在西方音樂史中，巴洛克時期與后三個時期的音樂風格迥異，從古典主義開始，音樂越來越能夠表達人性，越來越能夠體現作曲家本人的個性，而巴洛克時期，由于教會的影響，音樂像是被囚禁的野獸，只能在籠子里抒發情感，正是這個所謂的“籠子”，讓這個時期的音樂變得讓人著迷。被稱為“西方音樂之父”的約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是這個時期的代表人物之一，而被譽為“古奏鳴曲式之父”的多梅尼科·斯卡拉蒂的關注度也頗高。但是本人通過他們二人的作品發現，雖然他們同處于一個時期，但是音樂風格和各自的特點不太一樣。巴洛克時期是一個音樂容易被埋沒的時期，而維也納古典時期與浪漫主義時期的音樂可以說是光芒萬丈、大放異彩，可是如果深究其光芒萬丈的原因，可以發現是巴洛克時期的音樂奠定了堅實的基礎，為其后的音樂發展鋪好了基石，作出了巨大貢獻。約翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克時期的代表人物之一，被稱為“西方音樂之父”，眾所周知，他的音樂極具宗教性，而多梅尼科·斯卡拉蒂和巴赫處于同一個時代，音樂風格卻帶有濃厚的田園式、民族式色彩，樂曲更為自由，與巴赫的樂曲鮮有共同點。因此本人對這個問題產生好奇，想要探究一下二位大師的音樂風格及其形成緣由。本文主要探索了約翰·塞巴斯蒂安·巴赫和多梅尼科·斯卡拉蒂二人的音樂風格以及二人音樂風格的異同。

　　一、淺談巴洛克時期音樂特征

　　縱觀西方鋼琴藝術史，在音樂風格方面大致可以劃分為四個部分：巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期和印象主義以及20世紀現代音樂風格時期。而巴洛克時期的音樂距離我們最遙遠，它經歷的時間也是比較短的，所以這個時期音樂的光芒總是被遮蓋住，但一旦我們深究其音樂特征，就會明白它在鋼琴藝術史上占有重要地位的原因。

　　我認為巴洛克時期的音樂特征主要包含以下幾方面：

　　(一)從音樂表現來看

　　速度中等，力度起伏變化小，給人以嚴謹、莊嚴的感受。在巴洛克時期，古鋼琴為主要的鍵盤樂器，不像當代鋼琴可以發出洪亮、圓潤、有爆發力的音色，由于鋼片撥弦對發音的音量和音色有所限制，所以音量十分小，在力度上也不會有很大變化，漸強、漸弱等音樂表情更是需要小心處理。

　　(二)從和聲的角度看

　　巴洛克時期鍵盤音樂的重要特點之一就是復調。巴赫是復調音樂杰出的代表人物之一，他的復調音樂每一個聲部旋律都十分嚴謹，并且在規整嚴謹的對位法中充分表達出了人物的內心世界。舉個簡單的例子，很多人從小就彈奏過的《巴赫二部創意曲集》的第一條，樂曲在高聲部的主題部分響起后，低聲部緊接著重復主題旋律，左右手相互輝映，結構規整。

　　(三)從奏法的角度看

　　裝飾音也是巴洛克時期一個重要的特點，巴洛克時期常用的裝飾音有倚音、回音、波音、顫音等等各種形式，從古典主義音樂開始，裝飾音基本上不占用時值，而是在拍子前產生裝飾音，只是起到了裝飾性的作用，而在巴洛克時期，由于古鋼琴無法彈奏出長音，只能用裝飾音來加強語氣，所以這個時期的裝飾音占用主要音符一定的時值。由此看來，對于裝飾音這一概念的不同理解，會帶來彈奏方法上的巨大差距。同時，裝飾音的出現也給樂句帶來了很多二度、七度的不協和音程，隱藏在整體的和聲音響之中，形成了反差，給樂曲帶來了一些鮮明的色彩，體現出了當時人們的矛盾心理。

　　二、巴赫與斯卡拉蒂

　　(一)巴赫的創作特點

　　被稱為“西方音樂之父”的巴赫受到當時的新教——基督教的影響，因而創作了許多室內樂、管弦樂和鍵盤樂等體裁的音樂，他直接用音樂的形式表達出了個人對人生觀、世界觀等的理解。巴赫曾在教堂長期任職管風琴師，受到宗教環境的深刻影響，同時也創作了大量的鍵盤樂，從他創作的音樂中也可感受到其內心的宗教精神。巴赫將復調音樂推向了高峰，這是他一生中最重要的成就之一，尤其是他所創作的《平均律鋼琴曲集》，可以說是我們現在進行鋼琴高階練習的必彈曲目。

　　1.巴赫創作曲目的力度特點

　　巴赫所處的巴洛克時期，古鋼琴十分流行，鋼片撥弦的發聲方式限制了它的音量，同時也沒有踏板為音量提供支撐，所以巴赫的作品在力度控制方面的要求就十分嚴格，比如《平均律鋼琴曲集》中的“BWV847前奏曲”，連續出現的十六分音符使演奏的難度大大提高，其力度的掌控都要由手指完成，同時還要遵循上行漸強下行漸弱的基本規律，由于當時古鋼琴的音量在強弱變化上并不明顯，所以漸強漸弱也要建立在一個相對平衡的點上，因此巴赫的作品對手指控制能力的要求十分嚴格。

　　2.巴赫創作曲目的和聲特點

　　在巴洛克時期，復調音樂相比主調音樂而言是主要的發展潮流，而巴赫是復調音樂的典型人物之一。主調音樂與復調音樂有著明顯的差別，比如主流音樂強調一個聲部的主旋律，其他聲部只起到了伴奏和豐富和聲的作用，而復調音樂的每一個聲部、每一條旋律都起著十分重要的作用，忽視任何一個音都有可能破壞一個聲部的走向以及流動性。

　　巴赫一生創作了各種類型的復調音樂，形式都十分嚴謹規范，譬如《平均律鋼琴曲集》中的“BWV847賦格”，在三聲部復調音樂的創作中，主題旋律先后出現，和聲旋律嚴謹規整，創作風格十分經典，但是由于主題旋律在高低聲部來回轉換，也就加大了演奏的難度，演奏者必須同時運用手、眼、腦、耳，必須全神貫注地分析每個聲部之間的關系，才可以正確把握巴赫的音樂作品以及復調音樂的演奏方法。

　　3.巴赫創作曲目的演奏特點

　　(1)從速度和力度方面來看

　　巴赫作品的速度大多是嚴謹、平穩、一致的，沒有浪漫主義時期那種有彈性、變化多端的節奏，樂曲從始至終幾乎在同一個節奏下發展、律動，力度也基本沒有太大的起伏，基本趨于平穩，總體音量也較小。

　　(2)從旋律方面來看

　　巴赫作品的旋律具有線條流動性，旋律在不同聲部之間來回流轉，像小溪綿延不絕，需要演奏者仔細聆聽每個線條的走向、發展。

　　(3)從觸鍵方式來看

　　不同的觸鍵方式可以讓鋼琴發出不同的音色，而彈奏巴赫的作品時，我們需要模仿古鋼琴的音色，就必須使用特殊的觸鍵方式。如需要彈奏顆粒感較強的樂曲時，可以采用手指斷奏的觸鍵方式，而需要彈奏緩慢抒情的樂曲時，可以采用肩部發力進而傳送到指尖且貼鍵彈奏的觸鍵方式。只有模仿古鋼琴的音色，才能切身體會到作曲家的創作意圖。

　　(二)斯卡拉蒂的創作特點

　　多梅尼科·斯卡拉蒂是巴洛克晚期意大利著名的古鋼琴家、作曲家，他的作品以555首古奏鳴曲最為著名。斯卡拉蒂所處的18世紀上半葉是一個特殊的時期，那是一個從巴洛克時期走向古典主義時期的過渡時期，所以他的音樂既有巴洛克時期音樂的基礎，又有古典主義甚至浪漫主義時期音樂的個中元素，從而形成了他自己獨特的風格。斯卡拉蒂一生雖然幾乎都在為皇室獻身，但是由于他的生活閱歷豐富，因而音樂具有很強的民族風格和個性。

　　1.斯卡拉蒂的演奏技巧特點

　　斯卡拉蒂在創作樂曲的過程中將演奏技法進行了創新，開辟了一條鍵盤音樂的新道路。如快速的音階跑動、單手雙音連續進行等，將難度大大提高，尤其是開創了雙手交叉大跳這一演奏技巧，如作品“K11”中，左手超越右手音區彈奏，使手的靈敏度得以鍛煉;另一難度較高的技法就是單手連續平行音程的彈奏，如“K491”中，右手單手連續彈奏三度音程，需要長時間的練習才能做到。

　　總之，斯卡拉蒂打破了巴洛克時期中規中矩的只依靠手指彈奏的模式，他創造出用整個身體演奏音樂的技巧，對后世浪漫主義樂派有深遠影響。

　　2.斯卡拉蒂創作的力度特點

　　巴洛克時期力度標記很少出現，所以演奏時有相對自由的表達空間，但由于樂器限制，所以還是要將力度控制在一定的范圍內。斯卡拉蒂喜歡用裝飾音來強調重音位置，所以在有倚音的地方要多留意。

　　3.斯卡拉蒂創作的節奏特點

　　斯卡拉蒂創作了很多有舞曲特點的樂曲，其節奏隨著舞者的舞步律動，比如三拍子的強弱弱，可以把第一拍的強拍時值稍微延長一些，后兩拍緊湊一些，以形成舞蹈的流動性，這一點與巴赫作品嚴格規范的節奏大有不同，甚至可以看出一些浪漫派作曲家的風格。所以斯卡拉蒂的創作思想極具超前性、遠瞻性。

　　三、結語

　　本文通過對巴赫和斯卡拉蒂的作品進行分析，大致了解了為什么處于同一個時期兩個人的風格卻截然不同。巴赫的生活始終圍繞宗教、教會，受到宗教思想影響較多，他的音樂也始終充斥著宗教思想;而斯卡拉蒂雖在皇宮成長，但是生活閱歷使他思想活躍，不愿意被各種條條框框所束縛，所以在他的作品里處處可以看到創新大膽之處，也處處體現生活、民族風格。

　　參考文獻

　　[1]周薇西方鋼琴藝術史[M]上海:上海音樂出版社, 2003.31-57.

　　[2]高磊淺析巴洛克音樂形態和相關音樂思潮探討[J].北方音樂，2014,(13).

　　《淺談巴赫與斯卡拉蒂音樂風格特點比較》來源：《戲劇之家》，作者：劉一迪