古箏在近三千年的歷史發展進程中，因地理環境、人文文化的不同，產生了不同的流派，初期分為南派和北派，南派以浙江箏派、客家箏派、潮州箏派為主，北派以陜西箏派、河南箏派、山東箏派為主，之后隨著各個流派不同風格再進行詳細劃分，形成了風格迥異的九大古箏流派。各個流派的風格特色有很大的差別，正是由于這些差別，才使得民族樂器———古箏的發展更顯蓬勃旺盛的生命力。

　　一、文化熏陶之韻

　　(一)地域文化影響

　　文化大環境的差異使得一個地域不同于另一個地域，例如在飲食上北方喜好面食，而南方以米飯為主，各地域人文環境的不同，表現在音樂上的創作形式不盡相同。潮州地處廣東省東部，潮州箏作為一種文化符號生長在潮州地區，其脫胎于潮州弦詩樂，是嶺南音樂的重要組成部分，受文化熏陶的影響，在箏文化發展的過程中吸收融合了地域性的特點，形成在文化熏陶下的潮州流派。潮州文化按地理劃分，指潮州市當地的文化;從文化層面來說囊括了潮汕民系所創作出的文化，地域環境包括粵東閩語的“潮州”“汕頭”“揭陽”“汕尾”這四個區域，為了避免地域歧義，潮州文化也被稱為“潮人文化”。潮州地區擁有得天獨厚的沿海環境，對外交往密切、貿易發達，再加上地勢狹窄與人口稠密，競爭激烈，因此潮人多擅長經商，思想精密善于精打細算，本地文化也跟隨潮流脈搏，不斷傳播與發展。

　　(二)儒家樂美學影響

　　潮州文化精致細膩的美學思想影響著古箏在潮州地區的發展，潮州箏音色柔美典雅，地方色彩濃郁且一音多韻，有詩情畫意般的愜意感，猶如潮州人喜好喝茶，細品箏韻清幽風雅，回味綿長，淡而生香。起初在潮州文化熏陶之下的古箏用于民間音樂中的細樂，常與三弦、琵琶合奏，后來古箏作為一件彈撥樂器逐漸獨立出來，可用以獨奏潮州樂曲。潮州當地雅致的美學思維，崇尚儒家樂，用音樂表達情感，陶冶身心，提升個人境界，這種對美的追求在潛移默化中影響著潮州箏韻。[1]潮汕地區民間文化欣欣向榮，深受當地人民的喜愛，有著堅實的群眾基礎。2019年11月22日在深圳大劇院舉辦了東方交響海內外潮藝名家名曲專場晚會，喜愛潮樂的觀眾從海內外遠道而來，整個音樂廳座無虛席，潮州箏傳承人黃冠英老師演繹了扣人心弦的潮州箏曲，繞梁三日、余音裊裊。作為國家級非物質文化遺產的潮州音樂不僅保留了中華民族雅樂的精華，而且與本土民間文化相融合，有著濃厚的民間地域色彩，流露出南音古韻的音樂美感。

　　二、音調造句之韻

　　潮州語系保留了古漢語成分，箏曲的音樂風格同其語言魅力一樣，具有音韻之美。大眾審美不盡相同，而當潮州箏樂的音色一響，雅韻之美油然而生，一揉一按中流動著述說不盡的美。潮州箏彈奏出的音響色彩同其語言腔調有著密切的聯系，語言音調的升或降產生出箏曲圓活多變的音樂風格。區域性特有的音樂文化使得潮州箏在曲調上不同于其他派別，與北方箏派的大氣磅礴相比，潮州箏似吟詩般的細樂，仿佛用流暢華美的旋律線條訴說著潮州地區言語，美不甚哉。潮汕話有一種天生的有趣，詞匯方面，內部口音紛繁眾多，潮州人和朝陽人唱潮州音樂的樂譜不盡相同，由于潮州話音韻體系的復雜，更傾向于使用單音節字發音。這一語言習慣表現在古箏中，演奏時多為單音，沒有多重復雜的炫技，盡顯自然亮麗。語音方面，聲調的調值上，以及韻母上也有些許的差別，潮汕話口語中的連續變調在古箏中表現為多用鋼絲箏演奏，鋼絲箏的音響色彩飽滿以韻補聲，形制也較為短小，方便攜帶，調式的調制與當地口語中的聲調相符，演奏出的音色效果悠遠且錚錚作響。傳統潮州箏譜例用潮州方言來念讀，從民間生活中汲取養分，做到了雅俗共賞。古箏可雅可俗指藝術可以在音樂廳里作為高雅藝術欣賞，也可以在街道巷子里和群眾朋友們切磋交流。提高民族音樂的普及性，不單單是學院派的理論研究，把民族和民俗相結合，多種版本的潮州箏表演形式及各種民間藝人創新型的演繹技法，推動著潮州箏的進一步發展。分析潮州箏音調造句中的美學思想，既能從中感受到儒家的樸素之美，又能體味到“和”與“善”的藝術形式，沒有尖銳刺耳的雜音，有較強的顆粒感，音色潤滑有著強烈的聲韻感染力。[2]

　　三、律呂布列之韻

　　潮州箏中作為中華民族特有的記譜法和調式，是流傳至今的民族民間音樂家智慧的結晶，對于本民族特色的優秀成果，我們應積極發揚，樹立文化自覺與自信，將中國特色弘揚于世界之林。與D調定調的古箏不同，潮州箏在音列排序上多采用F調，由于早期律制和現在的不同發音略有偏差，調音時也要對其進行相應調整，以前調音多為人耳聽音，現調音器方便準確，多數情況下使用調音器來矯正。調音時各地方民間樂社習慣不一樣，在定音器的基礎上“la、mi”兩音稍微偏離一點，“fa”比還原高20音分左右，演奏上遵從特有律制，演繹風格以其雅致腔式著稱。傳統箏曲用基于五聲音階的“二四譜”記譜，又有輕、重、活之分，用大寫數字“二、三、四、五、六”表示調式中的“sol、la、do、re、mi”，“輕重”指左手較“三、六”即“la、mi”兩音按弦力度的輕重，從而達到不同的音高效果。“活”相對于“五”即左手在“re”音上靈活揉顫，使得出現了“輕三六”“重三六”“輕三重六”“活五調”等一系列演奏調式，形成民族特有的律呂布列。潮州箏音律成體系但又些許復雜，在箏律中多加花作韻，游移于小二度與大二度之間，成就不同的美感旋律線條。與其他流派中大調的旋律調式相異，潮州箏演奏者可以根據自身的音律色彩對音樂進行調式改編，將樂曲用不同版本的“輕、重、活”來演繹，從而不斷豐富潮州箏樂作品，達成不同的音響效果，越發充實潮州箏律韻味之美。[3]

　　四、演繹技法之韻

　　左手作“韻”是潮州箏的一大特色，使得在演奏技法與音響效果上有濃郁的韻味之美。潮州箏在音樂表演上沒有過多的裝飾，也沒有夸張的肢體動作，而是對每個音的按弦、強弱做了細致處理，保持了古箏的淳樸音色美。右手的演奏指序以“順”指為主，手指貼近琴弦，簡化指法的使用順序，避免指序跳躍逆反。演奏技巧上多為單音的彈奏，需要具有扎實的基本功訓練，音色富有顆粒性，左手揉弦、滑音干凈，在固定音上稍微偏高一點，又通過揉弦的手法逐漸回歸原始音高。潮州箏在演奏技法上稍有難度，其難點在于左手按音是否準確，細微音分的差別就能讓懂潮州樂的樂人聽出是不是真正的潮州音樂。箏曲的韻味難以把握，有人評價稱演奏潮州古箏時左手的點按音，仿佛是在打太極拳，在琴弦上來回摩拳擦掌，看似的一句玩笑話，實則也道出技法上的獨特之處———對潮州箏滑音游移性的掌握十分重要。2019年12月6—8日中國音樂家協會主辦的第二屆“中國潮箏———全國傳統古箏學術交流會”上，潮箏名家講座時提到“輕六調”以la、mi兩音為主，不能強調si、fa兩個音，在此基礎上mi游移偏高一點點。這就需要在演奏時注意左手顫音的力度，偏高一點的音分并不一定非得具體到某個數，因為音樂本身就是情感的藝術，當樂曲情調基礎到那里了，偏高一點的概念是在揉弦mi的基礎上左手稍加使力，從而達成這一音響效果。在此次交流會上有學者提出“能否準確測量揉弦的音分量，從而形成一個規律，讓外地學生知曉左手作韻到底要使多大力氣”。針對這一提問的分析其中蘊藏著一些美學問題，個人審美不同，要想使音樂完全照搬模仿也具有一定難度。即便測量出具體音分量，演奏者在表演中的情緒情感也不會完全相同，音樂中細膩的差別表現出演奏者不同的演繹風格。二度創作也使得每個古箏演奏家表現出的作品不盡一致，因此要想更好地掌握潮州箏曲的演奏技法，需要對潮州音樂的整體曲調進行把握，深入了解樂曲背景與潮州地區音樂特點，比照不同演奏者技法有何差別。通過不斷訓練，在心底形成對音色美的相對音高概念，從而達到自如運用于之后的潮州箏作品演奏中。演繹潮州箏作品時尤其注意靈活性的運用，美的感受絕對不是一成不變的，演奏時缺乏靈活性會使得作品大打折扣，滑音上的游移性在演奏中可以通過陰陽之美來表現，古箏右邊靠近前岳山的音色較亮，可以表現陽剛之感;靠近左邊琴碼的音色柔和些許，用以表現陰柔之美。陰陽中的哲學思想運用到了傳統民族樂器古箏之中，頗能展現其內涵魅力。潮州箏的演奏技法是“活”的，體現在旋律節奏、調式調性上是可以靈活轉換的，這也給予演奏者一定的空間，可以從多種風格轉換的嘗試中探尋潮州箏韻美。[4]

　　結語

　　本文從四個方面對潮州箏韻美學進行分析，首先探討地理文化對潮州箏的影響，其次闡述語言造句于潮州箏的作韻，再次對潮州箏調式律制進行研究，最后對潮州箏演繹技法進行探尋。探究地域文化對音樂的影響，查清潮州地區箏樂音色韻的由來，文化熏陶作用于音樂所產生的不同效果，發掘潮州地區語音音調對民族音樂發展起到的作用。本研究希望通過對潮州箏文化熏陶、音調造句、律呂布列、演繹技法的分析，激發更多的研究者、學生以及相關文化部門去保護潮州箏派的文化內涵和地方特色，并且重視潮州箏派的發展，使更多人詳細了解潮樂作韻，理解潮州作韻的重要性，挖掘潮州箏韻美，加強對潮樂的傳承。

　　《箏音律技法韻美學分析》來源：《當代音樂》，作者：魏永華