摘要：學習鋼琴的學生在練琴中必須重視琴與譜的關系。通過運用“有譜無琴、有譜有琴、無譜有琴、無譜無琴”四步練習法，能使學習鋼琴的學生更加輕松的掌握琴與譜、視譜與背譜的關系，從而掌握練琴的真諦！
　　關鍵詞：有譜無琴、有譜有琴、無譜有琴、無譜無琴
　　艱苦而反復的練習，貫穿與每一位鋼琴演奏者的成長過程，正所謂“琴不離手”，一旦離開經常不斷的練習，演奏者的手指機能、指觸感覺、技術水平則會立刻退化。因此，練琴成為演奏者不可擺脫的使命。
　　都說鋼琴是樂器之王，一方面指它作為一種單獨樂器來說有最豐富、最全面的表現力，沒有其他任何一件樂器可與之匹敵；另一方面則指掌握鋼琴演奏技術之難。為了摘取這顆藝術皇冠上的“明珠”，無數的鋼琴學習者在日復一日、年復一年地苦練。長時間的不知疲倦的練習是造就一位鋼琴家的關鍵之關鍵。然而同樣坐在琴凳上，練習方法的不同將導致其效果的截然不同。因此演奏者應學會運用“有譜無琴、有譜有琴、無譜有琴、無譜無琴”的練習方法。
　　識譜與背譜是每個鋼琴學生在學琴過程中必然遇到的問題，然而很多學生在彈了很多年鋼琴后，在識譜和背譜問題上還是無從下手，既耽誤許多練琴時間，又在考試和演奏中頻頻出現失誤。所以學習鋼琴的學生在練琴中必須重視識譜與背譜的訓練。
　　
　　一、有譜無琴
　　“有譜無琴”，即讀譜。如何彈奏好一首新曲,包含諸多因素,但首要因素便是要有一種良好的讀譜習慣。讀譜是學習過程中的第一步,有了這個經驗,學生就會將以后各種學習過程至演奏均建立于其上。樂譜是作曲家把創造性的、有意圖的音樂傳達出來的媒體,因此,要再現這些音樂,必須要把樂譜正確的讀懂。
　　樂譜所傳遞的信息很多：
　　（一） 首先是樂譜的符號
　　它包括音高、節奏、時值等。音高是音樂作品的基礎，要保證把每個音高都讀準關鍵在于細心。因此演奏者要反反復復的對照樂譜，避免出錯。
　　（二）其次是表現符號
　　包括連音、跳音、頓音等。這些符號對于音樂的分句、語氣乃至風格關機極大，讀譜時一定要謹慎小心。
　　（三）最后是表情符號
　　包括力度記號、踏板記號、延長記號、反復記號、高八度或低八度記號等。不同時期的作曲家對自己作品表情記號的標注是不同的。樂譜上還有指示性的表情術語以及文字說明，這都是在讀譜階段所必須注意的，不可半點掉以輕心。
　　以上所說的僅僅是讀譜的第一層次。讀譜要貫穿在整個練習過程中，要經常把樂譜當作書籍來閱讀，不斷從中發現音樂的含義。要訓練看著樂譜想象音樂的實際效果的能力，眼看著樂譜，耳中能聽到音樂的進行。總之，演奏者從譜中讀到的東西越多他的內心就越生動、演奏的就越規范。
　　養成讀譜的良好習慣，可以使演奏者集中注意力進行理性思考，可以在“閱讀”過程中發現在演奏中不易察覺的問題，這些問題突出表現為：
　　1．樂曲的整體結構；
　　2．音樂材料的運用與相互關系；
　　3．隱伏的聲部關系；
　　4．調性布局和音樂的色彩變化；
　　5．特殊的踏板和指法；
　　6.音樂的組織方式，包括識體、節奏、音域的運用。
　　不但在開始“動手”之前要認真讀譜，而且要把這個有效的手段貫穿于練習與演奏的始終，使樂譜的每一個細節都深深刻在你的腦子里。
　　
　　二、有譜有琴
　　“有譜有琴”，即看譜練習，演奏者應掌握好以下幾個重要環節：
　　（一）慢練
　　慢練是克服一切技術障礙之本。慢練猶如“放大鏡”，把樂曲中的一切細節都擴大了，使演奏者能謹慎的注意到音樂的每一個細胞。在慢練中要注意解決以下基本問題：
　　1.確定指法
　　一定要在視譜階段就能按最佳指法彈琴，并通過慢練將它固定下來。
　　2.確定分句
　　也就是確定音樂的語氣、語調和呼吸。
　　3.確定基本的動作走向
　　要通過慢練來加強全身動作的配合與一致，如同進行呼吸一般，使音樂的氣息變的更為綿延漫長。
　　4.確定困難片刻的彈奏方法
　　要有足夠的耐心把一首飛快的高難度練習曲當作夜曲中緩慢的經過句來演奏。
　　（二）分解細部練習
　　學生最易犯的一個最普遍的毛病就是不斷的一遍又一遍的從頭到尾演奏樂曲。殊不知這種從頭到尾的練習實在是百弊而無一利，極難從中得到長進。好的練習方法是把音樂分解為細部，一小塊一小塊的練習。
　　1.分手練習
　　要牢記任何樂曲在一開始都要分開左右手練習。演奏者常把注意力集中在音符多的部分，殊不知在許多情況下，音符“少”的容易被忽略的東西恰是音樂的靈魂。
　　2.分聲部練習
　　應養成把音樂中的各個聲部、各個層次區分開來練習的習慣，通常人們認為只有在練習復調作品時才需要分聲部，這是不正確的。即使在主調音樂中，有時在一個聲部或線條中實際包含著幾個不同的層次，應當通過分聲部練習使每個隱伏的層次各自完美的連接起來。
　　3.分句練習
　　要想提高演奏水平，唯一的有效途徑是把音樂分解為一個一個樂句，集中注意力，以最大的耐心，一句一句的仔細磨練。這樣才能達到克服難點，培養正確彈奏習慣和尋找所需要的聲音與指觸的目的。
　　（三）把感覺練順
　　練習的基礎目標，不是把手指跑的飛快或是盲目加上許多表情。練習一首樂曲的基礎，首先應該把整體樂曲理順，即把每個音都要彈到，不溜掉、不虛脫、不漂浮；手腕和手臂都配合自如，所有音之間的連接要十分平滑與勻稱。為做到這一點可采用以下方法：
　　1.低指貼鍵練習
　　手指的高級功夫不在于抬的高、飛的動、跑的快，而在于控制住每一個手指，依靠手指微小而精確的動作，把音彈的結實、有力、集中和均勻，手指一點都不離開鍵盤表面，全部動作只是在鍵面與鍵底之間交替進行。通過長時間的低指貼鍵練習可以掌握并強化手指第一關節的動作，這對于獲得集中而圓潤的音色是非常重要的。
　　2.用中等速度與力度，不快不慢、不聲不響、不用踏板的練習，使所有的樂句都能演奏的清晰與準確
　　3.變速練習
　　對于快速的樂曲片段，應由較慢速度逐步加快到實際演奏速度，這樣可以避免在舞臺上由于速度略快或略慢與習慣速度而發生意外。
　　
　　三、無譜有琴
　　“無譜有琴”實際上就是背譜練習。牢固的記憶是背譜的基礎，牢固的記憶的建立要經過多次的、反復的記憶，并在清晰與模糊之間反復波動，然后才能達到。
　　最快的背譜方法，就是在學一首新曲子時同時背譜，而學習一首困難的曲子，最快的方法是把它背下來。所以，當你重復地作分手、小段落的技巧練習時，你可以同時背譜。背譜的過程，幾乎與學習技巧完全相同。例如，要從分手背譜開始。所以學習技巧與背譜要同時進行；否則，你就要重復這個步驟。你或許會認為，重復同樣的步驟多一次會比較簡單，其實不然。即使你已經學好一首曲子，背譜仍是非常復雜的過程。因此，許多學生先學會一首曲子再去背譜，結果不是放棄就是背不好。這是可以理解的，因為一旦你學好一首曲子，背譜的動機將會遞減。
　　學生一旦養成了一個輕松的練習與背譜習慣，他們大多數會發覺，對于困難的曲子，練習與背譜同時進行反而會節省很多時間。這是因為你省略了看譜、演繹、然后將訊息從眼睛傳到大腦，再傳到手的過程。避開了這些緩慢的步驟，學習可以不受阻礙地進行。有些人或許會擔心，背譜太多會造成無法維持大量記憶的問題。對這問題最佳的看法就是如果忘掉了那些不常彈奏的曲子，不必擔心。這是因為如果你一開始就把一首曲子背得很好，恢復記憶就會很快。在20歲以前所背下的東西，幾乎是一輩子都不會忘掉的。所以在青少年時期，要盡快學會快速掌握技巧的方法和盡可能大量背譜，這很重要。
　　通過熟能生巧，把樂譜背的滾瓜爛熟是普遍最常用的方法，然而演奏者在演奏過程中發生記憶障礙仍是常有的事，這主要是心理素質不佳的緣故，過度的緊張極易造成記憶中斷。鋼琴家魯賓斯坦曾經說過：用“心像”來背譜，能記住樂譜上的任何一點，完全照相試的記在心里。下面給大家介紹幾個記譜訣竅：
　　（一）掌握“關節”
　　一首樂曲好比人的軀體，有無數關節。一個樂句到另一個樂句、一個樂段到另一個樂段、一個部到另一個部分之間都是緊密相連的“關節”。反復練習好“關節”對保證正確的記憶程序有著重要的作用。
　　（二）重復之中的不同之處
　　音樂作品中常出現兩個完全不同的音階，通過一個不同的連接樂句或和弦轉向另一個不屬于前調的調性，這就需要演奏者首先要掌握住轉調的和弦或樂句。其次在轉調后要正確的把后調與前調的調性區分清楚，以免前后混淆。
　　（三）思在前
　　當演奏一個樂句時，腦子一定要預先想著下一個樂句，準備好將要到達的鍵盤位置。惟有“思在前”，每一個樂句，每一個動作都要預先準備，不倉促從事，才能不出或少出意外。
　　（四）心記默背
　　要使音樂在內心活起來，不僅需要在琴上練，而且走路、等車時都要想，猶如樂曲是演奏者自己寫出來的一般。在不知不覺的默想中，音樂的輪廓、結構、細節就會逐漸由模糊變的清晰。
　　（五）哼唱樂譜、臨睡前聽錄音
　　這樣能使音樂在心中深深的扎下根，使旋律印在腦海里。
　　（六）假想演奏
　　在任何不發生的物體上“演奏”樂曲，使大腦與兩手的動作在聽不見聲音的情況下做到高度的控制與統一。但心中一定要聽到自己演奏的音樂，這樣可以使記憶變的立體化。
　　
　　四、無譜無琴
　　“無譜無琴”就是“練心”。背譜要背得好，一定要學在腦子里彈奏，也就是“練心”。用這個方法你學習在你的腦子里彈奏鋼琴，包括用正確的指法和你想象這首曲子聽起來是怎樣的。這時，這個在腦子里彈奏的練習頗為簡單，因為是分手練的。在腦子里彈奏是這些練習方法的最終目標，也是最合理的，這是發展音樂之路的關鍵。
　　每當你背好一小樂段，閉上眼睛，看看你可否在腦子里彈奏這樂段。當你把整首曲子背好（分手彈奏），你亦應該可以在腦子里彈奏。這是分析這首曲子的時候，曲子的組織以及它多個主題在樂章里發展的過程。隨著練習，你會發覺學習在腦子里彈奏并不需要花費很多時間。但是一旦堅固地掌握了這個技巧，你也會發現你的記憶好得沒話說；你會有信心你在彈奏時不會出錯，也不會中斷等等，而且能夠非常集中。在腦子里彈奏對技巧也有幫助。只有在腦子里做到，你的手指才能應付；例如，在腦子里彈奏不能超越某個速度，你會發覺你的手指也不能超越。在腦子里彈奏的一個好處就是你可以隨時練習，理論上你是可以整天練習的。而且，如果在腦子里彈奏一個樂段彈得比手指更快的話，下一次你練習的時候，你會發覺比較容易加速。這并不是想象中那般神秘，皆因所有彈奏的活動都是由腦部開始。
　　這是練琴中十分重要的一環。“練心”乃是演奏者隨時隨地的凝思默想自己所演奏的音樂，仿佛眼睛看見樂譜、耳朵聽見音響，所有表現的要素，包括漸強、漸弱、指法、觸鍵、高潮、低潮、漸快、漸慢等各方面都能盡收眼底，蓄強心內，通過“心練”來加強對樂譜的記憶和對音樂的處理。
　　沉思默想的“心練”方式，實際上即不玄也不難，最重要的是集中精神。屏除雜念，把所演奏的曲目如放電影一般在腦海中“過場”。這種方法用在入睡前特別有效。
　　“無譜無琴”之所以是如此重要的練習環節是因為這種冥想能使被演奏的音樂真正在演奏者心中扎下根來，逐漸演化為演奏者本人的“作品”，并最終溶化到他的血與肉之中，成為他生命不可分割的一部分。
　　
　　以上所講的練琴方式需要很大的耐心，而耐心是意志力的一種表現。凡能以堅強的意志克服“心神不一”之類的不專心，排除“只快不慢”之類的不耐煩，坐得住、慢得起、聽得清、看得明，以“細致嚴密”為座右銘，反復的、嚴格的、長時間的一個片段一個片段、一個細節一個細節的練習，并且數十年如一日的練習，那么，他才真正掌握“練琴”的真諦。
　　總之，良好的練習方法、正確的練琴態度會大大提高練琴的效率。技術練習對于每個學生而言都是均等的，要看對待技術的方式、方法，正確認識其目的。教與學的過程中不斷的探究，認真發現并解決問題，苦練加巧練使每一次的練習都有一定的突破，最終提高鋼琴的演奏水平。
　　
　　參考文獻
　　
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　　[2]劉慶剛:《鋼琴的演奏與教學》[M]北京:人民音樂出版社出版2003年09月
　　
　　[3][波蘭]約瑟夫.霍夫曼:《論鋼琴的演奏》[J]李素心譯北京:人民音樂出版社出版2000年08月