音樂論文發表期刊推薦《音樂大觀》雜志創刊于1955年，由山東省文學藝術界聯合會主管，山東省音樂家協會主辦的自由性、評論性、理論性的音樂文化多媒體刊物。以思想創新、專業 整合發展而成為音樂刊物中旗幟，是熱愛音樂藝術、研究音樂人員的必備之選。以藝術傳播、文化交流為辦刊理念，深受音樂、藝術界和愛好者們的喜愛與熱衷。

　　摘要：被譽為“音樂神童”的莫扎特在其短暫的一生中，創作了大量的音樂作品，為人類留下了極其寶貴而豐富的音樂遺產，創作體裁涵蓋幾乎所有的音樂作品門類。歌劇是莫扎特最重要的創作領域，在他不足36歲的生命中有25年在從事歌劇創作，共創作了22部。本文以其著名的歌劇《費加羅的婚禮》為研究對象進行了探析，希望能幫助大家更好的欣賞《費加羅的婚禮》。

　　關鍵詞：莫扎特,歌劇,序曲,重唱,詠嘆調

　　《費加羅的婚禮》（LeNozzediFigaro）創作于1785—1786年間，是歐洲音樂天才莫扎特最杰出的三部歌劇中的一部喜歌劇，是根據法國戲劇家博馬舍的同名喜劇改編而成的四幕歌劇。奧地利作曲家莫扎特是古典樂派最典型的作曲家，與海頓、貝多芬并稱為維也納古典樂派三大作曲家。音樂大師莫扎特的一生是短暫而艱辛的，但也是勤奮而多產的，就在他不足36歲的一生里，為人類留下了極其寶貴的音樂文化遺產，歌劇就有22部，以《費加羅的婚禮》、《唐璜》、《魔笛》最為著名。在這其中《費加羅的婚禮》是近年來最被中國大眾所熟悉、喜愛的。這部歌劇在音樂創作、社會思想以及很多方面具有突出的意義，也有人把它稱為是欣賞莫扎特歌劇的入門之作。本文主要從以下幾個方面對莫扎特的著名歌劇《費加羅的婚禮》進行了探析，希望能幫助大家更好的理解這部歌劇，以便能欣賞精彩的音樂和絕妙的唱法。

　　一、莫扎特簡介

　　莫扎特全名沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特，1756年1月27日出生在奧地利薩爾斯堡的一個宮廷樂師之家，1791年12月5日卒于維也納，終年36歲。莫扎特從小就顯露出極高的音樂天賦，他4歲跟隨父親學習鋼琴，5歲開始作曲，6歲時和姐姐在父親的帶領下到慕尼黑、維也納、巴黎、米蘭、普雷斯堡等很多地方作了一次試驗性的巡回演出，這次演出讓莫扎特名聲大噪，甚至被請進維也納的皇宮，為皇帝做表演。這位音樂神童有著驚人的的創作速度，和輝煌的藝術成就，稱他是天才一點也不為過。在短暫的生命歷程中，他創作了二十多部歌劇，四十多首交響曲，五十余首協奏曲，二十七首弦樂四重奏等等，共計六百二十二首作品。莫扎特的音樂節奏清晰明快，旋律悅耳動聽，很多偉人和科學家終生都非常喜愛他的音樂。歌劇是莫扎特創作的主流，他與格魯克、瓦格納和威爾第一起被稱作是歐洲歌劇史上四大巨子。莫扎特的歌劇作品具有強烈的民族性、時代性和社會性。

　　二、歌劇《費加羅的婚禮》的誕生背景

　　18世紀的歐洲，法國資產階級大革命一觸即發，啟蒙運動所宣揚的“自由、和平、民主”的思想對當時社會的各個方面產生了極大的影響。生活在這個新舊思想激烈碰撞時期的莫扎特反對封建專制制度，反對大主教的資產階級意識迅速成長，他對“大主教恨得發狂”，卻把普通下層人民比喻成“最真實的朋友”。1781年6月，莫扎特終于無法忍受大主教的刻薄與侮辱，與大主教公開決裂。為了尊嚴他毅然辭職離開，成為歐洲歷史上第一位公開擺脫宮廷束縛的音樂家。此后，莫扎特定居在“音樂之都”——維也納，開始了一個音樂家的貧苦、艱辛卻擁有尊嚴和自由的藝術生涯。

　　《費加羅的婚禮》是18世紀法國文學家博馬舍所創作的喜劇，是他的“費加羅三部曲”中的第二部，這部喜劇針對當時的封建貴族階級進行了揭露和諷刺。由于當時法國正處于大革命的前夕，所以雖然這部喜劇因為在巴黎法蘭西劇院的首演獲得了整個歐洲的好評，但是奧地利皇帝約瑟夫二世卻禁止在維也納上演這一劇目。

　　1785年的春夏期間，莫扎特準備根據博馬舍的同名喜劇創作歌劇《費加羅的婚禮》，他請來當時的宮廷詩人羅倫佐·達·龐特（LorenzodaPonte）為自己的新歌劇填寫歌詞。莫扎特用了將近一年的時間譜寫曲子，在二度創作中，他沿襲了原著對封建貴族的奢侈、荒淫、愚蠢的諷刺、批判精神，頌揚了與貴族老爺斗智斗勇的，以費加羅、蘇珊娜為代表的市民階層的機智、勇敢、正直的品質，充分表現了莫扎特當時同封建階級斗爭必勝的進步思想和樂觀主義精神。1786年，經多方努力這部歌劇終于可以首演并取得了巨大的成功。

　　三、歌劇《費加羅的婚禮》的欣賞要點

　　（一）序曲

　　莫扎特創作的四幕喜歌劇《費加羅的婚禮》描寫了十七世紀中葉，阿爾馬維瓦伯爵的仆人費加羅在和女仆蘇姍娜結婚之際，得知伯爵送給他們婚房是想要霸占蘇珊娜，二人決心設計和伯爵斗一斗。因為整個故事都是在一天之內發生的，因此博馬舍曾把這部作品命名為《狂歡的一日》，似乎是這個曾用名給了莫扎特靈感，他采用奏鳴曲式創作了一首急速而妙趣橫生的序曲，這部序曲短小活潑，節奏明快，雖然沒有從歌劇的音樂主題直接取材，但是同歌劇本身有著極深的聯系，生動地再現了歌劇緊張而又極富喜劇性的情節。這段音樂完整而獨立，常被脫離歌劇而單獨演奏，成為音樂會上深受歡迎的傳統曲目之一。

　　該序曲采用無發展部的奏鳴曲式寫成，只包含呈示部和再現部。呈示部的主部呈現了兩個主題，第一主題由小提琴以輕聲快速的音型帶出，然后加入木管力度漸強，接下來全樂隊剛勁有力的演奏表現出主人公與貴族斗爭的勇往直前,不可阻擋的氣勢。第二主題由木管與圓號主奏，像是明快、雄健的號聲，體現出抒情喜劇的風格。活潑跳躍的連接部后，是用屬調寫成的有兩個主題的副部，刻畫了費加羅勇于爭取愛情的性格。結束部用優美細膩的抒情旋律勾勒出了歌劇中女主人公蘇珊娜的形象。莫扎特用短小的連接部代替展開部，音樂直接進入再現部，呈示部所有的主題都在主調上重復。最后全曲在歡快熱烈的氣氛中結束，體現了費加羅智斗伯爵獲得婚姻自由的歡樂情緒。這首序曲以幽默、活潑的快節奏烘托出了歌劇的喜劇氣氛，序曲一完，幕布拉開，費加羅和他的未婚妻蘇珊娜在婚禮前的種種趣事就此開始。

　　（二）重唱

　　《費加羅的婚禮》是一部人物關系復雜、故事情節曲折的喜歌劇。在這部歌劇中莫扎特廣泛地運用了各種重唱形式刻畫人物，講述劇情。例如第一幕中蘇姍娜回到房間，遇見了以借據為要挾一心想要嫁給費加羅的馬爾切琳娜，情敵見面分外眼紅，于是馬爾切琳娜和蘇珊娜展開了一場舌戰。二人由一開始的假裝禮讓，到不顧面子互相諷刺謾罵，最終馬爾切琳娜說不過蘇珊娜，在蘇姍娜勝利的笑聲中氣哼哼地走了出去。莫扎特巧妙地運用風趣幽默的二重唱形式，淋漓盡致地刻畫出了第三階級小人物的形象。廣泛地運用重唱是這部歌劇的一大特色。以女主人公蘇珊娜為例，她在整部歌劇中的詠嘆調只有2首，而重唱唱段卻有12首。由此可見，重唱在這部歌劇中占有著極其重要的地位。

　　（三）詠嘆調

　　詠嘆調是西洋歌劇等戲劇中一種極富抒情性、戲劇性的獨唱樂段，是歌劇藝術中最常用、最有魅力的聲樂體裁，一般用于集中表現人物的內心情感，它的作用就像是戲劇中的“獨白”，表現出人物的性格特征。這部歌劇里的詠嘆調與重唱相比，更突出了抒情性，主要描繪了劇中人物的內心情感。劇中主人公費加羅的三段詠嘆調堪稱是聲樂演唱的精妙絕倫之作,是男中音聲樂曲目中最經典的聲樂唱段之一。例如，莫扎特為主人公費加羅量身定做的詠嘆調《你想要跳舞嗎我的小伯爵》就生動地表達了費加羅當時的心情，塑造了勇敢，機智的人物形象。第一幕中當蘇珊娜告訴費加羅，伯爵送給他們婚房是對蘇珊娜另有企圖的時候，無比憤怒的費加羅決心要好好教訓一下伯爵，捍衛自己的愛情。他唱出了該劇第一個節奏輕快而明朗的詠嘆調：“親愛的伯爵如果你想跳舞，就由我來為你伴奏，如果你來我的學校我會教你如何嬉戲，我花樣很多，我可以揭發他的陰謀，至于掩飾則更加容易，一面冷嘲熱諷，一面暗中進行，同時公然表態……”。這個節奏歡快的詠嘆調為故事的后續發展埋下了很好的伏筆，同時也預示著一場鬧劇即將開始。

　　莫扎特創作的《費加羅的婚禮》是歌劇中的巔峰之作,200多年來,該劇是世界各大歌劇院上演頻率最高的歌劇之一。它因極富喜劇性和抒情性深受人們的喜愛，不論是序曲，重唱，還是詠嘆調都是那么讓人沉醉，每一個音符都刻著一個偉大的名字——莫扎特。多少年來，人們對莫扎特創作的音樂的談論從未停止過，劇院里《費加羅的婚禮》的精彩上演也從未消失過。謹以此文致敬偉大的莫扎特，也希望本文能幫助大家更好的欣賞《費加羅的婚禮》。