完成了任務，將雜貨店作為舞美設計的核心，大膽運用了燈光投影技術，將手影、皮影呈現在舞臺中，融入到劇情里，加以配合舞臺布景與不同燈光顏色分割出了演出者身處的現代與昭和時代背景。使現場觀者即使沒讀過原著，也能在演出的兩個小時中緊跟劇情發展，得到良好的觀賞體驗，如圖4、5。

　　(二)調控現場觀者情緒變化

　　完形心理學派的魯德阿恩海姆在《藝術與視知覺》中指出“色彩能有力地表達情感，色彩的效果非常直接。并且有自發性[7]”。這在心理學中也曾被研究證明，在不同的光色下人體的肌肉機能運動與血液循環都會發生變化，這種生理上的變化正是因為人們在看到不同顏色時產生情緒波動而發生的。正如“物體以自身的形體傳達訊息，以自身的色彩傳遞情緒”，舞臺上的燈光色彩對整場話劇氛圍的營造，觀者情緒的把控起著決定性作用。光色具有極大的感染力與表現力，合理巧妙地使用燈光色彩能夠突出話劇作品背后的意義與內涵，同時，也能留給話劇演員良好的創作空間。例如，在話劇表演中，如果它是古典意義的作品，那么，在燈光使用時便需要調用更多暗色調的燈光，從而給觀者一種歷史的厚重感和沉甸甸的時空感。然而在新時代的作品中，則需要更多地選用豐富的色彩，暖色調的色彩也會偏多，從而給觀者一種變化多彩的感覺。燈光色彩對于情緒的把控在話劇《董必武》中就有所體現，設計者先是搭建出一處陰暗的場景，之后直射下來的一束明度高的紅色燈光襯托出了宣言時嚴肅、莊重的氣氛;配合著臺詞烘托出了演員甘灑熱血、保家衛國的表演情緒。觀者身處在這種感官雙重的氛圍中，能夠更加直觀地感受到話劇中所要傳達的紅色精神，如圖6。

　　結語

　　話劇舞臺上的美術設計一直跟隨著思想與科技的發展持續進步，色彩設計作為舞美設計中最直觀的體現，在呈現載體與呈現方式中更是緊密地與時代變化相結合。現如今隨著人民生活水平與文化素養的提高、話劇表演的受眾群體發生了變化，當代話劇的受眾群體已偏向年輕化、知識化;輔佐話劇舞臺表演的舞美因素也向科技化、專業化不斷發展。因此當代話劇舞美設計師所創造的在原有劇本色彩基礎上還具有簡潔、平衡、韻律、對比等豐富的美學特征的話劇舞臺美術設計，與舊時代話劇演出中單純還原劇本內容，較少考慮舞臺美感的舞美設計是大不相同的。

　　那么設計者如何將舞美設計中色彩多樣性的特點呈現運用到新的舞臺美術表現方式中，使得舞美作用最大化來是值得設計者思考的。如一味地運用科技手段，大量地在舞美設計中使用聲光電技術卻忽略了色彩中最本質的美，向觀眾輸送“科技垃圾”的做法是不可取的。帶有美的話劇舞臺設計需要設計者利用大量的時間汲取除單純設計之外的文化知識。以科技手段活化美學基因，將多媒體技術與話劇舞臺美術設計相融合，才能使中國話劇舞臺美術設計更好地傳承與發展。

　　參考文獻

　　[1]李相眾.從多視角看舞美設計的色彩[J]戲劇之家2010(03)-24.

　　[2]韓景.淺談舞臺美術設計中色彩的運用[J].大舞臺,2010(12):241-242.

　　《當代話劇舞臺設計中的色彩運用分析》來源：《設計》，作者：趙鵬飛,凌語澤