袖舞作為中國古典舞訓練體系中的重要組成部分，它不僅是徒手身韻的延伸，也是服飾道具舞蹈的基礎，至今已形成較為系統的袖舞教材和教學方法。經過多年的教學積累與舞臺實踐，在身與袖的關系上，袖舞的教學和創作已獲得了較為豐富的經驗和成果，但是在雙袖之間的袖法配合，袖與動作技術之間的配合，以及舞臺表演中袖法技術的表現，還有待進一步的研究與實踐。川劇在戲曲藝術中有著獨樹一幟的特點，它廣采博納巴蜀的地域文化與民間技藝，是巴蜀藝術豐富資源的杰出代表。尤其難能可貴的是，它積淀了一些古老戲曲劇種在各個歷史時期的原始演出形態，古今雜呈而又渾然一體，具有中國戲曲舞臺藝術形象譜系的意義[1]23。在川劇這個活態遺存的戲種里探尋水袖功的技藝文化，總結其花樣繁多的袖技，研究其搭配規律及表現方法，得其法之后再賦予中國古典舞袖法新的活力與生機。同時，也要防止在轉化過程中將袖法競技炫技而忽略中國古典舞的審美意味。因此，如何在傳承中創新是值得我們深入思考的。

　　一、川劇專用功法———水袖功

　　川劇較之其他劇種，更重視做和打這兩個表演部分的處理。在舞臺上不僅要掌握唱功、講功、基功、武功等八種基礎功法，為了刻畫某種人物個性或將復雜的內心情感外化，還需使用專用功法來表現，這也對應了川劇講究的服飾助演、道具入戲。這些專用功法包括: 翎子功、髯口功、帽翅功、褶子功、矮子功、水袖功、水發功、踩蹺功等。水袖功屬于專用功法之一，需要根據不同行當的特點來進行個性化處理，如花旦“七分靈巧三分俏”，潑辣旦“垮嘴瞪眼直挺身”，鬼狐旦“步步猜疑處處驚”等等，行當之間的區別直接決定了演員不同的表演方式。

　　( 一) 水袖功的多樣性川劇水袖有“拂搭裹拋托，抓抖挽轉揚”十字訣，每一個字代表著水袖的一種用法[1]181。圍繞十字訣又可拆分重組的水袖用法大致有四十多種，可謂靈活多樣、變化萬千，例如左右單拂袖、凌空展翅袖、滑步雙飛袖、紐結自縊袖等等。從字面來理解，不難發現無論是十字訣還是水袖組合，它們的名稱具有一定的表意性，每種都可以結合劇情直接使用。這些水袖動作基本以肘部和腕部的發力為主，盡量保持身體穩定且不晃動，保證水袖的舞動不能影響唱腔。這些重組后的水袖都是為了配合人物的表演而組合編排在一起的。這也是川劇水袖功的一種程式化，四十多種水袖組合實際上已具備各自的表現力———喜悅、憤怒、悲傷，只要選出與劇目中人物情緒相對應的水袖組合即可，演員熟練掌握這些“固定搭配”方可運用自如。

　　( 二) 水袖功的組合規律水袖功具有一定的組合規律。首先是單一袖技的連續運用———即在改變身體運動路線的時候，袖技并未停止，而是根據運動路線，手臂順勢而動，手腕保持著袖技的連續性，由此產生可持續的技術表現語言。例如片花系列: 踏步翻身交替片花，在踏步翻身的基礎上加雙手片花動作，雙手交替完成片花，片花持續在立圓的路線中走小圓，同時還要保持踏步翻身在低空間完成; 雙手交替片花———雙手同時進行平圓片花，但是片花的空間是交錯的，一手在上一手在下，兩手分別在身體兩側進行各自的平圓路線，可以與花梆步、圓場步等步伐配合完成。其次是水袖功與戲曲的技術動作相結合，加大了水袖功完成的難度系數。再如板腰片花，在完成下板腰這個技術動作的同時，雙手在身體兩側或胸口上方做片花，要求板腰下得越低越好，雙手的片花發力不能影響身體的穩定性。

　　二、水袖功在川劇表演中的作用

　　水袖功在川劇表演中有如下四種功能: 第一，象征功能。比作扇子———用水袖在臉前扇來扇去。比作拂塵———用水袖輕輕的在衣服上撣拂。比作手絹———用水袖輕輕的拭淚。第二，禮儀功能。在躬身行禮的時候，一只手橫著扯起另外一只水袖，表示很有禮貌并且很恭敬。第三，示意功能。演員在舞臺上到了要演唱的時候，運用水袖動作示意樂隊開始演奏。第四，表現功能。運用水袖夸張表現出人物的內心情緒，如哀痛、害羞。表現功能是水袖功在川劇表演中最具分量，也是“技”的精華之所在，例如《打神告廟》敫桂英遭王魁休棄后，悲憤欲絕地來到海神廟，向海神爺哭訴自己的不幸，懇求海神爺主持公道。然而，她所求的海神、判官、小鬼終無回應，祈求得不到救援，激烈的內心沖突與情感矛盾，促使她跳到貢桌上的同時雙手沖袖而出，接著在貢桌上運用水袖功的云手袖、單擺轉盤袖、正側重疊轉盤袖下板腰，再以“倒哧虎”從貢桌上翻落到地面，卑微無奈地跪步雙托荷葉袖、雙抓聳肩袖等令人驚嘆的水袖功，把敫桂英憤怒、凄涼、悲苦的內心世界展現得淋漓盡致。在川劇的表演中，喜時挽花舞袖，怒時聳肩抓袖，哀時抽泣垂袖，樂時跳躍拋袖，是水袖運用的一些共性[2]134。隨著人物的情緒變化，同樣的水袖動作已千差萬別。要想在水袖的運用上做到既準且美，并具有獨創性，則有賴于演員的藝術修養和高超技藝，絕非一朝一夕之功[2]134。

　　三、中國古典舞袖法在空間運用中的可舞性

　　中國古典舞提煉袖技的原則包括: 1. 符合中國古典舞舞種的審美文化與風格特點。2. 袖技的可舞性。3. 水袖服飾的材料質地與女性清雅柔美、端莊素麗相契合的袖技形象[3]71。水袖在舞動發力時的動態特點，也是我們普遍命名的袖技名稱: 抖、出、收、揚、繞、推、搭、沖、抓、片十個袖技。在把握中國古典舞民族審美文化范疇，研究肢體與水袖產生可舞性，以及身與袖運動規律的方法，即中國古典舞的袖法。探索袖舞的語言性、袖法的表現性的多種可能性，可以更好地幫助我們理解掌握袖舞的審美意蘊，將中國傳統文化審美中的運動時空觀念，更巧妙地運用到袖法的舞動中去。

　　( 一) 轉化運用之一: 運用雙袖的復合型袖法袖舞教學中使用的常規教材，通常是在一個袖舞短句的訓練中，出現兩種或兩種以上的單一袖技的強化訓練; 基礎的訓練圍繞雙袖在同一動勢上的袖技，或者是同一種袖技向不同方位舞動的訓練，并沒有將不同袖技復合到一個動作里來訓練。而這種復合性袖法的訓練點就在于雙手可以在一個動勢的運動過程中同時使用兩種不同的袖技，從而產生新的袖法。比如一只手臂做搭袖的同時，另外一只手臂可以做沖抓袖，搭袖屬于柔韌的袖勁，沖抓袖屬于有爆發力的袖勁，柔與剛的碰撞，要求雙手必須熟練掌握每種袖法的發力方法及袖勁的分寸感，另一種復合袖技是指雙手在身法變化時重復使用同一種袖技，比如雙手單片花到雙片花在不同的身法變化中可以持續使用。這兩種復合袖技的運用對袖技的強化訓練非常有效，使袖法產生了表現力。

　　( 二) 轉化運用之二: 袖法與技術動作的結合運用水袖為道具的獨舞屈指可數，因為困難指數較高。一是不容易找到適合于水袖的舞蹈題材; 二是如何運用水袖來舞蹈，需要編導了解水袖并能夠深入研究實踐; 三是演員對水袖要有較高的掌控力和表現力。在劇目表演中，通常會遇到表現人物性格，或者表達一種情緒，假如只是使用一些尋常的袖法，不足以達到情緒的飽和點或情感內涵。因此，需要挖掘出一些運用袖技與技術動作相配合從而產生具有視覺沖擊力的舞蹈效果。首先在同一種動勢中找尋與袖法相匹配的技術動作，片花的袖技運行的是立圓路線，與之匹配的身體動律有立圓、平圓及 8 字圓，其中 8 字圓可以使袖法更加立體，無論身體怎么在圓中翻、轉、片花都是貼身而舞、連續不斷，以立圓作為連接動勢和路線，在做技術動作的同時也可以保證身法動勢與袖勢的統一性和連貫性，使兩者結合且兼具合理性與表現性。其次，找尋與袖法勁力相匹配的技術動作，袖法都有各自的勁力特點，直揚袖、沖袖是具有爆發力的袖法，與同樣具有爆發力的跳躍動作結合，會產生更加強烈的視覺沖擊力。

　　( 三) 轉化運用之三: 袖法與步法的配合步法的使用可以讓身體在空間中自由地移動，也可以強化袖舞的審美風格，更可為袖法的舞動增強空間轉換的可能性及其袖勁的沖擊力。因此一定要遵循中國古典舞的運動法則，來處理身、步、袖之間的關系，以極具力量感的沖抓袖與擺扣步結合為例，借欲左先右的步法動勢轉身沖抓袖，更能突出袖技快出快回、一閃即收的袖勢及其剛毅的袖勁。再如沖抓袖與行步結合，逆勢轉身做背手沖袖，順勢轉身退花梆步，此時袖留人走，瞬間停到踏步做上沖抓袖，短暫亮相后順勢前傾，向前邁步接下胸腰，從鼻尖上方向后做沖袖，雖然身的動勢是向前的，但是袖逆勢向后沖，形成一個身與袖的反動勢。這一連串的步法移動中所使用的順勢、借勢、逆勢，都以突顯袖法的轉換和袖勢的空間感為主要目的。

　　結語

　　中國古典舞的袖法講究的是身與袖是密不可分的舞動關系，身帶袖、身讓袖、袖隨身舞，身袖合一。當它們成為身體語言的表述者、身體表情的傳達者，產生了舞蹈表現性的時候，就始終不能離開身體的呼吸、韻律。因為“技”是為表現服務的，一旦脫離了風格和表現方法，就意味著“技”失去了生命力，動作也失去了靈魂[3]71。我們要防止在川劇水袖功轉化為古典舞袖法的過程中，一味地競技炫技而忽略了中國古典舞袖舞的審美意味。川劇水袖功的性格和特點源于其劇目表演的人物性與技藝性，啟發我們找到新的思路來豐富中國古典舞袖法的運用。通過川劇水袖功在中國古典舞袖法中的運用研究，對袖法技術進行再挖掘，實現身韻與袖舞的融匯貫通，為袖舞獨特審美語言和表現價值的確立，奠定了一些基礎。

　　【參考文獻】

　　[1] 杜 建 華，王 定 歐. 川 劇[M]. 北 京: 文 化 藝 術 出 版社，2011.

　　[2] 王定歐. 川劇精粹[M]. 成都: 四川美術出版社，2013.

　　[3] 過節. 中國古典舞袖法表現性探究[J]. 北京舞蹈學院學報，2012( 1) .

　　《川劇水袖功在中國古典舞袖法中的運用研究》來源：《北京舞蹈學院學報》，作者：過 節