音樂是時間的藝術，樂譜是將流動的音樂凝固下來的直觀形式，記譜法的選用在一定層面上反映著一種音樂藝術的內涵。在面對非音樂專業的潛在愛好者時，選用何種記譜法可以在中國民族器樂跨文化傳播與教學中效率更高、更能反映中國傳統與現代的音樂文化、更容易被不同文化背景的人群理解和接受，甚至將他們轉為器樂愛好者，是當今時代的一個新話題。

　　一、中國民族器樂的傳承與記譜法

　　中國民族器樂傳承一直使用文字記譜法，較為常見的有工尺譜、減字譜等。文字譜有記錄音高、板眼的，也有記錄位置和指法的，一般情況下不記錄節奏和節拍——這部分通常是由老師的口傳心授來完成的。這種傳承方式與記譜方式，與中國傳統音樂強調韻、虛實有無之間、人與自然統一、寓情于景等“天人合一”“大音希聲”的美學思想密不可分[1]，而韻、虛、無、情都在譜外，且根據演奏者對音樂的理解不同而變化[2]。由于傳統樂譜記錄得不精細，有的甚至只是記錄旋律的框架，不同的演奏者在傳承中便有了一定的自由發揮空間，因此同一樂曲便會有不同的詮釋。[3]傳統記譜法使學習者、演奏者充分發揮創造力，但同時也對演奏者的音樂素養有一定要求。隨著西方音樂傳入中國、學堂樂歌的興起和西方學制下的中國基礎教育的變革，西方音樂教育體系在中國全面展開，沿用千年的文字記譜法逐漸被西方記譜法代替。[4]在當今中國，民族器樂教學與演奏通常使用西方傳入的五線譜和簡譜，許多新作品和合奏更多地使用五線譜，傳統音樂簡譜也較為常見，而文字譜在少數樂器(如古琴)和民間繼續使用。

　　二、不同的記譜法在跨文化傳播與教學中的利弊分析

　　記譜法的變更帶來了民族器樂傳承與傳播的新模式。五線譜和簡譜都可以把音樂的音高、節奏、節拍記清楚，可以將音樂記錄得較為完善精準，有助于普及教學，便于學習者模仿大師二次創作出的樂曲，也給作曲家創作新的作品帶來了便利。但與此同時，對演奏者自身的創造性、傳統音樂強調的韻和文字譜的傳承卻有著一定的沖擊。簡譜與五線譜相比，不同類型的曲目又有不同的應用。我國指揮家、作曲家楊春林在《簡譜VS五線譜誰最適合記民樂?》中認為，簡譜與中國傳統音樂的單聲部、首調唱名法和轉調少等特點不謀而合;而五線譜在對外交流、創作、專業院校教學和打譜上都有著巨大優勢;二者不分高下，應用場景不同應選用不同的記譜法，并強調傳統音樂教學中依然需要口傳心授[5]。筆者以本科在讀學生為對象，做世界范圍小規模調查問卷中發現，來自世界各大洲的大部分學生(41%)都可以讀五線譜，其次是簡譜，也有兩種譜都可以讀的，還有很多學生兩種都不認識。而“在你的國家，中小學音樂課學習哪一種樂譜”問題中，超過70%的學生選擇了五線譜，少部分選擇了簡譜，有個別學生兩個選項都選擇，還有極少部分選擇了“本國的傳統譜”。筆者在進一步半結構式訪談中了解到，來自歐美地區的學生在中小學階段音樂課中主要學習五線譜。亞洲部分地區，如蒙古、日本、韓國、印度尼西亞、越南、尼泊爾等國的學生學習五線譜;馬來西亞的學生學習五線譜和簡譜;哈薩克斯坦、老撾的學生學習簡譜;泰國、柬埔寨雖然不學五線譜和簡譜，但是學習一種類似簡譜首調唱法的譜子，只是把數字換為泰語或柬語首例7個字母。非洲地區受訪學生較少，現有被訪者均表示沒有學過任何一種。由于受訪學生人數有限，且各個國家的情況不盡相同，因此以上數據和材料只能作為概況參考。在訪談中，一些東南亞學生表示，雖然他們學習的是五線譜，但實際上是可以標注“doremi”等字母的;有些學生還表示，他們在中小學時學習的五線譜并不扎實，不會看但能唱歌，也可以通過考試;還有很多學生表示，隨著音樂課程的減少他們已經忘記如何讀譜了。基于以上調查結果，本文對三種記譜法的分析如下：第一，五線譜。五線譜在國際上應用最廣泛，且記錄詳實，直觀反映旋律。在初級入門階段以固定調起步，對比西方樂器鋼琴、提琴等教學法，更容易理解，快速入門。然而，中國傳統音樂主要還是以首調唱法傳承和學習為主，尤其是有些樂曲可以在多個調上演奏，五線譜固定調在一定程度上會造成阻礙;一些韻的變化在五線譜上無法呈現，或者由于記錄過于詳細也會對讀譜造成障礙;五線譜相對較難掌握，沒有經過一段時間的練習，初期讀譜慢也會成為阻礙。第二，簡譜。簡譜雖然不及五線譜普及，但簡單易學，又與中國傳統音樂的首調唱法有共通之處，很容易找到中國音樂五聲音階規律。傳統器樂曲有很多是由為人聲伴奏逐漸脫離出來成為獨奏曲的，因此會出現同一樂曲可以在多個調上演奏，簡譜不會造成背譜障礙。然而在許多現代作品和多聲部作品中，簡譜不能夠直觀反映旋律。很多作曲家創作的民樂以五線譜呈現，演奏教學中再轉到簡譜耗時費力。在國際交流與跨界演奏中，由于其受眾不夠廣泛也會對交流造成阻礙。第三，文字譜。文字譜最能體現中國傳統音樂的內涵與特征。然而，在跨文化傳播和教學中，文字本身會成為第一道也是最大的障礙。不認識漢字、不了解它的記譜方式和規律，會造成交流不暢甚至誤讀。

　　三、跨文化傳播與教學中記譜法的選用

　　基于以上分析，在不同場景、面對不同群體時，我們應對記譜法有不同的選擇。

　　(一)時間維度

　　在跨文化傳播交流時，有時是長達多年的教育，即深度傳播的方式之一，有時是為期一年或半年甚至幾個月的教育或交流，有時只是一次講座、一次音樂會上的相遇，有時甚至只有幾分鐘、幾句話。不論面對的是音樂專業群體還是非專業群體，時間越久傳播越深入。1.一年甚至更久。當今的中國民族器樂不僅有傳承下來的古曲，還有很多作曲家專門創作的樂曲，簡譜和五線譜應用都非常廣泛。由于五線譜和鋼琴、提琴在世界的廣泛傳播，不論受眾是否是音樂專業、來自同一國家還是多個國家，在相對較充裕的1年及以上時間的教學中，中國器樂初級教學和介紹都應使用五線譜，并參考西方樂器教學法，從C大調開始，加入音階練習[6]，多以中西相同點進行遷移，使更多受眾從他們熟悉的內容開始了解樂器，快速入門。當對樂器有一定認識，可以演奏簡單樂曲后，根據學生的文化背景，適當加入合奏、重奏的形式。在半年左右學習了幾首不同調的簡單樂曲后，應加入簡譜學習，熟悉中國五聲音階，進行首調唱法的學習，可以增加同一首中國傳統音樂曲目在不同調上演奏的特點。將近1年時，可以引入文字譜的介紹。學生可以不認識譜，但是通過傳統音樂的學習可以對照文字譜了解“加花”的概念，以備未來深入學習。當面對的是音樂相關專業群體時，以上時間節點可能會提早，學習深度也可以適當加深。半年和兩三個月的情況可以在一年的框架基礎上適當壓縮。2.一周至一個月的短期交流。這種短期交流時間緊迫，需要充分了解交流對象的音樂基礎，根據對方已有的音樂基礎選用記譜法。如學習者來自多個國家，可依據使用五線譜或者簡譜拆分成兩個班;如不可拆班，依然以五線譜為主，但應允許學生以他們在其國家學習時使用的樂譜進行標注。以傳播的角度來看，由于時間短，交流應以賞析與審美為主，演奏實踐作為輔助。此時雙譜(五線譜和簡譜)或三譜并行也可，但是對教師的要求較高，當樂曲不是C大調時，在同一個班內同時使用固定調唱法和首調唱法會給學生帶來干擾，因此，在學生音樂基礎薄弱的情況下還應選用單一記譜法。3.一次講座。一次講座的時間通常只有1至2小時，一般以賞析和中國音樂美學內容為主，其中譜例需要根據聽眾的音樂背景進行選擇，如對方有自己的一套記譜體系，也應一同附上。如聽眾組成較多元，同樣需要多譜并用。在涉及傳統音樂美學時，不論對方是否有中文基礎，都可以使用文字譜與五線譜、簡譜對照的譜例進行講解，并輔以現場唱譜、演奏。4.其他。非音樂專業群體參與一次講座的情況較少。專業音樂演奏者不論在合作交流還是跨界演出時，通常都使用五線譜。

　　(二)受眾群體的多元程度

　　在面對來自同一文化背景的聽眾時，只要根據對方已有的音樂背景進行選擇即可。而面對不同文化的多元聽眾，甚至在新媒體的助推下，也可能會同時面對全球多元文化音樂背景的受眾時，譜例同樣需要多元，五線譜、簡譜甚至字母譜“doremi”等并用，如涉及文字譜也可以加入，必要時還需要將拼音備注在上面。

　　結語

　　五線譜作為世界上應用最廣的音樂語言，在大多數情境下，都應作為交流首選。但在一些五線譜使用較少的國家和地區，就需要因地制宜，使用音樂的“小語種”。跨文化交流時，只有了解受眾的音樂背景，才能更準確地選擇合適的記譜法。同時，在新的歷史階段，對民樂人綜合能力的要求也越來越高，不只是記譜法多元化，音樂風格、講解視角等都要更加多元化。

　　參考文獻：

　　[1]王次炤.音樂美學基本問題[M].北京：中央音樂學院出版社，2011.

　　[2]徐立翔.工尺譜的非精確性與“大音希聲”的美學精神[J].中國音樂，2001(2).

　　[3]李富杰.從民族音樂學的視角看日本、中國和西方樂譜的文化意義——試論中日箏譜與西方五線譜在傳統音樂傳承中的利與弊[J].中國音樂，2016(2).

　　《民族器樂跨文化傳播與記譜法的選用》來源：《藝術教育》，作者：孫潤