摘要：音樂學專業應改變過去培養單一中小學音樂教師的觀念,要根據人才市場的需要,培養具備舞蹈教學能力的中小學音樂教師,音樂學專業的課程設置中應加入:形體訓練、民族民間舞蹈、舞蹈編創與排練等舞蹈課的教學內容。通過以上舞蹈課程的融入,提高學生舞蹈表演、舞蹈創作能力,達到基層中小學對音樂學專業舞蹈能力的要求,實現“一專多能”的培養規格。
　　關鍵詞：舞蹈,教育,音樂學
　　一、音樂和舞蹈的關系
　　在舞蹈中,音樂與舞蹈是孿生姐妹,它們是互相依存的,舞蹈是珠子,音樂是鏈子,鏈子把漂亮的珠子穿起來才能形成美麗的項鏈。一個是通過視覺形象表現的,一個是通過聽覺形象表現的,在舞蹈中就是通過這種聽覺形象的平臺把視覺形象展現給觀眾。如歌唱和舞蹈都是藝術,但它們的表現形式不同,一個是聲音語言藝術,一個是肢體語言藝術,如果在歌唱表演中融入舞蹈,就能達到聲情并茂、形神兼備,增加歌曲的感染力,把一部作品的思想感情能完整地展現出來。法國有位舞蹈革新家曾說過:“當音樂與舞蹈得到緊密結合的時候,這一綜合藝術所產生的印象是偉大的,它的奇妙魅力會同時吸住你的心靈和理智”。音樂能夠捕捉舞蹈形象,表達情緒,烘托氣氛,展現一個舞蹈的民族風格和特點。如張繼鋼創作、中國殘疾人藝術團表演的“千手觀音”,音樂節奏感強,富于變化,把我們帶入氣勢恢宏,雍容大度,美輪美奐的舞蹈當中。尤其作品中間的一段小快板,把整個舞蹈推向高潮,是觀音手臂之舞,達到出神入化的地步;蒙古族舞蹈“盛裝舞”音樂給我們留下很深的印象,表達了蒙古族人民喜悅、歡快、熾熱、激昂的情緒,加強了舞蹈表演氣氛。音樂是舞蹈表演的橋梁,只有把視覺形象和聽覺形象結合起來才能把舞蹈完美地展現給觀眾。
　　二、音樂學專業舞蹈課的設置
　　舞蹈教育以其獨特的美育功能成為素質教育中極為重要的組成部分,幾乎所要的中小學都面臨著舞蹈師資匱乏或水平底下的困難。音樂學專業應改變過去培養單一中小學音樂教師的觀念,而應培養具備舞蹈教學能力的中小學音樂教師,滿足人才市場對音樂學專業學生能力的需求,達到“能教、擅演、會編”[1]的人才培養模式,在音樂學專業的課程設置中應加入,形體訓練、民族民間舞蹈、舞蹈編創與排練等舞蹈課的教學內容,通過以上舞蹈課程的融入,提高學生舞蹈表演、舞蹈創作能力,達到基層中小學對音樂學專業舞蹈能力的要求,實現一專多能的培養規格。
　　1.加強基本功訓練,提高學生肢體表現能力
　　基本功是指從事舞蹈藝術必須掌握的基本能力。它包括身體的力量、軟開能力、控制能力、平衡能力、協調配合能力以及身體快速做出反應的敏捷能力。學生要想跳好舞蹈必須要進行嚴格系統的基本功訓練。就像一個連字都不會寫的人,他絕對寫不出好的書法,更談不上創作出好的文學作品。如:我們在觀看舞蹈表演時,同樣是一個舞蹈作品,前者是專業舞蹈演員表演的群舞《天山姑娘》,后者是普通大學生學演的群舞《天山姑娘》。前者舞者有較好的基本功,良好的表演能力,表演的動作整齊劃一,把維吾爾族那種開朗、奔放、幽默的特征表現的淋漓盡致。它的舞姿挺拔優美,再加上搖身晃頭移頸和流暢的旋轉,好像把觀眾帶到了“天山”,令人心曠神怡,回味無窮。
后者舞者因沒有進行過舞蹈基本功訓練,也沒有掌握維吾爾族舞蹈的風格特點及舞姿,再加上表演能力差,導致表現出的動作僵硬、松懈、呆板和不協調,表演動作差距太大,沒能把《天山姑娘》舞蹈創作中的那種意境和美展現給觀眾。所以要想學好舞蹈,應把舞蹈的基本功訓練作為重點來抓,要讓學生知道基本功訓練是舞蹈成功的基石,是舞蹈必備的條件。要讓學生克服身體自然體態中的各種毛病,針對身體進行系統的力量、軟開能力、控制能力、平衡能力、協調配合能力及敏捷能力的訓練,盡量使學生具備舞蹈表演所需要的身體素質能力,熟練自如的應用手、眼、身、步、及各種動作的分格韻律,才能達到展示舞蹈的肢體美,抒發舞蹈的情感,去創造、傳播和享受舞蹈帶給我們的美。
　　2.學演結合,促進民族民間舞蹈知識的吸收和提高
　　舞蹈根據不同的風格、特點分為古典舞、芭蕾舞、民族民間舞、現代舞等。為了提高音樂學專業學生對舞蹈知識的需求,應設置民族民間舞蹈課,內容的選擇因以地方特色舞蹈為主,主要開設漢族民間舞蹈、藏族民間舞蹈、蒙古族民間舞蹈、維吾爾族民間舞蹈等,時間上應設置一學年,68個學時,一學期學習兩個民族舞。針對課時有限與教學內容無限的矛盾,教學內容的選擇上要做到精而實用。首先要了解掌握各民族民間舞蹈的風格特點、基本體態、常用舞步及基本的舞蹈語匯,才能把握各種民族民間舞蹈的精髓。探索舞蹈教學方法,把學習和表演結合起來,就能提高學習效率和學習興趣。如:學習藏族舞蹈后,結合排練課學演舞蹈《珠穆朗瑪》。舞蹈主要以桌和弦子為動作素材,學生在表演中充分發揮所學藏舞水袖撩擺的動作,應用了藏舞膝關節連綿柔韌的屈伸和連綿不斷、小而快有彈性顫動的動律,進一步把所學藏舞語匯得到應用和提高,表現出了藏族舞蹈由于膝關節松弛和手臂柔美擺動表現出的美,還把藏族人民對圣潔的珠穆崇拜的那種美,通過表演表現出來了,提高了對藏族舞蹈的表達能力。還有通過學習東北秧歌再結合排練漢族舞蹈《大姑娘美》,使學生對那種潑辣、開朗、大方的東北妮形象有了了解。進一步對東北秧歌的舞蹈語匯進行應用和學習,通過學練結合,把東北秧歌的那種美勁、俏勁和潑辣勁展現給了觀眾,使同學對漢族舞蹈語匯有了進一步了解。通過學演結合更能扎實的掌握各種舞蹈的風格特征,激發學生學習和展示舞蹈美的欲望,變被動學習為主動學習,全身心的投入到舞蹈的學習中去,在不斷的學習中,來提高舞蹈知識的掌握和應用能力。
　　3.開設編導排練課提高學生舞臺實踐能力
　　不管是職業舞蹈教育還是非職業舞蹈教育,舞蹈的舞臺教學都是非常重要的,學以致用永遠是教育的直接目的,未來的社會需要高學歷的復合型舞蹈人才。為了完成音樂學專業“能教、善編、會演”的培養規格對舞蹈能力的要求,應把舞蹈基本技能的掌握擴展到舞蹈創作、舞蹈表演等方面,加強舞蹈的舞臺教學使學以致用,以此來滿足基層學校對舞蹈人才的需求。如我校2000年開始招收第一屆音樂學專業學生,針對基層學校對音樂老師需兼顧學校舞蹈節目指導任務的要求,我們在培養方案中加大了舞蹈課程的設置。為了能培養能教、善編、會演的綜合性音樂舞蹈人才,在加大舞臺教學的同時把舞蹈隊等實踐課程納入培養方案,提高了學生的實踐應用能力,學生素質提高很快。2000級第一屆音樂系學生剛入校時,大多數同學都沒有舞蹈基礎,經過形體訓練、民族民間舞蹈的學習,又趕上學院的升本、校慶、為同一首歌的演出伴舞等舞蹈舞臺教學,很快就成為我院的舞蹈骨干,他們自編自演的舞蹈節目多次獲獎。畢業時,舞蹈表演、編創能力上了一個臺階。通過舞臺教學和舞臺演出的實踐,提高了學生舞蹈的內在感覺、表現能力、技術技巧的應用能力,也增強了對舞蹈知識的積累,掌握了舞蹈創作、作品的排練、演出及舞美設計、演出服裝道具的應用等舞臺表演的相關知識,學生畢業后,大多數都成為基層學校及單位的音樂、舞蹈骨干,緩解了基層學校和單位缺少舞蹈指導教師的情況。使教學水平得以提升,學生綜合能力得以提高。
　　通過舞蹈課的教學,培養了具有舞蹈教學能力的中小學音樂教師,達到了社會對綜合音樂素質的培養要求,但如何讓舞蹈課的設置更加合理、教學方法更加科學化,是我們研究和思考的課題。
　　注釋:
　　[1]王德:河西學院音樂系學科建設發展規劃