從1895年法國盧米埃爾兄弟發明電影直到1927年影片《爵士歌王》出現，三十年間，電影一直是一個“偉大的啞巴”。20世紀30年代以后，電影藝術中聲音從觀念到技術都得到了飛速發展，從后期到同期、從單聲道到立體聲、從無方向錄音到邏輯環繞，聲音已成為現代影視藝術表現的一個重要組成部分。影視聲音構成元素可分為有聲語言、音樂、音響三大類，他們相互交織，使電影和電視從純視覺的媒介變為視聽結合的媒介，通過視覺和聽覺因素共同構成影視藝術的美學形態。尤其是音樂進入影視藝術創造之后，影視音樂不是純音樂，又不等于依附于影視的音樂，它與影視共同構建完美的藝術作品。在影視作品主題的表達和風格的形成中起到了重要作用。

　　一、影視音樂參與敘事

　　音樂會像聲音的其他兩個構成元素——語言、音響一樣，參與到影視片的敘事當中去，推動劇情的發展。音樂作為劇作元素往往能不留痕跡地把劇情推進到一個敘事的關鍵點上。它比語言更含蓄，更具韻味，又比音響更直接、更有感染力。影片《冰山上的來客》中《花兒為什么這樣紅》就直接參與了故事的發展。一方面這首歌曲成為推動阿米爾和古蘭丹姆愛情發展的直接因素，同時它也成了識別假古蘭丹姆的線索。影片《歸來》主要講述了知識分子陸焉識與妻子馮婉瑜在大時代際遇下的情感變遷故事。20世紀70年代初，與家人音訊隔絕多年的勞改犯陸焉識，因思念心切在一次農場轉遷途中逃跑回家。他的行為給懷有芭蕾舞夢想的女兒丹丹帶來巨大的壓力。女兒想方設法阻止母親馮婉喻與父親陸焉識相見。影片中的音樂一步步把夫妻倆近在咫尺，卻只能再次相隔天涯的故事情節推向高潮。

　　二、影視音樂抒發感情

　　影視音樂不是純音樂，它是為影視作品而存在的音樂。影視音樂的構成主要包括：主題音樂、背景音樂、敘事性音樂、情緒音樂以及節奏氣氛音樂等。是一種與視覺影像相聯系的特殊音樂形式。無論樂曲還是歌曲都擅長揭示人物的內心世界，表達銀幕上無法直觀呈現的人物復雜的內心感情，是一種細膩、直接、豐富表達感情的藝術形式。電影《魂斷藍橋》中那首《過去的好時光》將劇中情人的生離死別表現得令人柔腸寸斷。《城南往事》影片中被多次使用的主題音樂《驪歌》將對童年的追求抒發得如泣如訴。正如法國著名啟蒙思想家盧梭所說：“音樂不能直接表現事物，但能在人的心目中喚起像看見事物的感覺的同樣感情。”《父母愛情》講述了20世紀50年代海軍軍官江德福和資本家小姐安杰的愛情生活故事。該劇主題曲《愛情故事》以恢弘壯闊的管弦配樂，烘托詮釋了時間跨度幾十年的動人愛情。同時背景音樂將融合了夫妻愛情、家庭親情等劇情的片段串聯起來，契合著情節的轉變，展現了江德福與安杰相識、相知、相戀、相守的50年愛情生活。

　　三、影視音樂展現環境

　　音樂在影視作品中還可以起到展示地方特色和時間氛圍的作用。一首特定的樂曲和歌曲可以比布景、道具、服裝，甚至臺詞更生動、簡明地展現銀幕故事所處的時間和社會環境。例如：影片《紅高粱》中的嗩吶、《霸王別姬》中的京胡、《黃土地》中的腰鼓和京劇打擊樂等。他們不但豐富了電影音樂的色彩，也賦予了民族音樂新鮮的時代氣息。紀錄片《舌尖上的中國》是一檔美食節目，第一季共7集，介紹了126種地方特色美食。從東向西，從南往北，把中國大江南北的特色家常菜都呈現到了熒幕上，不僅通過食物展現出人間況味，還通過音樂的魅力，撩動了觀眾味覺，表現了美食故事，點燃了鄉土情懷。該片一至七集都采用現場音樂即客觀音樂，隨著現場的拍攝直接記錄在鏡頭上，真實再現，增強了地域色彩和人文氣息。如：第一集《自然的遺贈》中吉林查干湖祭魚祭湖的儀式上，女演員唱的當地歌曲;第七集《我們的田野》中貴州下堯村長街宴擺開，壯族群眾合唱等。同時現場音樂也可成為背景音樂，起著渲染氣氛、交代環境的作用。

　　四、影視音樂節奏的重要性

　　音樂是節奏的藝術。在影視作品中，聲音的節奏是聲音造型的重要手段之一。它可以表達強烈的情緒和人物的內心世界，以及影響影片風格的形成。節奏可以影響觀眾對畫面的感受和理解，并因此增強劇情的內部結構。比如香港20世紀90年代影片《黃飛鴻》中的《男兒當自強》，節奏緊、變奏快、樂器多樣，表現男人豪氣擔當、奮發自強的斗志，成為當今膾炙人口的經典歌曲。節奏也是一種組織性的力量，它有著反復又整齊的美感，在變化中呈現出多樣統一的風格。電影《熱舞》的音樂熱烈、開放、動作感鮮明，出色地創造了影片的整體節奏。曾獲第六十一屆奧斯卡最佳影片的《雨人》并沒有什么花哨的劇情，也沒有驚天動人的故事，只是講述了一段被遺忘的親情，伴隨著哥倆“旅行”的開始，有節奏的音樂吸引了觀眾，讓人們預感到這將是一次快樂之旅，通過音樂把某些局部跳躍感較強的畫面組織在一起，產生連貫性，形成獨特的視聽效果。

　　作者：陳希

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